草原之子·妥木斯

人物名片

妥木斯（1932.11-），蒙古族。内蒙古呼和浩特土默特左旗人，油画家。1958年毕业于中央美术学院油画系。1963年毕业于中央美术学院油画研究班。历任内蒙古师范大学美术系主任、教授，内蒙古美术家协会主席，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，国家教委艺术教育委员会委员，内蒙古自治区文联副主席，享受国务院政府特殊津贴。曾获“吴作人国际美术基金会”美术教育奖、第六届全国美展银奖。作品《垛草的妇女》《查干湖》等被中国美术馆等收藏。出版有《妥木斯油画选》《妥木斯画集》《妥木斯油画作品选》等。

在第四届“中国美术奖”颁奖典礼的璀璨星光下，深耕草原题材、以画笔描绘地域风情的杰出油画家妥木斯荣获了“中国文联终身成就奖”。颁奖词赞誉他：“笔法简练，色彩浓郁，既蕴含民族韵味，又不失现代审美，为中国油画艺术增添了别样风采。”

艺术启蒙：剪纸与画笔交织的童年

妥木斯，原名云瑞冲，1932年出生于大青山脚下土默特左旗的一个小山村里。小村背靠次老山，“次老”在蒙古语中意为石头。这样的生活环境，塑造了妥木斯坚韧不拔的性格。他的父亲云耀，是村里的第一个读书人，接受了进步思想，甚至剪掉了辫子，成为当时农村的文化先锋。母亲邢玉英则是一位杰出的民间剪纸艺术传承人，她的剪纸作品远近闻名，风格粗犷质朴、简约厚重。

在这样的家庭环境下，妥木斯对艺术有着天然的敏感和热爱。他小时候并不调皮，而是整天沉浸在绘画的世界里。父母看他如此喜欢画画，便常常鼓励他，父亲会画兔子、马等小动物逗他开心，母亲则给他剪纸玩。这些看似简单的举动在妥木斯心中种下了艺术的种子，为他日后的艺术之路奠定了坚实的基础。

求学之路：艺术征途的坚定步履

妥木斯的绘画之路并非一帆风顺，但每一步都走得坚定。初中时，他遇到了专业的美术老师高一峰，接受了难得的写生训练。这段经历让他初次感受到了绘画的魅力和无限可能。高中时，他更是来到了北京蒙藏学校（即现在的中央民族大学附中前身），在这里，他遇到了更多志同道合的朋友，他们一起写生，一起办刊物、发表作品，互相交流。课余时间，他还去太庙的业余艺术学校学习，遇到了从中央美术学院请来的老师，如左辉等。这些经历都让妥木斯的绘画技巧得到了极大的提升，也让他更加坚定了走艺术之路的决心。

高考时，妥木斯毫不犹豫地填报了中央美术学院、清华大学建筑系等四个与美术相关的志愿。最终，他被中央美术学院录取，开始了他的美术生涯。这对他来说，无疑是一个全新的开始，也是他绘画生涯中真正意义上的开端。在央美的日子里，妥木斯得到了王式廓、吴作人等名师的悉心指导，绘画水平突飞猛进。

艺术探索：油画民族化

毕业后，妥木斯考上了中央美术学院创办的第一个油画艺术研究班，有幸成为罗工柳的学生。在罗工柳的引领下，他开始了中国油画民族化的探索之旅。他深知，中国油画不能走苏联的老路，必须走出自己的特色。因此，他深入新疆、甘肃敦煌等地写生，将理论与实践相结合，艺术感知和感悟得到了极大的提升。

妥木斯的油画民族化探索之路充满艰辛与执着。他以深厚的传统文化底蕴和对油画的独到理解，将东方情韵融入西方油画之中，创造出独具中国特色的民族油画艺术语言。他坚持“熟悉的东西我画，不熟悉不画”的创作原则，将目光投向自己深爱的民族与生活。1984年，妥木斯创作了《垛草的妇女》。在这幅作品中，他吸收了传统中国画“大写意”的表现手法，通过简练的线条与单纯的色彩，勾画出一位垛草间歇的蒙古族妇女的健美身姿。面部仅着数笔，更施一点浅红，便生动地表现了蒙古族妇女微妙的神采。画面辽阔大气，色彩上强调了黑与白、疏与密的对比，以及黑白灰的节奏。背景是深绿色的草垛，运笔自然洒脱，中国画的大写意语境流淌在油画中，一望可知是中华民族自己的艺术语言。这幅作品赢得了第六届全国美展银奖。

然而，妥木斯并未止步于此。他意识到“写意性”虽丰富了油画的表现力，但也易失掉油画的厚重感。因此，他进入了一个语言“锤炼期”，不断探索与锤炼自己的油画语言。他从中国传统艺术中汲取灵感，将岩画、青铜器、画像石与画像砖、壁画、文人画等元素融入自己的油画创作中。同时，他也从西方艺术中得到启发，不断摸索和尝试新的绘画手法。这种不固守一种技法、有意识地变化着自己的绘画手法的探索精神，使他的油画语言从现实到表现、从写实到写意逐渐形成了自己独特的风格。

艺术创新：“草原画派”诞生

妥木斯在中国画坛的真正崛起，始于1981年。那一年10月，中央美术学院陈列馆举办的“妥木斯油画展览”，成为他艺术生涯中的重要里程碑。妥木斯以静谧的草原和抒情的人物描绘，引领观众走进了一个全新的草原世界。在这里，人们看到了草原人民的另一种精神状态，感受到了那份深沉而内敛的情感。展览中的许多作品竟是妥木斯在锡林郭勒大草原上通过写生和即时记忆，短短几个月内再现而成的。他以抒情诗般的绘画语言，描绘着草原的苍茫宏大、宁静美妙，用画笔谱写着时空中生息繁衍、长烟落日、霜晨雪夜的意境。这些作品不仅展示了妥木斯深厚的艺术功底，更体现了他对草原的深厚情感。艾中信对于这次展览给出了这样的评价：“我们感觉到内蒙古的草原画派已经形成！”从此妥木斯成为“草原画派”的代表人物。

展览之后，妥木斯继续探索新的创作道路，专注于寻找自己的绘画语言特色。草原、牧民、马成为他画布上永恒的主题，赋予他源源不断的创作灵感。妥木斯特别钟情于描绘蒙古族妇女和马。他认为，妇女是牧区的主要劳动力，她们大方、大气、朴素、单纯，能吃苦，有坚强的性格；而马则是蒙古族同胞生活中不可或缺的重要伙伴。他将这两者组合在一起，形成了别具魅力的画面。通过画笔，他表达了对蒙古族妇女和马儿的深深敬意，也寄托了自己对人生的诸多思考。

艺术哲学：“无过”与“不及”

妥木斯深谙中国传统文化精髓，将“无过”与“不及”的中庸之道作为自己艺术创作的核心理念。这一理念不仅贯穿于他的绘画、书法、篆刻等多个艺术领域，更深深影响了他的人格修养与生活方式。

在绘画上，他追求主观与客观、内容与形式的和谐统一。他不拘泥于光影、质感、空间深度的视觉效应，而是更注重点、线、面的配置与节奏感、力度感的表达。他的画面往往在“似与不似”之间，既保留了物象的神韵，又融入了艺术家的主观情感与审美取向。这种恰到好处的处理，正是“无过”与“不及”理念的生动体现。

除了艺术创作，妥木斯的生活态度也充满了“无过”与“不及”的智慧。他热爱打太极拳，通过练习太极拳领悟到了以静制动的奥秘，这种静谧的境界也直接决定了他的绘画审美取向。他喜好中医，通过中医的研究更加深入地理解了中国人看待世界、处理事务的独特方式。他精通古诗词、喜欢唱京剧，这些传统文化元素不仅丰富了他的精神世界，也为他的艺术创作提供了源源不断的灵感。

在妥木斯看来，“无过”与“不及”不仅是对事物量的选择尺度，更是一种生活哲学和审美追求。他强调技法表达的深度，但从不拘泥于技法本身，而是将技法与情感、意境相结合，创造出具有独特中国文化韵味的艺术作品。他主张在艺术创作中保持自我，不盲目跟风，而是根据自己的民族文化心态选择、探索、追求个人的画风。

艺术之路：永不止步

妥木斯的艺术成就，不仅体现在他那一幅幅充满生命力的画作上，更体现在他的艺术教育理念中。他坚信艺术源于生活、重在实践。在内蒙古师范学院艺术系任教期间，他不仅悉心传授技艺，更带领学生深入生活，从大自然中汲取灵感。他们骑着自行车穿梭于乡村田野，从朝阳初升到夕阳西下，从春花烂漫到冬雪皑皑，留下了大量充满生活气息的写生作品。

他强调创新与个性，鼓励学生突破传统束缚，勇于尝试新的绘画语言和技法，追求个性化的艺术表达。在他的指导下，学生们不仅掌握了扎实的绘画基础，更学会了如何用自己的画笔去解读生活，塑造独特的艺术形象。妥木斯不仅培养了一批批优秀的青年画家，更以自己的艺术实践推动了草原画派的形成与发展。

对艺术创新，妥木斯有着独到的理解。他认为，创新并非艺术的最终目的，而是创作出更好作品的一种手段。他反对盲目追随西方当代艺术潮流，强调艺术家应保持独立的判断与思考，关注那些真正有远见卓识的艺术家和学者们的思考成果。他坚信，个性化的语言与风格是艺术家应该追求的终极目标，这背后，需要艺术家付出长年累月的探索与实践，不断摸索、不断追求。

如今，妥木斯步入鲐背之年，但他的艺术之路却从未停止。他依然保持着对艺术的热爱和执着，不断探索、创新。他的画作依然充满生命力和感染力，让人感受到他对草原的深情和对艺术的执着追求。这位草原之子，仍在用画笔书写着属于自己的艺术传奇。