基于生成艺术的美术馆互动媒体创作理论与实践研究

摘要：目的：文章探究基于生成艺术的美术馆互动媒体创作理论与实践，旨在为美术馆开展交互式媒体创作提供新的思路与方法。方法：运用案例研究法，探究美术馆互动媒体创作的特点以及基于生成艺术的美术馆互动媒体创作理论与创作实践。结果：生成艺术是一种利用算法与程序自动或半自动进行艺术创作的艺术形式，可突破传统艺术创作的边界，为受众提供前所未有的互动体验。将生成艺术引入美术馆这个重要的艺术展示场所，不仅可以丰富展览内容，提升观者的观赏体验，而且可以促进艺术和科技深度融合，为艺术创新注入新的活力。结论：基于生成艺术的美术馆互动媒体创作实践，可以将概念构思与创意发展、线上虚拟美术馆的构建、社交媒体与数字营销策略、持续的教育与培训项目等作为切入点，采用虚拟现实、增强现实等技术，为参观者提供沉浸式的艺术欣赏环境，搭建一个网络学习平台，提供大量的教学资源和交互式学习工具，让更多的人可以在任何时间、任何地点进行自主学习。持续不断的教育及训练计划不但可以提升整体创作水准，还能让更多人对生成艺术产生兴趣，这对实现美术馆互动媒体创作可持续发展具有实践意义。

关键词：生成艺术；美术馆；互动媒体；创作理论；创作实践

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）17-0-03

近年来，艺术与科技的融合不断深化。全球有超半数的美术馆、博物馆将数字媒体与互动技术引入展览，既可吸引大批年轻受众，又能提升其影响力。生成艺术作为其中的一支重要力量，正逐步成为美术馆交互媒介创作的一个重要组成部分。利用生成艺术，既可展示更加多样化的艺术作品，也可提供更具个性化、沉浸式的观赏体验。这一创造性的实践，不仅能促进美术馆展览形式的变革，而且能为艺术教育与文化传播开辟一条新路径。

1 美术馆互动媒体创作的特点

1.1 强参与性与沉浸感

美术馆互动媒体创作最突出的特征之一，就是强参与性和沉浸感。不同于传统的静态艺术展览，交互式媒体作品更能激发受众积极参与，成为艺术体验的一部分。这种参与不仅是身体上的接触、动作或操作，也是一种情感和认知层面的参与。受众在与作品互动的过程中，可以更加深刻地了解创作者的创作意图，体会作品所要表达的思想和情感［1］。与此同时，交互式媒体作品通常采用虚拟现实、增强现实等先进的多媒体技术，为受众带来身临其境般的沉浸感，让观者与作品产生共鸣，获得更丰富的艺术体验。

1.2 艺术与技术融合

随着科技的不断发展，新技术在艺术创作中的运用愈加广泛，为艺术家们提供了全新的工具与手段。交互式媒体作品就是艺术与科技的完美结合。艺术家运用电脑程式设计、人工智能、大数据等科技手段，创作出具有独特视觉效果与互动体验的艺术品，带给受众前所未有的艺术享受。这既是艺术家们的创意与想象，又是科技对艺术创造的推动与变革。

1.3 动态性与自定义性

动态性和自定义性也是互动媒体作品的显著特征。不同于传统的艺术作品一旦完成就会被固定下来，互动媒体作品则是动态变化的，会随着观众的互动行为、时间和环境的变化而发生变化，产生不同的艺术效果。这种动态的变化不但会增强作品的趣味性与互动性，而且会使每一次观赏都成为独一无二的艺术体验［2］。另外，互动媒体作品也是可以自定义的，艺术家可根据不同的展览空间、受众群体及展览需要，调整与优化作品，以适应不同的环境。这种自定义性使交互式媒体作品更具灵活性，能更好地满足受众的多元化需求。

2 基于生成艺术的美术馆互动媒体创作理论

2.1 艺术与科技的融合

以生成艺术为基础的美术馆互动媒体创作，首先是艺术和技术的深度融合。随着科技的飞速发展，特别是人工智能、虚拟现实等技术取得突破性进展，艺术创作的边界得到极大的拓展［3］。生成艺术以算法、数据分析为手段进行艺术创作，这一融合不仅给艺术家们提供了新的创作工具与平台，也使其作品呈现出前所未有的复杂性与多元性。艺术与科技的融合，使艺术作品突破传统媒体的局限，以数位及多媒体的方式创造出更为丰富、生动、互动的艺术体验。这种融合既促进了艺术形式创新，又推动了艺术理念变革，使艺术更贴近现代社会的技术发展与审美需要。

2.2 受众参与互动

以生成艺术为基础的美术馆交互式媒体创作是受众参与和互动的重要理论依据。以生成艺术为基础的交互式媒介创作，可突破传统媒体单向传播的局限，强调受众的积极参与与互动体验。通过触控荧幕、手势识别、语音控制等互动科技，观者不仅可近距离观赏艺术品，还可与其互动，亲身参与其中。这种互动不但增强了观者的参与感，还增强了作品本身的生动性与趣味性。同时，收集并分析受众的反馈与互动数据，能为艺术家在创作过程中提供参考与启发，促进艺术创作的创新性发展。

2.3 个性化与定制化

个性化和定制化是以生成艺术为基础的美术馆交互式媒介创作的另一个重要理论依据。在传统的艺术创作中，艺术家常常凭借自己的审美观和灵感创作，受众只能被动地接受［4］。而以生成艺术为基础的交互式媒体创作，能够根据受众的偏好与需要，实现个性化定制。通过搜集与分析受众行为、兴趣偏好等信息，艺术家们能更好地满足受众的审美需求。这样的个性化定制，既能提升受众的满意度与参与度，又能使作品更具针对性与差异性。在美术馆互动媒体创作中，也可通过导览系统及互动游戏，提供更贴心、更个人化的服务。

2.4 跨学科合作与创新

以生成艺术为基础，以互动媒体为媒介的美术馆创作，是跨学科合作与创新的理论基础。生成艺术是一门新兴的艺术门类，是多学科知识的综合运用，因此，学科间的协作是促进艺术发展的重要因素。艺术画廊的互动媒体创作，需要各领域的专家学者密切合作，共同探讨新的创作理念与技术方法。这种跨领域的合作，既可以打破学科壁垒，促进知识共享与资源整合，又可以激发创作者的创造性思维与灵感，促进艺术创作持续突破与发展。同时，学科间的交叉融合可培养出多学科的综合性人才，为艺术创新发展提供人才保证。

3 基于生成艺术的美术馆互动媒体创作实践应用

3.1 概念构思与创意发展

以生成艺术为基础的美术馆交互媒体创作实践，需要从概念和创意开发两个方面着手。这样做的目的在于确定创作目的、受众定位和预期效果，为以后的创作实践奠定良好的基础［5］。在概念构思阶段，创作者需要深入挖掘其随机性、算法生成等核心特征，结合美术馆的展示需求，提出一种新颖且具有吸引力的交互媒体概念。创意开发的重点是把概念具体化，通过头脑风暴、草图绘制等方法，逐步细化创作计划，确定作品的形式、内容和交互方式。在这一过程中，艺术家、技术开发商、设计师等需要密切合作，实现创意的落地。

例如，武汉美术馆所有展厅均采用滑轨式活动展板和展墙，视觉上富有变化。展厅内采用先进的专业照明系统，烘托作品并营造出高雅的艺术氛围，具备展览陈列、收藏保护、学术研究、艺术教育、艺术交流和社会服务功能。在当代艺术发展过程中，“武汉记忆”这一新型交互艺术作品以数字科技重建都市的历史记忆和观者之间的交互感受，利用先进的电脑运算技术对受众所呈现的图像、声音、动作等信息进行即时处理，从而产生具有真实感的动画效果。根据武汉美术馆的空间特征，对其参观路线、人流等因素进行研究，设计出让人更容易进入的交互设备放置地点。以武汉独特的长江景观、黄鹤楼等人文景观为研究对象，采用数字模型和计算机辅助设计方法，将其转换为可供观赏的艺术品，创作出既保留传统韵味又不失现代气息的艺术品。

3.2 线上虚拟美术馆的构建

在数字技术快速发展的今天，在线虚拟美术馆已成为生成艺术展示的重要平台。在建设在线虚拟美术馆的过程中，要注重用户体验和交互性，采用真实感强的3D建模、虚拟现实、增强现实等技术，为参观者提供沉浸式的艺术欣赏环境。美术馆的实体空间需要数字化复制，保证线上与线下空间在布局和风格上的一致性，并根据生成艺术品的特性，设计一套能够支持作品动态生成和实时交互的展示系统。建设线上虚拟美术馆，既可有效扩大展览空间，又可吸引远距离受众，提升其社会影响力。

例如，可结合美术馆的实际情况，搭建线上虚拟画廊，让受众产生身临其境之感。参观者可以戴上虚拟头盔进入虚拟空间，自由参观各展馆，每一个展馆都有不同的主题，受众可以近距离观看和参与创作艺术品。另外，线上虚拟画廊具有丰富的互动功能，受众可在浏览过程中表达自己的感受、观点等。这样的互动不仅可以增强受众的参与感，还能给美术馆的工作人员提供有价值的意见，帮助改进展览的内容与形式。

3.3 社交媒体与数字营销策略

社交媒体和数字营销策略是促进艺术画廊互动媒体创作的重要手段。利用微博、微信、抖音等社交媒体平台，可以快速提升作品曝光率，吸引潜在受众。创作者要根据作品的特征，设计出具有针对性的宣传方案，通过短视频、图文、直播等方式，将作品的创作过程、艺术特点和互动体验展现出来［6］。同时，可邀请著名艺术家、文化名人推荐作品，增强其权威性与吸引力。在数字营销领域，可以通过搜索引擎优化、内容营销等方式提升作品在目标受众中的可见性和点击率。另外，创建作品的官方网站或小程序，也可以增强作品的传播效果。

例如，上海美术馆以社交媒体为研究对象，将用户自创内容（UGC）和美术馆内容相结合，有效提高了受众参与度，扩大了创作影响力。通过与受众的交互，获取海量用户行为信息，为基于算法的美术创作进行优化设计，并为个性化推荐奠定了理论依据。通过深入挖掘相关话题，并结合自然语言处理（NLP）等相关理论，实现对社交媒体上相关话题的即时分析，进而对市场进行优化。采取用户行为与情绪分析等方法，对用户进行个性化的广告投放。同时，通过用户分享实现病毒式传播，并通过发起话题或挑战等方式，产生自然扩散的连锁反应，吸引广大受众关注和参与。

3.4 持续的教育与培训项目

为推动以生成艺术为基础的美术馆互动媒体创作，必须建立持续性的教育与训练计划，培养具备多学科交叉知识与创新能力的复合型人才，为美术馆的互动媒体创作提供源源不断的智力支撑。可与大学、美术学院等院校合作，举办相关课程与研讨会，邀请业内专家授课，使学生掌握互动媒体创造的基本原理与方法。在训练上，可定期举办技术研讨会和创作交流会，让从业人员有机会学习新技术，分享创意。另外，可以搭建一个网络学习平台，提供大量的教学资源和交互式学习工具，让更多的人可以不受时间和地点限制自主学习。持续不断的教育与训练计划不仅可以提升整体创作水准，也能激发更多人对艺术的兴趣。

例如，美术馆可以在周边地区举办多场教育研讨会，邀请艺术家、设计师、教育专家，为大众提供创意创作方面的指导与训练。通过教学坊，参与者不仅能了解生成艺术的基本原理与技术方法，还能参与创作。艺术家可引导参与者在实践操作与互动交流中逐步掌握创作技巧与表现手法。此外，亦可定期举办学术讲座与专题讲座，邀请国内外知名学者及专家，深入探讨生成艺术的发展趋势、技术创新与应用实践。这些活动不仅让参与者有机会相互学习，还可增进学术交流与合作。这不仅能提高大众对互动媒体创作的认知，也能为美术馆互动媒体创作发展培育更多的人才。

4 结语

以生成艺术为基础的美术馆互动媒体创作理论与实践探索，不仅具有重大学术价值，而且具有深远的艺术创新与文化传播意义。随着数字技术的进步与受众多元化需求的不断增长，未来的艺术创作将有更大的发展空间。在不断的探索与实践中，美术馆互动媒体创作推动艺术与科技融合发展，将迎来更多的可能。

参考文献：

［1］ 马硕.凝滞·循环·延宕：艺术创作中神话叙事的三种时间形态［J］.青海民族大学学报（社会科学版），2023，49（4）：153-161.

［2］ 刘杰.地域文化在影视艺术创作中的应用探究［J］.戏剧之家，2023（36）：166-168.

［3］ 周楷.论黄河主题美术创作与红色文化的融合发展［J］.艺术评鉴，2023（24）：183-188.

［4］ 章靓.中国当代流行音乐创作的民族化分析［J］.艺术评鉴，2023（24）：20-25.

［5］ 霍兴宇，岳岩.禅宗文化对现代陶瓷艺术产生的影响研究［J］.江苏陶瓷，2023，56（6）：54，56.

［6］ 陆步.设计图形语言对当代艺术创作的合理性应用探讨［J］.丝网印刷，2023（24）：80-82.

作者简介：王宇航 （1987—） ，男，讲师，研究方向：视觉传达设计、多媒体影像、交互媒体、三维视觉；张炜 （1986—） ，女，讲师，研究方向：视觉设计、界面设计、交互设计。

本文引用格式：王宇航，张炜.基于生成艺术的美术馆互动媒体创作理论与实践研究［J］.艺术科技，2024，37（17）：-.