浅析敦煌壁画中线条形态的韵律美

【导读】中国传统绘画中的韵律美主要体现为外在形式和内在精神两个方面。敦煌壁画的韵律美主要体现为线条刚柔并济、疏密有致，色彩冷暖相间，形象动静相衬。

敦煌壁画深受中国传统绘画艺术的影响，展现出一种独特的美学特色。本文通过追溯中国传统绘画中的韵律美，探讨敦煌壁画韵律美的美学特征。韵律美，是指事物因均匀、规律地运行而生发出富有节奏和韵味的美感。“韵律”一词，“律”指规律、规范等外在的静态特征，“韵”是指韵味、神韵等内在精神的动态特征。“韵”和“律”完美融合才能实现韵律美。

一、中国传统绘画中的韵律美

韵律美是中国传统艺术形式美的一个重要特征。中国传统的书法、绘画、诗词等艺术形式都蕴含着丰富的韵律美。在中国传统绘画艺术中，韵律美主要体现在两个方面：一是笔墨形式中的韵律美；二是审美意趣中的“品格”赋予作品的韵律美。

（一）外在形式的韵律美

谈到中国绘画艺术，不得不提及书法艺术，历来就有“书画同源”的说法。书法和绘画中的各种笔法技巧极为相似，绘画线条的疏密、曲直、长短与笔法技巧中的抑、扬、顿、挫，配合笔墨浓淡、布局留白，共同构成书画作品外在形式的韵律美。外在形式的韵律美重在规则，也重在变化。韵律美，首先是有规律、有章法，笔墨形式之间都有固定的搭配组合，规律性是绘画作品韵律美的重要体现。同时，笔墨线条变化也能彰显作品的韵味。南朝王微在《叙画》中提出了“动者心变”的绘画形式，他的意思是绘画要创造“动”的形式，打破常规，出其不意，让欣赏者产生“心变”，“心变”是体会作品内涵的开始。

（二）内在精神的韵律美

每幅作品都有自身的内在精神。在审美意识层面，作品首先要具备形式美，随后，审美主体会根据不同的形式美产生各异的审美感受，从而使得作品产生独特的精神内涵。南朝谢赫提出了“气韵生动”的绘画理论。所谓“韵”，最初是指音乐节奏规整，“气韵”中的“韵”引申为格调风度。“气韵生动”的绘画理论强调绘画的“格调风貌”。继承了中国传统绘画精神内涵的敦煌壁画，也处处彰显着这种韵律美。著名的唐朝《飞天》壁画以疏密有致的流畅线条，给人以强烈的韵律美感。壁画人物的舞姿婀娜，衣带仿佛在随风翻飞跳跃，外在形式和内在精神都富有韵律美，给人无限遐想。

二、敦煌壁画中韵律美的体现

上文提到，韵律美的一个重要特征是规律性。敦煌壁画中的线条具有规律性。首先，壁画用砖红色线条起稿，突出形象要点及整个画面的明暗；其次，用黑色的线条勾勒出外在轮廓，用于定位出形象的基本特点；最后，用白色线条装饰或刻画细节，用来强调形象特征。这三种用线方式虽然有一定的规律性，但不同时代、不同作品也有不同的侧重，以用线偏好突出不同的审美内涵。

北魏时期善用白色线条勾勒刻画细节。坐落于257窟的《须摩提女经图》用较多的白色线条精细刻画出人物五官、衣服的褶皱纹理，强化了作为“韵”的动态效果。北魏之后，壁画中的白线减少，主要用红色和黑色线条。红色起稿，粗略自由，黑色勾勒线条，细致入微，两种色彩互相穿插，互相衬托，彰显了丰富的层次感，同时也增加了作品的韵律美。

总的来说，敦煌壁画中线条形态的韵律美体现为两个方面：一是线条形态刚柔并济、疏密有致；二是线条与色彩、形象等要素搭配和谐，画面流畅。

（一）线条形态刚柔并济、疏密有致

线条既有弹性又有韵律，线条的长短、粗细、曲直既有规律性，但又不完全受规律束缚。同样的线条，既可以勾勒出树木挺拔的静态形象，又能描绘出骏马奔腾的动态形象；既可以描绘高耸的建筑，又可以描绘飘逸的衣带。敦煌壁画也十分擅长运用线条表现主体，既用柔美的曲线展现衣襟等动态事物，又用刚硬的直线展现静态事物。曲线和直线共同体现了敦煌壁画线条形态的韵律美。

敦煌壁画常用大量的曲线表现柔美。宗白华在《美学散步》中提道：“由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味，这从汉代石刻画和敦煌壁画（飞天）中可以看得很清楚。”在敦煌壁画中，不管是飘带服饰，还是神兽、动植物等元素，都用曲线来突出其自由奔放、无拘无束的状态。西魏第285窟用曲线表现飞天的裙子和飘带，画面灵动飘逸，栩栩如生，有宗白华先生所说的“舞蹈的意味”，体现出韵律美。

舞蹈的最大特征是律动性。它通过人们以各种动作、姿势和阵型的排列组合，并结合动作的速度变化、力量强弱以及幅度大小，营造出一种动态的韵律美感。舞蹈的韵律美是动态的，是在强与弱、快与慢的对比中产生的。与舞蹈相似，敦煌壁画的线条形态既包含了曲线的运用，也融入了直线的元素。正是直线与曲线之间所产生的动态对比，营造出了一种错落有致、流畅而和谐的韵律美感。在一些建筑、山石的刻画上，直线线条让人眼前一亮。例如北魏251窟《山林药叉》中的山外轮廓，突破了早期敦煌壁画采用的平滑曲线画法，采用一侧以直线勾勒，另一侧用曲线的画法，通过直线和曲线的左右对比来突出山石的挺阔与自然状态。到了隋代后期，为了更加凸显山石坚挺硬朗的形象特征，山石刻画逐渐形成了以硬朗直线为主导，圆润曲线为辅的笔法特点。总之，敦煌壁画中曲线和直线对立交融、刚柔并济、疏密有致，恰如其分地体现了线条形态的韵律美。

（二）整体画面的流畅和谐

形式美是审美活动的起点。敦煌壁画的韵律美也首先体现在外在线条的形式上，但仅有线条美是不够的，色彩、形象、构图，也需要加以配合，才能在整体上形成流畅和谐的韵律美感。

在敦煌壁画中，色彩的韵律美体现在冷暖相间的用色规律上。不同时期的敦煌壁画用色偏好并不一样。早期的敦煌壁画受到西域色彩风格影响较深，善用暖色点缀，色彩明亮且明快。从西魏开始，敦煌壁画色彩受中原传统绘画风格影响较深，多用素色铺垫。冷色和暖色会给人带来不同的心理感受，《艺术的精神》一书谈到：“红色能够引起精神震颤，因为红色同时又是火焰的颜色，暖调的红色是以使人激愤的形式发生作用的。这种颜色强烈起来可以达到病态痛苦的程度。”正如书中描述，颜色是有情感的，或者说颜色会给人心理映射。颜色一旦被注入主观情感，就具备了独立的审美价值。在敦煌壁画中，不同时期的色彩偏好及壁画风格不一样，但冷色和暖色结合给人造成了视觉上的冲击，打破了事物固有的用色规律，给人以想象的空间。敦煌壁画用色冷暖相间，排列有规律，又常常打破规律，出其不意，从而营造出一种独特的色彩自由度。如莫高窟第428窟的《须达拏本生故事》和《萨埵太子饲虎》，就打破了颜色的常规用法。这两幅图的人物皮肤都用蓝色填充，十分亮眼。还有的壁画作品中人脸的颜色被紫色、粉色、黑色、白色等颜色填充。这不符合固有的用色规律，既大胆又自由，给人以神秘的想象空间。颜色本身的表现力得以突显，色块彷佛成为具备生命力和思想的生命体。

在敦煌壁画中，形象的韵律美体现在动态形象上。上文提到，谢赫提出的“气韵生动”，与规律性的“韵”相比，作品更需注重“生动”这种动态的精神状态。敦煌壁画中也多是动态的形象，不管是随风飘动的衣带，还是代表神秘力量的飞禽神兽，甚至是花草山石，无不显示出生机勃勃的样子，具有气韵生动的韵律美感。如莫高窟第249窟窟顶刻画的野牛形象，其外形轮廓用曲线勾勒，流畅生动，具有节奏韵律。该图表现的是野牛奔跑的形态，运用长线勾勒，率意生动，笔势和线条恰到好处，非常具有动感。除了飞禽神兽，一些静态形象也富有动态的韵律美感。其中藤蔓的形象就极具代表性。无论是菩萨身后的藤蔓，还是树木枝干上垂落的藤蔓，彷佛有风吹过，有的向左边倾斜，有的向右边倾斜，显得生机勃勃。

总之，敦煌壁画以刚柔并济的线条为基础，加上冷暖相间的用色规律和富有动态的形象刻画，它们之间彼此融合，相互衬托，缺一不可，形成了统一和谐的壁画作品，这才是真正意义上的韵律美。

参考文献

[1] 王伯敏. 敦煌壁画山水研究[M]. 杭州：浙江人民美术出版社，2000.

[2] 赵声良. 敦煌艺术十讲[M]. 上海：上海古籍出版社，2007.

[3] 张彦远. 历代名画记[M]. 上海：上海人民美术出版社，1964.

[4] 赵鹏. 北朝佛传故事图像研究[D]. 济南：山东大学，2012.

[5] 马世长. 莫高窟第323窟佛教感应故事画[J]. 敦煌研究，1982（1）.

[6] 李其琼. 再谈莫高窟隋代艺术[J]. 敦煌研究，1988（2）.

[7] 赵声良. 敦煌石窟唐代后期山水画[J]. 敦煌研究，1988（4）.

[8] 郑岩. 唐韩休墓壁画山水图刍议[J]. 故宫博物院院刊，2015（5）.

[9] 施萍婷. 敦煌经变画[J]. 敦煌研究，2011（5）.

[10] 施萍婷. 关于敦煌壁画中的无量寿经变[J]. 敦煌研究，2007（2）.

[11] 宗白华. 美学散步[M]. 上海：上海人民出版社，2007.

[12] 康定斯基. 艺术的精神[M]. 李政文，魏大海，译. 北京：中国人民大学出版社，2003.