古希腊戏剧的起源与发展

在数个世纪以前，有这样一群人，他们尝试深入人类灵魂的深处，探寻未知，将自我表达以及对周围世界的解读转换为一种独特的艺术形式——戏剧。公元前四世纪著名的古希腊哲学家亚里士多德说过，模仿是即兴表演最主要的动机。这也是戏剧得以形成的根本原因。

在西方世界，戏剧这种形式最早出现于公元前6世纪的雅典城邦。这里是史诗般壮阔的古希腊悲剧的诞生地。这种艺术形式具有自身的规则和特征，同时又富有强烈的情感生命力。通过语言、舞蹈和音乐的形式出现，以神话、英雄和政治历史为主要题材，展现了人性的复杂与命运的跌宕起伏。

古希腊剧作家索福克勒斯雕像的大理石头像

从史前时代开始，人们一直为神秘的宗教仪式演绎特殊的舞蹈，通过重复的动作传达故事和情感。他们试图与神灵沟通，祈求自身的生存、力量与好运。他们一边跳舞和喊叫，一边祈祷部落子嗣兴旺，土地丰饶，牲畜强壮。据史料记载，克里特岛的米诺斯文明时期，会定期举办供奉仪式，祈求丰产与健康。虔诚的人们在狂喜中舞蹈，等待大地之神的降临。而这种仪式中的舞蹈正是古希腊戏剧的前身。

公元前6世纪，强大的雅典城邦每年都会举办盛大的狄俄尼索斯庆典（the Great Dionysia），这一节日在雅典立法中占据极其重要的位置。狄俄尼索斯是希腊神话中的酒神，象征着季节的轮回、作物的播种与丰产，以及大自然中神秘的生殖力量。庆典上，人们装扮成狄俄尼索斯和那些长得像山羊的随从，以及森林之神萨提尔（Satyrs）。这正是著名的“山羊歌”，人们穿着山羊皮，唱起颂歌。这些歌声和舞蹈中，传递着狂欢的喜悦，鼓励人们忘却生活的烦恼，尽情享受生命的欢乐。

参加庆典的人们为了成功地进入这种忘我状态，将自己伪装起来：用兽皮遮盖身体，在脸上涂抹葡萄酒渣，身上缠绕葡萄藤叶，头戴常春藤花环，还添加尾巴、胡须或角。逐渐的，一种复杂的戏剧诗诞生了。这样的演绎方式很快发展成戏剧，演员们带上面具，扮演着悲剧中的英雄人物。

戏剧表演从此成为节日庆典上的重大活动。不仅在狄俄尼索斯节日庆典出现，还会在勒奈亚节（The Lenaia）和安忒斯忒利亚节（The Anthesteria）中出现。

《安提戈涅为波吕涅克斯下葬》，19世纪绘画，塞巴斯蒂安·诺尔布兰（索福克勒斯戏剧《安提戈涅》中的场景）

“Tragodia”一词意为“山羊之歌”，又译为悲剧。其最初形式是“酒神颂”。有一位叫阿里翁（Arion）的希腊诗人极大地塑造了酒神颂的音乐和歌词。他将此剧由狄俄尼索斯的神话故事拓展到了歌颂其他英雄的大型合唱赞美诗。整个剧目需要由一个50人组成的大型合唱队共同完成。

公元前6世纪中期，阿提卡地区有一位名叫忒斯庇斯（Thespis）的演员。他是酒神颂转变为悲剧的关键性人物。在那之前，戏剧表演仅由合唱队成员通过歌声传达，但忒斯庇斯将主唱者——演员，从合唱队中分离出来，并赋予了他独立的角色。而这一独立的角色所朗诵的诗句与合唱队的旋律并不相同。

演员的诗句成为了戏剧的独特元素。在合唱的间隙，通过对话和叙述呈现精彩的表演。演员的表演通过包含旋律、节奏以及和声的台词来完成。悲剧具有行动性，因为演员不仅仅是朗诵，而是用肢体动作模仿他们所扮演的剧中英雄。

演员根据他们所扮演的角色，穿着相应的戏服，并穿着被称为“高底靴”（Kothornoi）的高跟鞋，同时佩戴面具。面具的使用使观众对剧中英雄产生理想化的印象，将他们从日常生活中抽离，通过一个英雄的命运篇章进入其无常的世界。演员均为男性，因此他们在戏剧中也扮演女性角色。

在戏剧中，合唱队是戏剧中颇具表现力的组成部分，他们承担了歌唱和舞蹈，有极强的渲染力。他们的服装比演员的简约，并从舞台的右侧进入。

古希腊戏剧分为三种主要类型：悲剧（tragodia）、喜剧（komodia）和萨堤尔戏剧（satyirikon drama）。

悲剧主要分为诗史部分和抒情部分。诗史分为序幕、情节段落和终场曲，通过演员的对话呈现。抒情部分分为唱歌和站歌，通过合唱队的歌声呈现。

阿提卡地区狄俄尼索斯古剧场的遗迹

悲剧的目的是通过怜悯与恐惧，引导观众思考。悲剧中的角色通常由于某种错误与命运发生冲突，最终毁灭。这样的情节与观众产生理性和情感上的深度共鸣，使观众感同身受。随着悲剧的整体呈现，观众通过对苦难和命运无常的短暂体会，精神得到释放与平静，他们领悟到悲剧英雄的道德胜利，或是道德秩序的恢复。

悲剧不是拘谨地复制故事，而是自由且富有创造性的模仿，是对严肃且富有意义的行为的再一次诠释，是对现实的再现，并具有理想化的倾向。

第二种戏剧类型被称为喜剧。喜剧是通过嘲讽各种情境下的人物，在滑稽和笑声中达到批判和反思的目的。戏剧中的角色通常是当时的真实人物，所表现的情境涉及政治、社会和道德等方面的问题。喜剧从日常生活中汲取主题，并常常将这些主题与神话故事相结合，或编造出虚构的情节。通过夸张和荒诞的手法，既达到娱乐的目的，也试图揭露社会弊端，从而引发观众深度的思考。

第三种戏剧类型是萨堤尔戏剧，这是一种欢快的民间表演，它保留了悲剧的某些特性，但其目的仅仅是引发笑声，而非传授教义。

所有古希腊的戏剧表演都会在专门设计的露天剧场中上演。这些剧场在最初形式上是开放的圆形空间，用于敬拜狄俄尼索斯神，但逐渐演变成具有独特结构的露天剧场，包括主剧场的看台（Koilon）、舞台（Orchestra）及舞台布景屋（Scene）。

第一部分看台包括围绕舞台的观众座位。座位呈半圆形排列，迎山势从舞台中央延展而建。多个水平走廊将看台分为2到3个区域，便于观众通行。座位之间还有石阶，帮助观众登上更高的位置。

红陶罐上的狄俄尼索斯庆典 公元前550年

第二部分是舞台，这是位于看台和舞台布景屋之间的圆形或半圆形空间。这一空间通常比舞台布景屋低，合唱队和演员通过侧边通道进入舞台。

第三部分是舞台布景屋。这是舞台后方的空间，最初为木材所建，用于存放演员的设备。之后改为表演台，用石头或大理石搭建，演员在此进行表演，还有一些机械装置辅助演员们作出高难度动作。

总体来说，古希腊剧场可以容纳成千上万的观众。比如雅典的狄俄尼索斯剧场（Dionysus）可容纳17000人同时观看表演，著名的埃庇道鲁斯剧场（Epidaurus）可容纳14000人，而另一个庞大的剧场是与宙斯圣地相连的多多纳剧场（Dodona），可容纳18000人。

观众是古代戏剧中最活跃的组成部分之一。成千上万的雅典人会同时涌入剧场观看戏剧表演。国家还为贫困市民提供机会，通过提供免费的戏票，使贫穷的人也能观看演出。观众们几乎一整天都待在剧场。他们会为表演鼓掌喝彩，但当他们感到不满时，也会毫不犹豫地吹口哨来表示反对。

雅典城邦最重要的戏剧活动之一是戏剧竞赛，该活动在狄俄尼索斯剧场举行。

雅典的诗人们会在一年一度的活动中展示他们的新剧作。类似于今天的戏剧节，优秀的剧作会获得奖项。这些竞赛的时间安排总是与春季相关联，这也与狄俄尼索斯的酒神节相呼应。在这个时期，农业劳作相对较少，农村人口有更多空闲时间。此外，其他城邦的使者也会在此期间来到雅典，进行友好访问和商业活动。

在狄俄尼索斯节期间，由雅典的名义执政官负责举办戏剧竞赛。包括选定剧作家和组织演员。雅典富裕的市民会资助演出费用，这极大地促进了戏剧的发展。

获奖作品会由十名评审组成的评审团选出，获胜的诗人和其资助人会被授予常春藤花冠，这是狄俄尼索斯神话中的神圣植物。

古希腊戏剧对西方戏剧和文学的影响堪称非凡。它为叙事、人物塑造和戏剧结构奠定了基础，对现代戏剧和电影持续产生作用。通过深入了解古希腊戏剧的发展及相关剧作的研究，我们可以欣赏到人类批判性思维和艺术表现的演变。

臧蔓简介

臧蔓

原名藏小曼

青年艺术家。

自由撰稿人。

毕业于中央美术学院，硕士学位。

工作生活于北京。

不局限于媒介的使用，

以开放的心态重构充满奇幻与未知的世界。