安格尔：永恒的美与自然

法国有句谚语叫“安格尔的小提琴”，用来比喻某人的某个业余爱好的水平很高。谚语中的安格尔就是我们本期的主人公。

安格尔的父亲是蒙托邦皇家美术院院士，从事绘画、雕塑和装饰艺术工作，在安格尔很小的时候就注意到了他的艺术天赋，于是对他进行悉心培养。安格尔从小就是“别人家的孩子”，不到6岁的时候开始学习绘画，9岁时创作的素描《尼俄柏头像》，一经展出便艳惊四座。

安格尔一生向往古典主义，迷恋古典主义理想化平静肃穆的美，对拉斐尔推崇备至，甚至可称为“拉斐尔的宣传大使”。安格尔曾说：“在他（拉斐尔）的胸中，或者确切些说，在他的心灵里装着整个自然。既是这样，那他一定是第二个造物主。”他还说：“我这个不幸者，我为自己的一生未能与他（拉斐尔）同代共存而感到遗憾。”

除了拉斐尔这位“精神导师”，现实中，安格尔还有位大名鼎鼎的老师——法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫。17岁时，安格尔到巴黎进入雅克·路易·大卫的画室学习，接受新古典主义的熏陶。在这里，安格尔学会如何从考古角度研究古代的艺术品，从艺术源头汲取营养。但不久后，安格尔和他的老师在理念上产生了分歧。在那个政局动荡、艺术流派百花齐放的年代，雅克·路易·大卫作为一个狂热的革命者，认为艺术是为政治服务、为现实服务的。可安格尔却不打算用画笔描述或者歌颂革命，只关心自己的艺术理想，追求永恒的美和自然，他的画作如一股清流，滋润着人们的心灵。

1799年，安格尔被美术学院录取。1801年，他凭《阿伽门农的使者》获罗马大奖。后由于拿破仑发动战争，法国无法支付他的奖学金，因此安格尔被迫留在巴黎。接着，安格尔以肖像画画家的身份闻名于世，并于1804年接受了第一个官方委托。1806年，安格尔来到意大利，成为一名为官员和政要画肖像的专职画家。可惜好景不长，拿破仑倒台后，安格尔创造的《大宫女》在沙龙展出，结果受到了评论家们的攻击。因为19世纪正是浪漫主义兴起之时，所以当时很多评论家批评安格尔的画作极其苍白，缺乏生命力，只在乎形体的优美，没有真情实感流露。但安格尔没有向舆论妥协，而是勇敢地追求自己理想中的自然美。

安格尔十分擅长女性肖像画，其笔下的女子都有着丰腴美，是微胖界的翘楚。在每幅肖像画绘制之前，安格尔都会做足准备，不仅深入人物的住所，悉心观察住所里的瓷器、家具、壁炉等陈设，以了解人物的喜好，还经常给人物提出服饰和搭配方面的意见。

1820年，安格尔迁到佛罗伦萨，并接受了大批肖像画的订单。1824年，他的作品《路易十三的誓愿》在法国展出，得到了官方的赞扬。这幅画也使他从当时法国最受诟病的艺术家变成最著名的艺术家。

安格尔一生创作了大量的油画作品，但他留下的素描作品的数量更为庞大，光是安格尔博物馆第一任馆长参与整理的安格尔素描作品的数量就已高达3000幅，而这可能只是冰山一角。安格尔是画史上首屈一指的素描大师，他的素描作品展现了其对线条不可思议的控制力。安格尔认为“素描是真正的艺术”“除了色彩，素描是包罗万象的”，而且认为线条是素描的组成部分，也是绘画的基础。他曾说：“线条——这是素描，这就是一切。”安格尔的素描轮廓优美、结构严谨。他毕生追求明晰而洗练的线条所构成的形式美，鄙视即兴而就和凌乱无序的作画方式。从安格尔的素描作品中，你找不到一丝马虎敷衍的痕迹。

在安格尔早年画的《贝尔坦先生》草图中，可以看到人物头部位置的纸张的色彩明显浅于画中其他地方的纸张的色彩，仔细观察可以发现，人物的头是贴上去的。这是安格尔经常使用的绘画方法，因为他对画作的要求非常高，往往在一稿里面达不到自己想要的效果，所以会把几幅画稿剪贴成一幅。正因安格尔对自己的要求如此苛刻，所以为了画好《贝尔坦先生》这幅画，他花了几十年的时间，不停地修改，硬生生把贝尔坦先生从壮年画到了老年。

除了绘画，安格尔还很擅长小提琴，尤其喜欢演奏莫扎特的曲子。年仅14岁，安格尔就已经在图卢兹剧院乐团里担任第二小提琴手了。他把拉小提琴这项业余爱好坚持了一辈子，还与帕格尼尼（小提琴大师）及李斯特（匈牙利作曲家）成为好友。这两位音乐大师对安格尔的小提琴演奏都称赞有加。这也是那句谚语“安格尔的小提琴”的由来。

1867年，安格尔因肺炎卒于巴黎，享年87岁。

安格尔在完成一幅人物肖像画前，通常会创作大量的素描，由此可见素描对人物画的重要性。但真实人物的素描对大多数孩子来说比较难，我们不妨先学习以素描的方式画卡通人物，掌握一点素描的基础画法。

1.先用HB铅笔打稿，使用几何形状，如圆形、三角形等大致勾出人物形状，下笔需轻一些。

2.画出人物的衣服、头发和手部动作，并在人物脸部用“十字法”定出五官和脸型，下笔依旧要轻些。

3.细画人物的五官、发型。

4.用碳笔勾出人物的头部和手部的轮廓主线，把打稿的铅笔线条擦干净。用2B铅笔画出人物衣服上的细节。

5.用2B铅笔的笔腹轻轻涂出头发、眼珠的颜色。

6.用2B铅笔以排线方式细画刘海和蝴蝶结及衣袖的阴影；在发尾、蝴蝶结中心加重色彩，以增加画面层次；画出衣服上的细节。

7.用2B铅笔画出眼睛、嘴巴的细节，用橡皮擦擦出眼睛的高光部分。

8.用2B铅笔画出衣服、裙子、头发，及发饰上的花纹、褶皱。在人物的脸颊处画些短斜线让人物显得更可爱。

9.用2B铅笔在人物的身后画些斜线和曲线。

10.最后用2B铅笔以排线方式涂黑一些几何块面，丰富背景层次，画作就完成了。