《眼睛/机器》

作者：周楠

作品阐释：作品是对哈伦·法罗基（Harun Farocki）关于这一母题所做的延申与尝试——“操作性图像”已经不仅仅局限于军事领域，而是全面进入当代生活。今天的世界已经不仅仅是海德格尔所说的“图像”化了，而是模型化了。影片通过双屏的方式展示了从维尔托夫的《持摄影机的人》到OpenAI的Sora生成式影像，从马雷对摄影机的预言到自动制导导弹，从爱因斯坦对量子力学的提问到计算摄影等来探讨观察者位置、观看以及对图像的思考。通过对电影、天文、军事、体育、游戏、当代数据集和算法等方面的考察比较，试图梳理从“电影眼”至“算法眼”的跨越以及对隐藏或消失的“摄影机”的本体思考。试图用其影像本身提出影像的问题，从而在这些技术性图像的内部撕开些许否定性的裂痕。

《后坐力》

作者：蒋高艺

作品阐释：后坐力，通常是指枪炮火器发射时所产生的瞬间后退力量。根据牛顿第三定律，作用力必然伴随着一个等量的反作用力，因此，枪械的反作用力会随之传递给射击者本身，从而产生后坐力的效应。在自己的生活情感经历中，也体会到似乎无法具体定义的强烈反馈，这种反馈却在某些情感事件发生之后持续性的发起。这样的反馈，对个人情感所产生的影响甚至比发生时的更显得真实与强烈——“情感后坐力”即从此而来。我也将这些无法言说的持续性反应分为了三个阶段：pre-recoil（情感输出的当下）、recoil impulse（情感后坐力初现）、recovery（从后坐力中恢复）。在我将具体的力量模糊重现之后，我发现它们反而更加接近内心的坐标和记忆的锚点。

《流淌的河水永不停息》

作者：殷莺

作品阐释：河水奔流不息，时间的脚步也从未停止。我看见花瓣凋零，我看见草木枯萎，挥洒汗水的少年终将毕业，依偎而坐的恋人也会形同陌路，小狗在散步中日渐衰老，吵闹的小号躺在盒中蒙上灰尘……不知不觉间来到河边，不知不觉间又与河流渐行渐远。只是，有多少花落就有多少花开，有多少草枯就有多少草长，总会有新的学生在河边挥汗如雨，也会有新的恋人憩在河畔，还会有新的小狗在新的乐器声中迎风奔跑……与那日相同的阳光刺进双眼，但水终究不再是原来的水——河水奔流不息。在2023 年的创作中，除了日本的多摩川外，我还将故乡的苏州河也纳入了观察。这两条我正在生活着的以及曾经生活过的河流跨越了地理与文化的束缚，奇妙地构成了一种合流——在从未停止的时间中，它们相互交织着奔腾前行。

《融入》

作者：杨彤

作品阐释：我对人、宇宙，以及人与宇宙之间的关系充满了好奇。

或许是因为小时候，我家的旁边有个教堂，父母会在工作忙的时候让神父、修女帮忙照顾我，虽然在儿时，他们几乎没有跟我讲述过关于上帝或者宗教的故事，但在一种潜移默化的影响下，他们给予了我一个完全不同与我父母给我的世界。那种影响让我对宇宙、宗教、神秘和超现实主义产生了强烈的好奇与困惑。此外，当我意识到人的生命随时会被结束时，那种困惑、无助、不安和迷茫就更加强烈，所以，我总是在试图寻找一种“关于生命的答案”。或许这个“答案”终其一生都不得知，但我相信在这个寻找的过程中会对生命产生不一样的体验和感知。

在作品《融入》中，我将自己的身体作为一种媒介，让身体处在不同的环境与不同的物体相感应，融合，适应，碰撞，对抗……用一种直接、笨拙、荒谬的方式去接触、感受自己和周遭世界。或许，这种形式并没有什么实际上的意义，但对我而言，这个过程既是一种自我的了解——一种向内亦或向外的观看，也是一种对我的不确定性、好奇心和连通性相关主体的探索，使用构建图像和表演元素是我寻找融入的视觉表现。

《镜面板、钉子和纸》

作者：刘潇然

作品阐释：Inside and outside：内与外，物体内部被翻转到外部之后。

Self reference：自我指涉，右边模仿左边。

Projection：投影，日落时分，带有钉子的镜面板被放置在墙上。

Puddle：水坑，把照片水平旋转，文字写在照片底部，然后扫描照片。

Tablet：碑，取下镜面板上的钉子，用水性笔写下“avoidant attachment”，然后擦除文字，并扫描镜面板。

Table：桌子，把镜面板与四根钉子组合在一起，给它们拍摄一张照片，并打印成较大尺寸的照片。

Box breath：想象画一个正方形，画第一笔时，吸气；第二笔，摒气；第三笔，呼气；第四笔，摒气。循环这套动作。