导演曾国祥：人生可以天马行空

每一个人都应该在各自的可能性中，认真前行。

在电影导演曾国祥看来，创作源于生活，源于充满可能性的日常。在商业片逐步占据电影主流市场的时代，曾国祥跨过迷茫和紧张，已经崭露头角。他一边向观众呈现着自己与众不同的艺术选择，一边也在探索着电影表达的各种可能性。

一个精彩的世界有着各种各样的人，他们可以天马行空，可以踏实求真，也可以豁达包容，人生有很多未知的可能性。曾国祥的经历也在向我们解答一个重要的人生命题——站在人生的巨流河中，我们该如何走得更从容？

属于自己的选择

曾国祥尝试过在自己执导的电影里给自己安排一个角色，重新找回做演员的感觉，但最后，角色有了，他没出镜。

成为电影导演之前，曾国祥已经是为人熟知的电影演员。他时常以城市青年的形象出现在银幕上，每一部电影的主题都不相同，每一个角色也都充满个性。

在演员的路上，曾国祥走出了自己的坦途，外界都以为他会继续呈现更多角色，但曾国祥想要离电影更进一步，成为导演，拍出属于自己的电影作品。

2001年，一直梦想着拍电影的曾国祥从一直生活的加拿大回到中国香港，开始做和电影相关的工作。最初，他只是做幕后，帮朋友写写剧本，做后期的剪辑或是配音，几乎都是一些细碎的工作。后来，曾国祥进入陈可辛的制作公司。

从场记到编剧，曾国祥没有给自己框定任何目标，也没有急于拍片，只是希望自己过上一种不设限的生活，尽可能尝试不一样的工作。想到做场记的工作，曾国祥还是觉得有趣，谈话期间会突然提高音量，兴奋起来。

他回想自己刚入行时的小失误——在一部热门电影的两个镜头里，同一位演员手里的啤酒瓶刻度却出现了差异，一个镜头里的啤酒多一些，另一个则少了许多。“这不算穿帮，但是在电影里，观众看到就会觉得两个镜头没有联系。”曾国祥看到的时候，下意识的想法是觉得丢脸，没做好自己的工作。

这样的错误留在电影史中，曾国祥觉得是一个警示。“那个画面上呈现了你自己的错误，那是一个印象很深刻的教训，自己以后一定会关注这种细节，也要稍微有一点进步吧。”曾国祥笑着对笔者说。

在知乎，有一个话题提问，“如何评价香港新生代导演曾国祥？”

其中一位网友写道：“他之所以能在电影镜头中呈现如此细腻、丰富的表达，是因为他从最基层的打杂开始做起，一点一点做到了制片助理、副导演的位置。可以说，曾国祥是在实践中开始了自己的事业。”

正是这些丰富的经历和体验为曾国祥铺设了非常稳固的路，也成就了他对电影的理解和对细节的掌控。

带着这份稳扎稳打的底气，曾国祥想要尝试不一样的职业和生活，他开始为成为导演做准备。随后，曾国祥用两年的时间写了剧本《恋人絮语》，初稿有9个故事，最后只讲述相恋、单恋、暗恋、苦恋四段形态各异的爱情故事。

创作的过程多有波折，花时间最久的是找投资人。曾国祥把剧本推销给很多投资人，被拒绝过很多次，然后再去重写。反复间，曾国祥时常疑虑，“我是不是真的准备好做一个导演？我这个项目是不是真的好？”一度，他的银行卡上只剩下几十元钱，但他从没停下创作。

2010年，《恋人絮语》终于开拍，那是曾国祥第一次以导演的身份坐在监视器后。开机的时候，他捕捉到了内心极为复杂的感受，一边是兴奋、享受，一边是紧张。

曾国祥迎来了自己的天光与奖赏。2010年，《恋人絮语》在第15届釜山国际电影节获得“新浪潮奖”提名。

在商业片逐步占据电影主流市场的时代，曾国祥跨过迷茫和紧张，已经崭露头角。他一边向观众呈现着自己与众不同的艺术选择，一边也在探索着电影表达的各种可能性。

把一个角色理解透彻

曾国祥越来越觉得，电影是表达自我、展示自我对世界认知的窗口。他一直在关注社会中的小人物，以及他们与时代的联系。他希望通过电影来挖掘人的可能性和多面性。

很大程度上，这样的追求与思考源于他的学习背景。考大学的时候，带着做导演的初心，曾国祥同时报了电影学和社会学，最后听从母亲的建议选择主修社会学，辅修心理学、政治学、历史学等。很难得的是，年少的曾国祥那时已经有了用不同视角去看世界的认知。

问及这一段经历给他带来了什么，曾国祥很中肯地表示——丰富的视野和永不停歇的同理心。平日里，曾国祥喜欢关注世界各地的新闻，也关切每一个社会事件中的人，尝试从不一样的角度看待新闻。

这样的习惯被曾国祥沿用到电影创作中。首先是取材，找故事的时候，曾国祥发现，自己的眼界往往更广泛，他关注每个独立的个体，故事因此有了无限生长的可能性。

不受限制的视野也让曾国祥加深了对每一个人物的理解，“作为导演，你必须得对故事里面的人物有同理心，你要从他的角度去想事情，这样你才能了解他为什么会做出这个决定。”

同理心给曾国祥带来了更准确、更细腻的表达。在电影《七月与安生》拍摄时，曾国祥从写剧本之初就为结局设置了高难度的反转，以交换人生的概念，让影片形成了三个结局。

《七月与安生》上映后，很多观众惊讶于，曾国祥初次进军内地市场，却带来了与很多商业片截然不同的细腻和准确，独特的影片气质吸引了广大观众。这部电影获得31届金鸡奖最佳故事片、最佳女主角的提名，还拿到34届大众电影百花奖最佳编剧奖。

如今回望自己过往的导演作品，虽然几部影片展现的人物关系、镜头方式都不一样，但曾国祥热衷于追求这样的差异。

有不同，才是真创作。跻身导演行列超过10年，曾国祥觉得最有成就感的，仍然是观众对自己的作品保有讨论的热情。他们用不同视角来解读他的作品，借用不同维度的准则来观察人物的转变，当然，也可以给出不同的评价。

最近几年，曾国祥一直有一个梦想，就是每年能拍一部作品出来。“一直拍到我走不动为止，我每年能拍一部，能打动观众，我就已经很开心了。”曾国祥曾经在接受采访时坦陈。

为了这样的梦想，曾国祥一度过着一种沉浸于工作的生活。有很长一段时间，他每天从健身开始，然后到片场，忙活一整天，周而复始。“家人、朋友、老婆都是搁在一边。”曾国祥笑着说。

曾国祥笑着形容，做导演是一个考验EQ的工作，讲究沟通的艺术。这也让他始终在精进自我表达的能力，一方面要和各个部门有所沟通，一方面要学会怎么把一个角色理解透彻，并讲述出来。

剧组运转起来，时常会有突发事件：演员拉肚子，道具不过关，甚至天气都可能影响剧组的拍摄日程。曾国祥成为导演后，很快就找到了应对方法，他很少慌张，因为自己是掌舵人，不能慌。很多演员在采访中都提到，自己从没见过曾国祥发脾气，他总是用一种很幽默、坦然的态度来应对剧组里的小插曲，这让他们在演戏过程中感到安心。

紧凑的导演工作之外，滑雪是曾国祥热衷的运动。一到冬天，曾国祥不是在片场，就是在雪场。站在自然的山顶，眼前是一片空旷、亮眼的雪地，从高处滑下，俯身间，他听到的只有自己的呼吸声和雪板掠过雪地的声音。而且，每一个雪场的环境都不相同，都能给曾国祥带来新鲜的体验。

滑雪的过程让曾国祥觉得放松、轻盈，他也因此有了新的人生洞察，看到了电影以外的精彩，还有生活的趣味和可能性——生活本来就不应该只有一种样子。置身雪地，他不再是导演，不再是需要忙着思考和统筹的人，只是一个单纯享受滑行的人，自在穿梭，为自己松绑——人生本就不同，也充满各种可能性，每一个人都应该在各自的可能性中，认真前行。

人生有很多未知的可能性

日常，曾国祥会放下导演的身份，以一个普通人的视角看电影，他仍然会被电影的细腻和准确的表达打动。

生活里，曾国祥的习惯是把脑子里闪过的念头记在手机备忘录里，也会把看到的精彩瞬间记录下来，时间久了，积攒了很多可用的素材。在他看来，创作源于生活，源于充满可能性的日常。

确实，没有一个创作者可以牺牲日常。

回望过去，曾国祥始终保持着很清醒的认知：“做电影的人，无论你是演员还是导演，都不可能马上拍到或者演到你最想要的那一部电影。”他能做的，只有全身心做好吃苦的准备，保持务实，主动行走在创作的路上，稳扎稳打。人生的每个阶段都独一无二，他迈出的每一步都在表达自己对世界、对生活的思考。

多年来，曾国祥的习惯是，多管齐下，很多的工作都是同时进行的——有很多电影在孵化中，每一部进展的程度都不一样。有的开始拍摄了，有的在编写故事，有的还在想象和设计中。忙在其中，他自得其乐，“这世界上没有一个东西是一定要讲求个顺序的。”

电影市场正在发生变化，社交媒体上的短视频用各种方式解读电影、传播电影，更受年轻人的喜爱和追捧。曾国祥想的是，未来，如果自己的作品也需要用到短视频，他不会抗拒，要顺势而为，去拥抱变化，接受更多的选择。

创造本身就代表了一种生活态度，它代表着创作者用细腻的触角去感知世界，理解和欣赏世界。也如作家许知远所说的那样：“我们不为现实而活，我们为可能性而活，我们为白日梦而活。”

2024年，曾国祥迎来新的挑战，他担任Netflix 版《三体》前两集的导演，要讲述青年叶文洁的故事。如何解释叶文洁的选择，如何让来自全球的观众理解中国文化，是属于曾国祥的新命题。

属于曾国祥的表达有了新的挑战、新的篇章，当然，也有了新的可能性。在各种差异与探索的夹层里，未来，再向前一步。

正如曾国祥，他对探索电影世界一直保有好奇心，对题材和形式始终保持包容，在每一个电影工作角色中保持务实，在纷扰的世界中保持独立思考，在不断尝试中让不同的可能性成为现实，而不是活在业界、影迷乃至刻板印象对他的预期之中。他在逐渐活出自己的样子，活出属于自己的可能性。

无论是创作，还是生活，皆是如此。