戏在戏里，梦在梦中

草药香隐隐而来，馥郁之味漫过了半生颠簸，想着旧梦还在原处，而新的梦影一天多过一天，似这缥缈连绵、若浓若淡的香气缭绕过山阴草木。垂帘小憩，丝丝缕缕入梦入故土，心神安宁，肉身稳妥。闻得薄荷之余味，清凉之气韵，花果之蜜意在夏晚的风里起起落落。

沉香之美，美在古朴意味，美在香韵丰富，美在遗世孤立，美在她历经红尘又跳出了红尘，成为这世上最绝美的艺术。

藏蓝深邃富有层叠之美，诞生于典雅并延续着荒诞——这人间啊，你闹你的，我走我的，大梦一场，各归各的。恍惚里望去，远远走来着汉袍的女子。我犹疑着她的来处时，她正一点点朝我靠近，身后探出一张张脸，藏于长袖的手臂倏地伸展，露出葱白素指，指尖烛台一盏高过一盏，烛光烁烁在悠远的旷境里氤氲着神秘。车马兵俑演绎着秦汉的旧事，或垂叹，或仰望，神情肃穆。衣袂飘飘，戛然而止时眉眼里最后的邪魅也遗失在烟尘里，思想的火焰却始终向前延伸不曾熄灭，人们愿意追随的东西，是永恒。这藏蓝的歌吟揣着光明渐行渐远。这些女子是不同的人，又是同一个人，身负同一个使命：薪火相传，精神永恒。而令人着迷的，最是清冷孤傲又不屑的眼神，如同那布满长袍上的一个个中国字，透露着诙谐和通透。

在我想叫住她的时候，似有声音传来：“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”

最初对王先生画作的了解，来自一组人物工笔画。还记得灰黑的调子里，穿对襟长袍、梳齐刘海的盘发女子，掩卷凝眉于人海中走过。对镜卸妆的戏中人来过我的梦境：那个面容清秀的女子，上身吊带背心，下身牛仔裤，腰间一根白皮带细细穿过，其线条呈现的现代美感令人赏心悦目，但那发型和妆容却是一场大戏落幕前的扮相。她将黑色发带高高悬起，眼眉低垂，若有所思，时间在这一刻倒流。夜深人静时候，最适合卸下一身负累，屏蔽虚无的掌声，姹紫嫣红开遍，我们依然孤独地活着。王先生画作中的“她们”亦是无数个我们——身为女子的倔强。

而这份倔强，是从画中人的眼睛里飘洒出来的，这似乎成为王先生作品中最富代表性的精神符号之一。像开头我所讲的，这些目光清冷、孤傲，又不屑。《素心幽》里女儿愁，白衣女子不经意地一瞥，多少繁华已落尽；夜半《醉里挑灯看剑》，你会遇见粉白面颊头插大花的女子，眼神游离溢满了质疑、不满；不然，去《心之舞》的台面上，看那摇扇的旗袍女子身体微倾，一双丹凤眼里是释然、是万般放下皆好；再听听《昨夜的风》送来的壮歌，女战士的眼眸流露出坚定不移的执念；《窥探》中那双清澈的眼睛里迸射出寒意和凉薄。

此时我看到了以往未见的景象，那是鸟类的眼睛，我第一次专注地和一只鸟对视，心中竟藏匿着不安。草丛中戏耍的白鹳忽然静止，微微上挑的细长眼睛似在倾听，又似对随即而来的陌生事物抱以警惕；鸬鹚扭过脖颈，小小的眼仁里流光闪过，是疑惑是惊恐，是瞬息的平和；穿彩色霞衣的鹦鹉，瞪圆了小眼睛，在落花中沉思、怀想。

洁净是一种近乎透明的本色，是一眼能够抵达的思想本质。而眼睛是灵魂之窗，意味着内省和光芒，暗示着“身外之静”向“心内之静”的过渡。秃鹫本为天地间凶残之物，犀利双眸竟泛出柔和、悲悯的涟漪。众生的眼睛要表达的东西其实是相通的，就是从漆黑的世界里走来，朝向寻找光明的方向。

其中有一幅画很特别，名字叫《如果有一天……》。高高立起的浅灰色水龙头泛着铁质的光芒，同样浅灰色的一只小鸟，爪子紧紧扒住水龙头前端，尖尖的嘴紧闭着堵住水的出口，那一双眼睛正在努力地睁大，黑白分明的世界在支撑着它，因而黑色的瞳仁似乎被异常放大了惊恐和不安，但随即而来的，却是镇定和平静。从一双眼睛里我们读出了丰富的变化，也读懂了王先生极为丰厚的内心世界，她在通过眼睛呐喊，喊出最后一滴水对人类的呼求和忠告。

眼睛是一扇窗，书法亦是一扇门，为我们打开的是另一个天地，也让我们看到王先生作品暗含的另一个精神符号。我是第一次看到书法与画作的完美融合，也可以说，这些书法给这些画增添了更为深厚古朴的意蕴。古来隶书浑厚，茂密凝重，平中显奇，而王先生所撰隶书在此基调上，又赋予了新奇的观感。你看那一个个字形巧妙紧凑，但乍一看歪歪斜斜，正如清代傅山云：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁真率毋安排。”似乎一语道破。正是透过这些“歪”“斜”“扭”才让我们看到一个字独特的风骨，看到一个人的万水千山灵魂的独舞，江湖远在红尘之外，该忘记的随风去，只愿意回到内心的纯真，沿着自己的生命轨迹孤注一掷。再回到《古灯今照》这幅画里，女子款款而行，黑色长袍上写满的隶书，支撑起一幅画的骨架，整个画面秀美生动，古意含蓄。书法穿插画中，时而庄重严肃，时而诙谐幽默，时而讽刺冷冽，无不带着“冷眼看尘世”的洒脱。

夜幕垂落，窗外高楼正沐浴在黑色的浮云中，我不时仰望天上，迷离中，仿佛又看到那些烛火闪烁在王先生的画里，这亦是一个非常重要的精神符号，读懂了它，也就读懂了她的作品。

那端放在小桌上的烛台，被女子拎在手里的烛台，悬在半空的烛台，是一豆烛火诉不尽的心中所想，是从荒凉里抽离出的暖。虚空与现实交错，画面唯美层层递进，每一次看这些画，都有不同的感受，都会从每一个角色、每一个物件里读出新生来。这就意味着王先生作品的独到之处，从古意中挖掘现代性，从而上升到高超的艺术层面，也恰是“古灯今照”的大宏观、大世界的精髓所在吧。

且听《灯语》。火柴点燃蜡烛，火苗发出“嘶嘶”的响声，一缕青黑的烟升腾着，女子趴在高高的橱柜上，眼睛看着烛光，嘴角一抹笑意。柜子的抽屉都在与她相反的方向，其中有一个半开着，露出黑黑的一片，或许里面什么都没有，或许，除了打开的这个，其他的都装满了。因为满了，所以负累，所以需要有一个——是空的。在光里，世界渺小，我们在光明中行路，“诫命是灯，是光，是生命的道”。

眼眸之光，书法之光，烛火之光，这些精神之光足以为我们打开王仁华先生作品的人性密码：至真至善，至纯至美。仿佛一场大戏落幕，戏中人卸下面具，独自走在苍茫的天地中。

那是线条勾勒和墨色润染的浩荡天地，是缘于自然浓浓淡淡的水墨天地，是气韵生动恰似人间芙蓉的柔和天地，是虚虚实实柳暗花明的通透天地，天地间飘来沉香的气味，有人踏歌行路。

戏在戏里，梦在梦中。