自弹自唱在数字音乐教育中的个性化运用探讨

摘要：目的：自弹自唱作为音乐的表现形式之一，长久以来以独特的艺术魅力深受人们喜爱，无论是在中小学音乐课堂上、教师基本功比赛还是生活中，都能见其身影。如今，在艺科融合背景下，自弹自唱得到了创新发展。文章探讨自弹自唱的新理念，分析其对音乐创作、表演艺术、音乐课堂的影响，旨在为数字音乐教育发展提供新的思路。方法：首先，阐述自弹自唱的概念与特点。其次，深入分析自弹自唱新理念的表现形式，如跨界融合、个性化表达、技术辅助创新等。最后，探寻自弹自唱在数字音乐教育中的独特价值，分析其深厚的文化底蕴与艺术内涵。结果：自弹自唱与计算机科学技术手段结合运用，能够有效增强教学效果，增强师生学习的创新性、团队协作意识。结论：基于计算机科学技术的教学手段为自弹自唱这一传统的艺术表现形式的发展指明了道路，并鼓励实践、探索与创新，赋予学生更多元的音乐体验。

关键词：自弹自唱；数字音乐教育；个性化

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）17-0-03

0 引言

随着多元音乐文化理念的不断发展与数字音乐技术的逐渐成熟，我国音乐教育走上了艺科融合的道路。正如李政道先生所言，“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，共同追求着深刻性、普遍性、永恒与富有意义的目标”［1］。我国音乐教育中自弹自唱技能的表现就很好地体现了这一点。自弹自唱历经20多年的发展，发生了前所未有的变化。在全球化与数字化的今天，音乐人开始探索如何将传统技艺与现代科技元素结合，赋予自弹自唱新的生命意义。这不仅涉及技术与风格的创新，更是对音乐本质与表演方式的深层次思考。

1 自弹自唱的概念

自弹自唱是一种将钢琴弹奏与声乐演唱一体化的音乐综合能力表现形式，广泛运用于基础音乐教育、高师音乐专业和社会音乐教育中，具有综合性、即兴性、灵活性等特征。从狭义而言，可以将自弹自唱理解为音乐教师在课堂上所运用的教学手段，或高师音乐专业的一门必修课程；从广义而言，自弹自唱随处都可发生，只要是弹奏与声乐的结合，就可以称之为自弹自唱。本文探讨的是广义上的自弹自唱，分析其与音乐数字技术手段相辅相成的关系，探寻更多的创新性与可能性。

在首届“珠江杯”全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中，自弹自唱首次作为比赛项目出现。随后，在教育部和周荫昌等学者的大力倡导下，其在全国的各类赛事中广泛展开，取得了一系列成果。由此可见，作为各类赛事项目之一的自弹自唱一直深受重视，在当前的教育和实践中，这种综合性音乐表演形式的必要性和实践价值日益凸显。

随着电脑科学技术的更新迭代，新型电脑音乐制作技术出现［2］。这种电脑音乐制作技术在我国音乐教育教学中得到广泛运用，其与自弹自唱的创新互动，也取得了很好的教学效果。例如，江苏省南京市龙江小学就曾举办“数字音乐”项目展示研讨活动，该活动分为数字音乐展示课、数字音乐节目展演等环节。活动中，林敏老师回顾了该校的信息化研究之路，重点介绍了“数字音乐”项目在龙江小学的发展历程：第一阶段，重视对歌曲和乐曲的技术创编；第二阶段，关注学生的自由表达——组建乐活数字乐队并演出；第三阶段，将数字化教学作为常态辅助手段，运用于课堂，发展学生的创造力、批判性思维、解决问题的能力及团队协作能力。她指出，数字音乐作为一种新的音乐形式，正改变学校师生音乐教和学的方式，揭示了教育应有的本质特征。

在一些教学设备与环境较好的学校，已有较为成熟和常态化的数字音乐教学手段辅助，学生在教师的带领下运用音乐理论知识和电脑科学技术创作出了许多优秀的音乐作品，并通过网络平台传播，极大地激发了学生的学习兴趣，培养了学生的创新思维和团队协作能力。

2 跨界融合：拓宽音乐边界

2.1 音乐风格的跨界

当前，一些音乐创作者正不断突破传统、流行、古典及民谣风格的界限，积极运用自弹自唱的方式，探索其多元风格的融合。通过运用电子琴的现代音效增强传统钢琴的古典音色，或者通过西洋乐器与民族乐器的音色碰撞，取得震撼人心的视听效果。创作者们致力于拓展音乐表达的广度与深度，这种融合不仅为音乐作品增添了新的维度，也给听众带来了更丰富深刻的音乐体验。

2.2 艺术形式的跨界

在当今多元化的艺术领域，自弹自唱不再局限于传统的表演形式，而是开始探索与舞蹈、戏剧、视觉艺术等其他艺术形式的融合，变得更具活力和表现力。跨界艺术合作不仅拓宽了音乐的表现平台，还为观众带来了前所未有的观演体验。

想象一下，在一个充满活力的音乐会上，随着旋律的起伏，多媒体投影将观众的视线带入一个由光影编织的梦幻世界。投影中的图案随着音乐变化，与表演者的歌声和乐器旋律交织，创造出一场视觉与听觉的双重盛宴。而精心设计的舞台布景，不仅衬托出了表演者的艺术形象，还增强了整体表演的氛围感，让单一的自弹自唱呈现出一种音乐剧的艺术效果。此外，在音乐会的某些环节，艺术家们巧妙地穿插即兴剧场片段，让观众在音乐的流动中感受到戏剧的张力。这些即兴剧场片段，可以是表演者与观众之间的互动，也可以是对音乐主题的戏剧化演绎，它们增强了音乐会的故事性，让观众在享受音乐的同时，能感受到戏剧的魅力。

在此背景下，自弹自唱不再只是单一的听觉享受，而是一场全方位的感官盛宴。其不仅丰富了艺术的表现手法，也加深了观众与艺术作品的情感联系，让每一次观演都成为难忘的体验。

3 个性化表达：强调原创与情感真实

3.1 原创音乐的真情传递

要鼓励那些擅长自弹自唱的艺术家，致力于原创音乐的创作，使其展现个人独特的生活体验和情感世界。原创音乐的创作不仅为音乐领域增添了新的内容，而且有助于艺术家塑造个人风格。个人风格的形成能够使艺术家的表演更加贴近观众，从而有效增强艺术作品的感染力。

在追求精湛技术的同时，要重视情感的真诚表达和个性化的艺术处理。通过音乐叙述个人的故事，使每一次演出都是一次心灵的交流，从而在表演者与听众之间搭建情感的桥梁。这座桥梁不仅传递着旋律的力量，更承载着情感的共鸣与灵魂的碰撞。应在舞台上创造出一个独特的世界，一个既真实又梦幻的空间，让每一个听众都能产生共鸣，感受到音乐带来的深刻触动。

在这个充满魔力的音乐旅程中，只有不断探索与尝试，将传统与现代融合，将经典与创新交织，以多元化的表现手法，才能赋予音乐新的生命和意义。只有真正触动人心的音乐，才能跨越时间和空间的界限，成为永恒的经典。因此，自弹自唱不仅仅是在演奏音乐，更是在用心感受、理解音乐，并将这份感悟融入每一个音符、每一个节拍之中。

3.2 计算机多媒体技术个性化运用的优势

将计算机多媒体技术应用于学校音乐课堂，可以使教学演示更加直观。例如，在歌唱课上，以一段单旋律的创作为例，教师可以通过自弹自唱的方式示范，但呈现在学生面前的只是单纯的节奏和音高。而计算机多媒体技术由于具有数字化和实时性特征，可以将旋律以线条的形式在屏幕上呈现出来。线的曲直变化表示音高，线的长短表示时值，学生能通过观察旋律线的变化，更直观清晰地了解歌曲旋律的发展，从而使教学内容变得更加生动、形象。

不仅如此，个性化地运用计算机多媒体技术，可以丰富音乐创作过程。以计算机多媒体技术中的电脑音乐技术为例，电脑音乐技术的构成设备主要包括音源、音序类软件和MIDI设备，教师可以通过音源中丰富多彩的音色素材来代替传统教学模式中一成不变的钢琴音色，还能够通过音序类软件调整节奏、旋律等。

音乐课堂是学生调节情绪、缓解压力的一种途径。传统的教学方法有时会因为教学手段过于单一而使学生对音乐作品本身和创作过程感到无趣乏味。而采用计算机多媒体技术进行音乐创作教学则充满了未知性和趣味性，不同音响的灵活排列组合，能够大大激发学生探索音响效果、学习音乐创作的兴趣，更能让学生在学习过程中发挥主体作用，创作出个性化的音乐作品。

4 技术辅助创新：数字时代的机遇

4.1 数字音乐工具的应用

计算机多媒体技术应用于我国音乐课堂最早的方式包括使用音乐课件、慕课等，MIDI音乐教学也较早地应用于我国音乐创作教学。经过多年的实践与研究，计算机多媒体技术应用于高中音乐教学已被证实具有充分的可行性。现代信息技术尤其是网络和电脑多媒体对音乐教育的作用不容小觑，教师应格外重视现代信息技术的发展，将学校、家庭和社会的网络资源融会贯通，主动扮演学生学习的指路人，不断丰富教学思路与手段，引领学生高效学习［3］。

借助数字音频工作站（DAW）及MIDI控制器等先进的音乐制作技术，师生可以通过自弹自唱的常规手段，实时进行音乐编排，添加多种效果，并在演出中实现多轨录音与即时回放，显著扩展即兴创作与现场表演的范围。例如，在小学音乐数字化教学领域，学生能运用这些技术以多种方式展现独特的自弹自唱风格。这些现代音乐制作技术降低了音乐创作的门槛，音乐爱好者即便缺乏深厚的音乐理论基础，也能轻松创作音乐作品。在数字音频工作站（DAW）的辅助下，复杂的音乐编排和混音过程变得直观且易于操作，即便是初学者也能迅速上手，体验音乐创作的乐趣。

同时，MIDI控制器的灵活性为自弹自唱者提供了更广阔的创作空间。无论是模拟传统乐器演奏，还是探索全新的声音效果，MIDI控制器都能精确捕捉每一个细微动作，并将其转化为动人的旋律和节奏。这不仅激发了艺术家的创作灵感，也让现场表演变得更加生动和具有吸引力。王超表示，在数字音频工作站的支持下，学生通过不同阶段的编创学习，实现了数字技术赋能的主动构建和艺术综合素养的全面提升［4］。

数字音频工作站（DAW）和MIDI控制器等现代音乐制作技术的引入，为自弹自唱者提供了丰富多样的创作手段，也为音乐教育的普及和发展注入了新的活力。在未来的音乐领域，这些技术将继续发挥关键作用，引领音乐创作和表演的新方向。

4.2 社交媒体与网络平台的支持

随着技术的持续进步和受众需求的日益多样化，自弹自唱这种艺术形式不断演变。从基础的吉他弹唱到复杂的乐队现场演出，从单一的音频内容分享到融合高清视频与特效的全方位展示，每一次创新都在增强音乐的表现力。同时，社交媒体与直播平台的算法优化，能够基于用户的偏好和行为模式，智能推荐相关的自弹自唱内容。这使具备独特风格和才华的表演者更易于被发现，进而构建起自己的忠实观众群体，甚至有机会转型为职业音乐人。

平台上的数据分析工具为表演者提供了宝贵的市场洞察，能够帮助他们更好地了解受众，并根据反馈调整自己的创作方向。在此过程中，观众的角色亦经历了转变。他们不再仅仅是被动的接受者，而是通过点赞、评论、分享等互动方式，积极参与到表演者的创作与成长中。这种双向互动不仅增强了观众的参与感，也为表演者提供了宝贵的反馈和创意灵感。观众的参与有时甚至能影响作品的最终形态，使音乐作品更加贴近受众。

综上所述，社交媒体与直播平台为自弹自唱的艺术形式和表现手段带来了巨大的发展机遇，使音乐的创作与传播变得更加多元、开放，并充满活力。在此背景下，艺术家们得以跨越传统媒体的限制，直接与全球受众建立联系，共同塑造一个更加包容和创新的音乐生态。

5 结语

跨界融合、个性化表达及技术的创新辅助，不仅使自弹自唱的艺术内涵更加丰富，而且为音乐文化的多样性和包容性作出了突出贡献。这种新的教学理念鼓励实践、探索与创新，赋予了学生更多元的音乐体验。当然，也需要认识到，技术只是辅助手段，真正的目的仍然是培养学生的音乐素养、情感表达和创造力。展望未来，持续的探索与实践是推动这一艺术形式持续发展的关键，期望更多学者能重视自弹自唱，让自弹自唱在数字时代绽放出更加耀眼的光芒。

参考文献：

［1］ 艺术与科学融合的开拓者：深切缅怀李政道先生［J］.装饰，2024（8）：7.

［2］ 谢彤. MIDI电脑音乐在高校音乐课程的应用研究［J］.大众文艺，2022（22）：172-174.

［3］ 中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）［M］.北京：人民教育出版社，2020：57.

［4］ 王超.数字音频工作站在小学音乐编创教学中的运用实践［J］.中小学数字化教学，2024（7）：91-95.

作者简介：杭筠莉 （1999—） ，女，研究方向：音乐教育理论。

本文引用格式：杭筠莉.自弹自唱在数字音乐教育中的个性化运用探讨［J］.艺术科技，2024，37（17）：-.