十条精品非遗特色旅游线路

近日，云南省文化和旅游厅发布十条非遗特色旅游线路，有时空折叠后留给大自然的馈赠，如“三江并流”“石林”；也有少数民族在多年生产、生活中开创的文化，如傣族土陶、丘北花灯等，但无论是山川秀水，还是多元的民族文化，云南总有一种美能惊艳时光，温暖遇见，等待你的邂逅！

这十条非遗旅游线路分别是：“三江并流”非遗·自然人文探索之旅；探寻“阿诗玛”·石林非遗体验之旅；匠心拾遗·玉溪非遗研学体验之旅；食香陶韵·建水非遗体验之旅；多彩民族情·普者黑非遗之旅；坡芽情歌·富宁非遗探索之旅；傣韵基诺情·西双版纳非遗体验之旅；“非”游不可·大理苍洱毓秀非遗之美体验游；踏歌寻踪·大理非遗体验之旅；遇见丽江·古城寻遗之旅。

这些非遗旅游线路覆盖云南省9个州（市），35个国家级非遗代表性项目，57个省级非遗代表性项目，27个州（市）级非遗代表性项目以及8个县区级非遗代表性项目，展现了云南丰富的文化多样性。

线路一：“三江并流”非遗·自然人文探索之旅

三江并流地区是世界上蕴藏最丰富的地质地貌博物馆。4000万年前，印度次大陆板块与欧亚大陆板块大碰撞，引发了横断山脉的急剧挤压、隆升、切割，高山与大江交替展布，形成世界上独有的三江并行奔流170千米的自然奇观。

三江并流是指金沙江、澜沧江和怒江这三条发源于青藏高原的大江在云南省境内自北向南并行奔流170多公里，穿越担当力卡山、高黎贡山、怒山和云岭等崇山峻岭之间，形成世界上罕见的“江水并流而不交汇”的奇特自然地理景观。三条大江在滇西北横断山脉纵谷地区并流数百公里，其间澜沧江与金沙江最短直线距离为66公里，澜沧江与怒江的最短直线距离不到19公里。

三江并流包括位于云南省丽江市、迪庆藏族自治州、怒江傈僳族自治州的9个自然保护区和10个风景名胜区。它地处东亚、南亚和青藏高原三大地理区域的交汇处，是世界上罕见的高山地貌及其演化的代表地区，也是世界上生物物种最丰富的地区之一。每年春暖花开时，这里还可以观赏到200多种杜鹃、近百种龙胆、报春及绿绒马先蒿、杓兰、百合等野生花卉。因此，植物学界将三江并流地区称为“天然高山花园”。

金沙江由北东去，汇集雅砻江、大渡河、嘉陵江，于是中国便有了长江。澜沧江由北南下缓缓而流，穿越国界便成了邻国湄公河的上游。怒江由北南下奔腾急湍闯进缅甸便成了萨尔温江的上游。三江同发源于青藏高原，三江携手并肩在云南崇山峻岭中奔流。金沙江经石鼓镇天造奇观（长江第一湾）急转回头大江东去最终流入太平洋；澜沧江穿流缅甸、老挝、泰国、柬埔寨、越南最终流入太平洋；怒江流入缅甸汇入印度洋，这神奇的地质地貌景观，一直吸引着世界各地的科考学家及旅游人士纷纷到访。

此外，该地区还是16个民族的聚居地，汉族、藏族、傈僳族、纳西族、彝族、白族等26个民族在这里繁衍生息，多元的民族文化交融、交流、交往，形成了藏历新年、赛马节、火把节、阔时节等多个隆重的节庆活动，孕育了唐卡、黑陶、藏香等多种非遗技艺，构成了独具特色的和谐魅力。在这里平均每天都有不同的节庆活动，让每个游客都能真切地感受到这片神奇土地上的多样民俗风情。

丰富的人文资源、美丽神奇的自然景观使该地区成为唯一的、独特的世界奇观，这样的“三江并流”非遗自然人文探索之旅怎叫人不心动？

线路二：探寻“阿诗玛”石林非遗体验之旅

云南石林地质公园“石林”是世界上最早的喀斯特术语，公元前300年的屈原的“天问”著作就有石林一词。2007年6月，在新西兰基督城召开的第31届世界遗产大会上表决通过了“中国南方喀斯特”申遗项目，石林正式列入了世界遗产名录。

石林风景名胜区范围广阔、景点众多，所属大、小石林，乃古石林，大叠水（飞龙瀑），长湖，月湖，芝云洞，圭山国家森林公园等八大景区，集中了世界喀斯特地质地貌的精华，遍布于石林县境内，面积达350平方公里。其景观资源十分丰富，不但具有世界喀斯特地貌的典型性、代表性和唯一性，还具有很高的美学、生态、科研、科普价值，被誉为“造型地貌天然博物馆”“天下第一奇观”。

石林是阿诗玛的故乡，孕育了以“阿诗玛”为代表的彝族撒尼文化。其中，最具影响的是“一诗”“一影”“一歌”“一舞”“一节”“一绣”，即彝族撒尼语口传叙事长诗《阿诗玛》、中国第一部彩色音乐歌舞电影《阿诗玛》、县歌《远方的客人请您留下来》、热情奔放的彝族大三弦舞、彝族传统火把节，以及荣获中国国际技术产品展览会金奖的彝族撒尼刺绣。

阿诗玛最初以撒尼彝语创作，是撒尼人民集体智慧的结晶，具有广泛的群众性，主要流传于云南省石林彝族自治县彝族撒尼人聚居区，分为南北两个大致相同的流派。

关于阿诗玛的起源时间，学界存在不同看法，有研究者认为其可能萌发于刀耕火种的原始社会时期，形成于封建社会时期，跨越了千年人类社会发展历程，通过撒尼彝语创作，并以口耳相传的方式一代又一代地传承至今。由于长期以来一直使用撒尼语传播，直到近现代，外界才开始了解《阿诗玛》。

自20世纪50年代初开始，《阿诗玛》以汉语文字为主要载体，并辅以彝文、英文、日文、俄文等多种文字，以印刷物的形式陆续推出多个版本。在日本还被改编成广播剧、歌舞剧、儿童剧等艺术形式。

在国内，《阿诗玛》还被改编成电影及京剧、滇剧、歌剧、舞剧、撒尼剧等。

其中，影片《阿诗玛》是我国电影史上第一步彩色宽银幕立体声音音乐歌舞片，该片根据彝族撒尼人的同名民间叙事长诗改编，讲述了美丽的姑娘阿诗玛与勇敢的青年阿黑不为金钱权势，勇敢追求爱情的故事。值得称道的是，电影《阿诗玛》融入了富有云南地域性和民族特色的文化事项，展现了云南石林的美丽风光，还有火把节上令人过目不忘的阿细跳月，将云南极负盛名的文化符号传递给大众。

如今，阿诗玛已经不再只是一个民族的代表，也不只是中国人才知道的人物。她的名字早已跨海越洋，为世界各国人类学家、民族学家及海内外游客所熟悉。

线路三：匠心拾遗玉溪非遗研学体验之旅

玉溪在非遗文化的传承和发扬上形成了兼容交汇、广纳百川而又别具一格的特色。在历史发展和人们长期的生产生活及对外交流中，花腰傣族刺绣、织锦技艺、新平傣族土陶制作工艺等，都以独特的魅力受到人们关注，成为玉溪的非物质文化遗产，其影响力遍及海内外。它们在展现玉溪丰富的历史沉淀的同时，也诠释着地方的人文内涵和文化传承。

匠心拾遗·玉溪非遗研学体验之旅是一次集学习、体验、感悟于一体的深度文化之旅，不仅可以见证玉溪少数民族文化的异彩纷呈，更能在参与和实践中深刻体会到非物质文化遗产的独特韵味与不朽生命力。

少数民族文化多姿多彩，在玉溪体现得尤为明显，每个民族的制作技艺都是非遗文化中璀璨的瑰宝。

提及玉溪新平，这里花腰傣的刺绣技艺就不得不提。玉溪市新平县的花腰傣，至今保持着文身、染齿等习俗，服饰用料多为绸缎、锦缎，典雅雍容、艳丽华贵，全身挂满闪亮的缨穗、银泡、银铃，腰部更以一条绚丽斑斓、绣有精美图案的彩带层层束住，丰姿绰约如踏繁花，即为花腰傣这个美名的来源。

花腰傣的服饰是由自织自染的青布以及色彩缤纷的缨穗、银铃、银泡、银手镯等饰品组成，层层叠叠，浑然天成，达到色、形、态的完美统一，充分显示着花腰傣高超的制作技艺和审美水平。其中，花腰傣的刺绣工艺代代相传，当地傣族姑娘们自七八岁起，就被家中女性长辈授以刺绣、织布等技艺，从简单的绣花边开始，慢慢开始制作大件物品。技艺纯熟后，就在母亲或奶奶的指导、帮助下开始准备自己出嫁的行头。

花腰傣刺绣不使用刺绣绷子，手法均是使用傣族世代相传的古老绣法，手法主要有平绣、挑花、钉银泡等，刺绣时根据绣品的不同，交叉运用“压”“挑”等刺绣技艺。

花腰傣信奉万物有灵，于是，女人们就用彩色丝线把哀牢山下的溪水、阳光，周围的花花草草、飞禽走兽都绣在自己的衣服上。在新平，绚烂的花腰傣刺绣绝对是当地最靓丽的风景之一。

土陶技艺流传较广，但新平嘎洒的傣族土陶却较为特殊，这里的土陶除了取自当地粘土为原料外，还具有土陶均由妇女制作，一直沿袭技艺不传给儿女，只传给儿媳的古习。

嘎洒的傣族制陶历史悠久，至今仍延续着新石器时期的制陶工艺。新平县土锅寨的傣族土陶最为有名，这里祖祖辈辈以制作土陶闻名，在农家、田边地头都可以进行。

制作傣族土陶共有15道工序：包括取土、晒土、碎土、筛土、拌泥土、做土锅底部、做泥条、做土锅雏形、擀制土锅形状、制作土锅口部、制作花纹、润滑土锅口、制作锅底花纹、晒土锅、烧土锅。具体制作方法为：把粘土晒干、舂细，用水调合后揉好备用。在木盆上搓揉泥条，后将木盆倒扣于地，上面放一簸箕，即可用泥条进行盘筑，制作成各种形状的土陶，再饰以饰物，阴干后，陶胚便制成了。第二天，将陶胚用稻草、谷壳烧制，时间为5—6个小时，冷却后就可形成土陶制品。土陶的造型，可以有土锅、水壶、碗、水杯、储米器等。

傣家人的土陶制品一方面作为自家的生活用具，另一方面作为商品在集市上售卖，增加经济收入。陶制品在当地的傣族的社会生活中起着不可忽视的作用。

线路四：食香陶韵建水非遗体验之旅

建水，云南红河一座色彩斑斓、钟灵毓秀的文化名城，有1200余年的建城历史，素有“滇南邹鲁、文献名邦”之美誉，拥有“千年临安古城”“千年建水紫陶”两张亮丽名片，是中国历史文化名城和云南多元文化融合最具代表性的地区之一。

建水紫陶薪火相传数千年，曾创造“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”的传奇佳话。建国来，建水紫陶快速发展，1953年被国家轻工部命名为“中国四大名陶”，2008年建水紫陶独特的烧制技艺被列为第二批国家级非物质文化遗产保护名录，2017年建水县紫陶文化产业园区被正式列为全国首批10个国家级文化产业示范园区创建单位，2019年建水县被授予“中国紫陶之都”荣誉称号。

建水紫陶作为中国四大名陶之一，区别于其它陶器的灵魂所在，就是以陶泥为载体，采用阴刻阳填的工艺手法，将中国的书法和国画从纸上搬到陶泥上，并且最大限度的保留了书画的艺术性，这是它作为一种文化陶存在的本质特征。

建水紫陶以陶为纸，将书法、绘画、图案再创作于紫陶上，让素面的陶瓷成为一个特殊的文化载体，同时，也让原本单调的陶器获得了升华，因为文化的渗入，紫陶拥有了生命。

欣赏建水紫陶，更多的是欣赏建水紫陶承载的文化内容。文化价值的重要程度，文化价值水平高低，决定着紫陶的最终价值。

建水紫陶装饰不仅是书画，书画之后阴刻阳填，使建水紫陶更加有厚度。书画艺术是建水紫陶的灵魂，书画的阴刻阳填是建水紫陶区别于其他陶器的显著标志，无釉磨光是对表现书画的独特方法，正是这样的书画水平影响了建水紫陶的艺术品位，加之文化的渗入，让建水紫陶能够流芳百世。

紫陶，泥质细腻，色泽鲜润，敲击声似钟磬，品赏意境幽雅有味。由于紫陶具有耐酸抗蚀、防潮、透气和保温的特点，花盆栽花不烂根，花瓶装水不发臭，茶壶泡茶味正香郁，碗缶盛食历时不腐。所以紫陶最初被用来制作生活用品，这也正是它扎根乡土的生命力所在。

一炉窑火燃过宋元明清，一尊素坯容下江河大地，紫陶那沉静典雅的气息与建水这座城市交相辉映。薪火相传数千年的建水紫陶，独有的五彩泥土在窑火中千锤百炼，因土而生，遇火而变，入炉一色，出窑华彩，从千年的等待中出落绚烂。

随着建水紫陶文化的世代传承与发展，以“千年古城·紫陶之都·乡愁建水”为地域IP的建水建成了紫陶特色小镇、蚁工坊、贝山陶庄、紫陶街等品牌景区景点，通过参观国家4A级、3A级旅游景区，国家级夜间文化和旅游消费集聚区，云南省非遗工坊等，深入与代表性传承人交流，体验紫陶制作工艺中的拉坯、湿坯装饰、雕刻等工序，体验石磨豆腐的乐趣，

除了紫陶，建水的汽锅鸡、过桥米线、建水西门豆腐、曲江烤鸭、建水狮子糕等非遗美食也是一绝。

线路五：多彩民族情普者黑非遗之旅

普者黑位于云南省文山壮族苗族自治州丘北县境内，是国家AAAA级旅游景区，是发育典型的喀斯特岩溶地貌，以“水上田园、湖泊峰林、彝家水乡、岩溶湿地、荷花世界、候鸟天堂”六大景观而著称。在普者黑，除了欣赏秀丽的景色，更不可错过这里的非遗文化。

少数民族能歌善舞，这在丘北的非遗大舞台上体现的淋漓尽致，花灯戏（丘北花灯）、壮族弄娅歪、壮族虫壳双管巴乌、苗族芦笙舞、苗族铜簧横笛、弦子舞、彝族羊皮鼓舞、撒尼民歌、竹响篾、撒尼大三胡、瑶族阴剑舞、白族霸王鞭舞、脚恋舞……这些传统的歌、舞、乐等非遗项目成为当地的“视听盛宴”。同时，各种非遗技艺展示也各具风格，纸伞制作技艺、壮族火草纺织技艺、竹木雕刻技艺、传统民族刺绣技艺、土陶制作技艺、麦芽白糖制作技艺、白族木雕面具等都值得每个游客驻足了解。

丘北花灯这一深受群众喜爱的民间剧种，是云南花灯地方化的具体表现，对白语言和唱段带有明显的丘北地方特点，成为云南花灯九大支系之一，是云南花灯的重要组成部分。

据民间传说，花灯最早由外地商人带入丘北，作为茶余饭后的娱乐消遣，由于旋律优美动听，舞步简单易学，很快流行于经济较为发达的坝区村寨。后来在本土一些文化艺人的再创作下，将曲调和舞步融入了汉族、白族、彝族等民族的特点，获得群众的广泛认同，逐渐形成了丘北花灯，成为大家喜闻乐见的文艺表演形式。

《丘北县志》记载，花灯传入丘北境内后，以一种群众喜爱的民间艺术形式传承了一百多年，俗称“唱灯”，其最早源于歌舞，逐步发展为“灯夹戏”，并形成了花灯歌舞、花灯戏两种表演形式。花灯戏的角色行当分为生、旦、丑，在后来的大中型剧目中又逐渐增加了其他行当，依然带有大量的歌舞表演。

丘北花灯是一个包容性很强的地方剧种，观众可以从花灯戏中看到当时的历史背景、社会人文、时代风貌，花灯戏还承载着语言、民歌、服饰、风俗等一系列传统文化的传承与发展。

只要有彝族居住的地方就有旋律悠扬的彝族弦子，只要有彝族弦子村寨就有异彩纷呈的彝族弦子舞。千百年来，丘北彝族弦子舞凭着独特的艺术韵味不断延续和发展。如今，它不仅仅是彝族民间独有的舞蹈，同时还得到各族群众的广泛喜爱和参与。

丘北彝族弦子舞至今已有500多年历史。民间有：“是人不跳弦，白活几十年”“阿哥的弦子响，阿妹的脚板痒”等绝妙而又夸张的谚语。经初步统计，丘北县境内的彝族弦子舞步伐套路有：一步弦、两步弦、三步弦、两跺脚、小四步、抖抖弦、蜜蜂采花调、蹲蹲调、小鸡掏食、蜻蜓点水、老牛擦痒、跑马弦、狗舂碓、十字穿花、龙摆尾、老鹰展翅、苍蝇搓脚、勾脚舞、斗脚、拖拖脚24种。其基本动律是：膝微屈、蹉步、跳步、跺脚、踮脚、双脚颤抖，由腰带动臀部牵动全身前后来回颤动等。队形包括有圆形、直排、横排、内八字、串花等。一般情况下，男子弹奏弦子，女子双手叉腰或拍掌，十分有节奏感。

丘北彝族弦子琴身多香椿树、香樟木、核桃树薄板做成，也有用闪片板（薄松木材）的。琴头大都雕成一个龙头饰以龙须，琴的正面板上雕龙刻凤，有的还在琴面正中镶上一面小圆镜。小伙子们抱琴弹奏时，龙须上下点动，圆镜闪闪发光，龙飞凤舞，活灵活现。丘北彝族弦子音域广，以任何“品位”为主音都可弹奏弦子舞曲（民间称“无根调”）。丘北彝族弦子的音色悦耳、动听，高音清脆、中音明亮、低音丰满。

“跳弦子舞”是彝族群众择偶、婚恋、展示才艺的重要活动。丘北彝族弦子舞体现了古老的音乐舞蹈文化，承载着彝族许多生产生活的文化信息和原始记忆。

线路六：坡芽情歌富宁非遗探索之旅

富宁是云南省红色革命的摇篮，也是多民族非物质文化遗产的宝库，拥有坡芽情歌、壮剧、铜鼓舞等国家级非遗代表性项目，以及陇端节、跳宫节等省级非遗项目，展现了壮族、汉族、苗族、瑶族、彝族、仡佬族等民族的独特风情。在这里，游客可以近距离接触非遗传承人，体验民族服饰的精美、铜鼓舞的激情、壮剧的深沉，感受民族文化的深厚底蕴。富宁的红色旅游与非遗体验相得益彰，共同构成了一条独特的旅游线路。

“坡芽”是一个充满诗情画意的壮语地名，坐落于滇桂结合部右江上游地区剥隘镇的大山之中，隶属于云南文山的富宁县。在壮语中，“坡”即山坡，“芽”为黄饭花，壮家人制作五色花糯饭的黄色染料。“坡芽”即“山花烂漫的地方”。珠江上游右江河谷地带，是壮族文化的重要发源地之一。驮娘江畔的剥隘镇，不仅是云南通往两广的大门，也是壮族文化的“富矿区”。歌圩文化在这里长盛不衰，世代流传的壮族民歌曲调就多达20多种，类似的民歌文化现象，即使在壮族聚居的广西也不多见。而大山深处的坡芽村更是其中的皎皎者，散发着古老文明的荣光。2006年，一个不经意的发现，颠覆了世界文字的发展史，百年传唱的神秘文字——《坡芽歌书》终于浮现在世人面前。《坡芽歌书》，81个图案，81首山歌，762行歌词，抒情到极致，浪漫到极致，“骆越族群原生自创的图画文字，壮乡儿女天籁欢歌的情爱密码。” 一组来自壮乡的爱情密码，随着古朴的曲调和诗一般的歌词，诗情画意般地飘过开满黄饭花的山坡。

发现来自于歌手农凤妹家中珍藏的一块宽约一尺，长二尺余的白色土布，上面绘有月、星、树、枫叶、犁、斧、禽、马、人、衣、鸟笼等81个物象符号，每个符号大小约一寸，由仙人掌的汁液绘成，被当地人称为“布瓦吩”，即“把花纹图案绘在土布上的山歌”，翻译成汉语就是“歌书”。农凤妹介绍，这是她们的一本歌书，每一幅图案，代表一首固定的山歌，这块布上的图案记载的是81首壮族情歌，每个图案以歌中用以表情达意的物象描绘记录，只要见到这个图形，即可诵读整首山歌。一块白布，或者是一根扁担，上面那些爱情的密码化作了娓娓的歌声。在歌声中，男女情愫互生，成就一段姻缘，成为现实中的刘三姐与阿牛哥的爱情故事。《坡芽歌书》上的81个图案和图案中所蕴含的762行歌词，她是一种神秘的文字，是壮乡人嘴边的歌声，是千百年来岁月凝铸而成的爱情密码。

铜鼓舞在状语中称之为“龙呢冬”，流行于马关、广南、丘北等县的壮族集聚地区。清道光《广南府志》载“花土僚……自正月至二月，击铜鼓跳舞为乐，谓之过小年”。可见，铜鼓舞是节日才跳的舞蹈。

跳铜鼓多为群舞，参舞的人数多少不限。队形多为圆圈，呈斜八字型即可。舞时，舞者手中握手巾，手巾碰着哪个围观者，哪个围观者就必须入队参加舞蹈。铜鼓舞的动作多为手位变化；两手交叉、甩手、抬手等；脚步提步、跳步动作为主。舞者中除有敲鼓者外，还有扑鼓者。此舞体现着壮族民众勤劳、善良、勇敢的精神。

线路七：傣韵基诺情西双版纳非遗体验之旅

该线路是一次深入体验云南非物质文化遗产的旅程，以西双版纳为中心，通过参与傣族泼水节、基诺大鼓舞等传统节庆和艺术表演，让游客在互动与体验中感受民族文化的活力与热情。线路还为游客提供了亲手体验傣族手工造纸和贝叶经制作的机会，提升“美丽云南、美丽西双版纳”的影响力。

西双版纳傣族的新年，傣语称为“楞喝桑堪”或“桑堪比迈”。由于欢度新年的时候，要举行热烈而隆重的泼水祝福活动，渐渐的外地人就把它称为泼水节。关于傣族的年节活动，《车里》一书中有段记载：“元旦之晨，所有贵族平民，皆沐浴更衣，诣佛寺赕佛。妇女辈各担水一挑，为佛洗尘，淋漓尽致，浴佛之后，民众便互相以水相浇，泼水戏之能事”。这段记载虽不尽其详，但已告诉人们，泼水是傣族过年时必须举行的一项活动。

从前的傣历年泼水祝福活动，多以村寨为单位举行，规模都不大，西双版纳傣族自治州成立以后，各级政府已把傣历年作为一个加强各民族文化交流、展示民族风情、吸引国内外游客的活动，不仅开展万人泼水狂欢、放高升、龙舟竞赛、放飞灯、堆沙等传统活动，还增加了文艺表演、商品展销等。

大鼓，是基诺族的神圣之物。民间传说，洪荒年代基诺族的祖先阿麦腰白造了一只大鼓，让麦黑与麦妞藏在鼓内躲过了灾难，称为了基诺族的人种，繁衍了基诺族的后代。因此，基诺族人民世世代代跳大鼓舞，以纪念制大鼓的阿麦腰白，并将大鼓作为神圣之物，供在家中。基诺族的大鼓长约1米左右，直径在四五十厘米之间，两面蒙有牛皮，用竹销钉固定鼓皮。平时禁止敲击，只有再过节、祭祀时方可敲击大鼓，随着鼓点跳大鼓舞。大鼓舞亦有专门的舞曲，例如：《特模阿咪》《即过年调》《乌攸壳》等，其中《特模阿咪》是最古老的大鼓舞歌调，由徽、宫、羽、商、角五音阶组成，速度缓慢，歌者在大鼓前手持铓边歌边舞，表现过年的喜庆气氛。

贝叶经（傣语称“坦懒”）是指刻写在经过处理的热带植物贝叶棕（傣语称“郭懒”）上的佛经。贝叶经过多道传统特殊工艺处理后，能防虫、防水、防变形，用贝叶抄写的经书，能够千百年流传下来。贝叶经制是用民间制作的铁笔将文字刻写在经过特制的\"戈兰\"，既贝叶棕树树叶之上而成。 2008年，贝叶经制作技艺经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。西双版纳佛寺中保留的经书，据说又84000康之多。“康”一说是指部、册；一说是重量单位，一康等于4.4两重，无论是哪一种，均说明佛教经书很多。佛经多数刻写在贝叶上，少数抄写在傣族自制的缅纸上。刻写在贝叶上的经书称为贝叶经，写在缅纸上的佛经称为纸本经。

线路八：“非”游不可大理苍洱毓秀非遗之美体验游

该线路突出非遗体验，“吃住行游购娱”全面融合非遗元素，可以体验白族绕三灵、大本曲、白族扎染技艺、白族三道茶等6项国家级非遗代表性项目和甲马、泥塑、白族剪纸、乳扇制作技艺、喜洲粑粑、酸辣鱼、白族生皮等15项省、州、县级非遗代表性项目。

绕三灵又称“绕山林”、“祈雨会”，白族语称“观上览”，意即游逛山林或园林，是大理地区白族人民农闲春游的一种活动，也是白族男女青年通过春游建立感情的一次活动。时间从每年农历四月二十三至二十五日，共三天。届时洱海周围的白族男女老少浓妆淡抹，聚集到大理古城北门外的三塔寺，排成若干长蛇队伍，各有一位领头人。有吹树叶的，有吹奏笛子的、唢呐的、有弹三弦和月琴的，有手摇扇子唱白族调子的，好不热闹。

扎染，古称绞缬，是我国一种传统的手工印染工艺。起源于1000多年前的中原地区，现存最早的扎染制品，是出自新疆地区东晋时期的作品。唐代的时候，由于经济繁荣，扎染得到了长足发展和广泛流传。这种古老的工艺，在今天的大理地区尤其是巍山得到了很好的保存和发展，成为大理地区古老的传统民间手工艺。因为固守着传统手工艺的染色原料和浸染方法，扎染产品无论贴身穿着还是用于装饰布置在家庭里，都对身体很有好处。“润肌肤、通汗腺、去搔痒”，天然的织布，天然的染料，给了人们一种天然的防护，对都市里的人来说，扎染是接近自然的另一种方式。

在扎染的工艺流程中，捆扎是非常重要的一道工序，它直接决定了扎染产品最终的模样。巍山的很多扎染厂家的扎花车间，其实不在厂里，而在广大的农妇家里。农闲的时候，妇女们从厂里领会印好图案的白布，就开始飞针走线的劳作了。扎染的另一道重要工序就是染色了，扎好的布团被送回工厂，负责染色的工人将板蓝根提炼的蓝靛染料、麻栗树果实的外壳、黑头草、黄栗树皮等分别熬煮成汤，倒入不同的大染池里，然后将布团在染缸中浸泡，然后晾干，再浸泡，再晾干，如此反复多次，各种植物染料的颜色就牢固的附着在布料上了。等到这些最初的白布团变成了蓝布团、黄布团、红布团之后，工人就把这些布团送入漂洗车间。漂洗工人们把布团漂洗干净，再把布团拆开晾干。这时，一幅幅精美的扎染作品出现了。

线路九：踏歌寻踪大理非遗体验之旅游

从宾川萂村非遗工坊的白族剪纸、刺绣，到农民博物馆的鲁班锁制作技艺，再到国家4A级旅游景区鸡足山的自然美景，每一步都充满文化韵味。在该线路中，游客能品尝到非遗特色美食。这条线路是研学游、亲子游、家庭游、自驾游的好选择，全面融合非遗元素，让游客在享受自然美景的同时，也能深入体验和感受大理丰富多彩的文化遗产。

白族剪纸，出自劳动人民之手，内容广泛、题材多样，花鸟、鱼虫、禽兽、戏曲人物、神话和民间故事无所不包。一张张彩纸经他们剪剪刻刻，一只只伶俐的飞鸟、一个个乖巧的小动物和一朵朵充满魅力的花儿便呈现在眼前。这中间体现出作者对生活的热爱，还有那些“五谷丰登”、“六畜兴旺”和“连年有余”等剪纸作品，更表达了劳动人民对美好生活的向往和追求。

白族剪纸艺术与我们的生活有着密切的联系。随着社会的发展，剪纸的应用领域不断扩大，已由过去一般的窗花装饰，发展到今天的刊头尾花、连环画、插画、邮票、动画、印染、舞美、商标、藏书票等许多方面。剪纸艺术蕴藏了我国劳动人民深厚的情感，积淀了华夏几千年的文化，是我国传统哲学、美学、民俗学等多方面的结晶，具有极其强烈的民族特色和生命力，所以剪纸艺术才能够在千百年来蓬勃发展，经久不衰。

鲁班锁亦称孔明锁，民间还有“别闷棍”“六子联方”“莫奈何”“难人木”等叫法。它起源于中国古代建筑中首创的榫卯结构。这种三维的拼插玩具内部的凹凸部分啮合，十分巧妙。传说春秋时代，鲁班为了测试儿子是否聪明，用6根木条制作了一件可拼可拆的玩具，叫儿子拆开。儿子忙碌了一夜，终于拆开了。这种玩具后人就称作鲁班锁。当然，这些都是传说，“鲁班锁”的核心还是源于中国古代建筑中首创的——榫卯结构。不用钉子和绳子，完全靠自身结构的连接支撑，就像一张纸对折能够立的起来，展现了一种看似简单，却凝结着不平凡的智慧。

说起博物馆，很多人首先想到的可能就是高大上的现代化的建筑、陈列着各式珍贵的文物，然而在宾川却有一家独特的博物馆——农民博物馆。这座农民博物馆就在长征纪念馆的不远处，博物馆所处的地方本是当地杨氏家族的一处老宅。后因杨家子孙抹不去乡愁、古道情怀和红色记忆，用家族老宅改造。馆内收藏着各族人民曾使用过的上千种古旧什物，涵盖农耕、马帮、刺绣、器乐、手工艺等民间民俗文化，是其花费数十年的心血搜集而来。

线路十：遇见丽江古城寻遗之旅

遇见丽江·古城寻遗之旅自北向南，贯穿17个景区（点）、传习馆、非遗工坊点位，北由玉龙雪山进束河古镇，南由观音峡出丽江机场。非遗点位分布在不同的街区，由点及线、由线及面，类别繁多。游客在轻松愉快的游览过程中，可沉浸式体验多元文化交汇、悠久历史积淀形成的非遗技艺。

东巴象形文字、东巴经、东巴绘画、东巴音乐、东巴舞蹈等综合构成了纳西族灿烂的东巴文化。作为东巴文化中最重要组成部分的象形文字，被称为目前世界上唯一仍然“活着的”象形文字，它既有对人类古文字起源、发展、应用研究方面很高的学术价值，又在书画艺术方面有很高的审美价值。它创造出了各式各样的型符、意符、音符。用优美的线条、造型，美丽的色彩，动态的表现和特征的摄取构成了东巴形象文字的艺术特征，给人以一种满纸日月山川鸟兽鱼虫的洪荒太古之美的感受。

纳西古乐这一被国外称为“在中国各地已失传的音乐”，是由《白沙细乐》和《丽江洞经音乐》两部分组成的。纳西古乐经过数百年的发展，形成了汉族和纳西族音乐相融合的独特风格，具有浓厚的民族民间色彩。丽江境内现有大研等十多个古乐队，逢年过节，红白喜事，城乡各地都用古乐演奏。近年来，纳西古乐演奏又称为丽江旅游的一个表留项目，深受游客的喜爱。

东巴舞是纳西族传统舞蹈的重要组成部分，从内容及形式上可分为以下五种类型。一是神舞，充满了一种肃穆气氛。二是鸟兽虫舞，充满了一种活力气氛。三是器物舞，充满一种神秘氛围。四是战争舞，充满一种力量氛围。五是踢脚舞，充满一种欢快氛围。