数字化时代艺术类人才培养新模式探索

摘要：目的：随着数字技术的飞速发展，艺术设计行业正经历前所未有的变革，不仅改变了艺术设计方式，也对艺术类人才的素质和技能提出了新的要求。传统艺术类人才培养模式在面对数字化时代的挑战时显得力不从心，其培养目标、内容和方法亟须革新，以适应新时期的需求。文章探索数字化时代艺术类人才培养的新模式，通过构建完善的支撑体系，确保艺术类人才培养质量，并推动其持续发展和改进。方法：文章采用文献综述、对比法等多种研究方法，深入分析数字技术对艺术设计行业的影响，以及当前艺术类人才培养存在的问题。在此基础上，提出构建数字化时代艺术类人才培养支撑体系的思路，包括更新培养目标、优化课程内容、创新教学方法、加强实践教学、推动产学研合作等。同时，提出具体的实施策略和保障措施，以确保支撑体系有效运行和持续改进。结果：构建了艺术类人才培养支撑体系，该体系注重培养学生的创新思维、数字化技能和跨文化交流能力，强调理论与实践相结合，产学研用相融合，能够有效提升艺术类人才的培养质量，使其更好地适应数字化时代艺术设计行业的发展需求。结论：未来，随着数字技术的不断发展和艺术设计行业的持续变革，应继续完善和优化艺术类人才培养支撑体系，为艺术类人才培养的持续改进和高质量发展提供有力支持。

关键词：数字化时代；艺术类人才；培养模式；校企合作；创新思维

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）17-0-04

0 引言

第一，数字化艺术设计行业发展趋势与人才需求变化。数字化浪潮席卷全球，深刻改变了艺术设计行业的生态和发展模式。新兴技术如人工智能、虚拟现实、增强现实、大数据分析等，正以前所未有的速度融入艺术创作、设计生产和传播等各个环节。数字化艺术设计领域呈现出多元化、融合化、智能化的发展趋势，催生了大量新的职业岗位和技能需求，如数字艺术家、UI/UX设计师、游戏设计师、动画师、VR/AR设计师、数字内容创作人员等。同时，对艺术类人才综合素质的要求也发生了根本性变化，不再仅仅关注传统绘画、雕塑等技能，更看重其数字技术应用能力、跨学科的知识融合能力、创新思维能力以及团队协作能力。行业对具备数据分析能力、编程基础、交互设计能力以及用户体验设计能力的复合型人才的需求日益增长。传统的设计流程被颠覆，高效协作、快速迭代成为行业新常态。这要求艺术类人才具备更强的适应性和学习能力，能够快速掌握和应用新技术、新工具，并不断更新自身技能以适应行业快速变化的需求。面对这种趋势，艺术类人才培养模式必须与时俱进，满足行业日新月异的人才需求。

第二，传统艺术设计人才培养模式存在不足。传统艺术设计人才培养模式长期以来更注重基本功训练和审美能力培养，以课堂教学和工作室实践为主，忽视了对数字技术应用能力的培养以及对行业发展趋势的把握。这种模式存在诸多不足，首先是培养目标与社会需求脱节。传统教学内容和方法难以适应数字化时代对艺术人才的新要求，毕业生往往缺乏实际项目经验和熟练运用数字化工具的能力，难以胜任新兴的数字艺术设计岗位。其次，教学方法相对单一，缺乏创新性和互动性，难以激发学生的学习兴趣以及培养学生的创造性思维。传统以教师为中心的教学模式，限制了学生主观能动性和实践能力的提升。再次，缺乏与行业企业的有效联系，导致学生对行业发展趋势缺乏了解，毕业后难以快速适应工作环境。此外，缺乏对学生职业素养、团队合作能力以及创新精神的有效培养，使得毕业生的就业竞争力不强［1］。因此，改革传统艺术设计人才培养模式，构建适应数字化时代需求的新型人才培养体系势在必行。

第三，数字化时代艺术类人才培养目标与挑战。数字化时代，培养艺术类人才应从注重基本技能训练转向注重能力培养，培养学生的创新思维、实践能力、跨学科融合能力以及持续学习能力，使其成为具备数字技术应用能力、艺术设计能力和行业洞察力的复合型人才。首先，构建适应数字化时代需求的课程体系，将传统艺术设计课程与数字技术课程有效融合，避免知识割裂和重复教学。其次，培养教师的数字技术应用能力和教学方法创新能力，以适应新形势下的教学需求。再次，建立有效的校企合作机制，为学生提供丰富的实践机会和真实的项目经验，增强其职业竞争力。此外，建立科学的评价体系，对学生的创新能力、实践能力和综合素质进行全方位评估。最后，培养学生的终身学习能力，使其能够适应不断变化的行业技术和发展趋势。

1 数字化艺术类人才培养新模式

1.1 培养理念

数字化时代，艺术人才不能仅仅掌握基本的创作技能，更要具备创新思维和较强的实践能力。因此，艺术类人才培养理念应以能力为本位，将培养学生的核心竞争力作为首要目标。这意味着要转变传统的知识灌输式教学模式，采取更加注重实践和应用的教学方法。培养目标应明确指向学生在未来职业发展中所需的各种能力，如解决复杂设计问题的能力、运用多种数字化工具的能力、进行跨学科合作的能力、独立完成项目的能力、快速学习和适应新技术的能力，以及在充满不确定性的环境中进行创新设计的能力。为实现这一目标，教学内容设计要与实际项目需求紧密结合，注重培养学生的批判性思维和创新思维，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，并从失败中吸取教训。教学过程要充分体现以学生为中心的理念，鼓励学生积极参与、主动探索，教师则扮演引导者和促进者的角色，帮助学生克服学习中的困难，并引导学生发现和解决问题。评价体系要体现以能力为本位的理念，注重对学生实际能力的考核，而不仅仅关注理论知识的掌握。可以采用项目评估、作品展示、团队合作评估等多种评价方式，对学生的综合能力进行全面评估。

1.2 培养内容

数字化时代的艺术人才培养，内容设置必须涵盖专业技能、人文素养和职业素养三个方面。在专业技能方面，需要系统学习与数字化艺术设计相关的各种软件和工具，如Photoshop、Illustrator、After Effects、3DMax、Maya、Zbrush等，并熟练运用这些工具进行艺术创作和设计。此外，还需要学习数字雕刻、数字绘画、数字动画、数字影像、交互设计、游戏设计等专业知识和技能。在人文素养方面，要引导学生加深对艺术史、艺术理论、设计史、设计理论的理解，以及对不同文化背景和审美观念的认知。这有助于拓宽学生的艺术视野，提升学生的艺术修养，增强作品的文化内涵和表达力。人文素养的培养还可以提升学生的创造力与批判性思维能力，让他们能够更好地理解时代精神，创作出具有社会意义的作品。职业素养方面，需要培养学生的团队合作精神、沟通能力、时间管理能力、问题解决能力以及职业道德等。这些能力对学生未来的职业发展至关重要，可以帮助他们更好地融入团队，与客户、同事有效沟通，高效完成工作任务，并遵守职业规范，树立良好的职业形象。

1.3 教学方法

为更好地培养学生的创新思维和实践能力，需要采取多种灵活有效的教学方法。项目驱动式学习将学习内容与实际项目相结合，让学生在完成项目的过程中学习知识、掌握技能，提升解决问题的能力。这不仅能激发学生的学习兴趣，还可以培养学生的团队合作精神和时间管理能力。混合式教学将线上学习与线下学习相结合，充分利用网络资源和数字化工具，为学生提供更加丰富的学习体验，并突破时空限制，提高学习效率。体验式学习强调亲身体验和实践，让学生参与到实际的艺术创作和设计项目中，在实践中积累经验，提升技能。可以组织学生参与展览策划、商业项目设计等活动，让学生感受真实的行业环境和工作流程。合作式学习鼓励学生之间相互学习、相互帮助，共同完成学习任务。通过小组讨论、头脑风暴等方式，培养学生的团队合作能力和沟通能力。这几种教学方法并不是孤立的，而是可以相互结合、相互补充，以达到最佳的教学效果。可以将项目驱动式学习与混合式教学相结合，利用线上平台进行项目讨论和协作，线下进行实操和团队交流。

2 支撑体系

2.1 师资队伍

要实现数字化时代艺术类人才培养目标的转变，高校需要采取积极措施，引进具有国际视野、精通数字艺术设计技术和教学方法的高水平教师，同时注重对现有教师队伍进行专业培训。引进高水平教师不仅仅指招聘拥有丰富行业经验的艺术家或设计师，更要注重寻找那些能够将先进的教学理念与实践相结合的教育专家。教师应具备扎实的专业知识、较强的数字技术应用能力以及优秀的教学能力和沟通能力，要将复杂的专业知识转化为学生易于理解和掌握的内容。为确保引进教师的质量，可以采用国际化的招聘标准，建立完善的教师遴选机制，并参考国际一流艺术院校的教师聘任流程［2］。促进教师专业发展则需要为教师提供持续的培训和学习机会，帮助他们提升数字技术应用能力，更新教学方法和教学理念。要鼓励教师开展教学研究，并将研究成果应用到教学实践中；支持教师参与或主导数字艺术设计领域的科研项目，提升其学术水平和实践能力；建立教师学习共同体，定期组织教师进行教学经验交流和研讨，分享教学心得和教学资源。

2.2 课程体系

构建适应数字化时代需求的课程体系，需要对现有课程进行优化，淘汰过时的内容，增加与数字化艺术设计相关的课程。新课程体系应涵盖数字绘画、数字雕刻、数字动画、数字影像、游戏设计、交互设计、虚拟现实/增强现实设计、人工智能艺术等多个领域。同时，课程内容设计要与实际项目需求紧密结合，注重培养学生的实践能力和解决问题的能力。课程体系设计也应注重学科交叉融合，如将编程、数据分析、用户体验设计等课程融入艺术设计课程，培养学生的跨学科能力。此外，还要重视对艺术史、艺术理论、设计史、设计理论等基础理论课程的教学，提升学生的艺术修养和文化素养。为更好地适应数字化时代的学习模式，可以采用混合式教学、翻转课堂等教学方法，利用在线教育平台、数字学习资源等工具，为学生提供更丰富多元的学习体验。在课程体系改革的过程中，要充分考虑学生的学习需求和行业发展趋势，并定期对课程体系进行评估和调整，确保其持续适应时代变化。

2.3 实践平台

理论学习固然重要，但实践才是检验真理的唯一标准。为了提升学生的实践能力，必须构建完善的校内外实践平台，为学生提供丰富的实践机会。校内实践平台包括配备先进设备的专业工作室、模拟真实行业环境的虚拟工作室、各种类型的项目实践基地。这些平台应提供充足的设备和材料，以便学生开展艺术创作和设计实践。同时，需要邀请行业专家担任指导教师，为学生提供专业指导和帮助。校外实践平台则包括与企业合作建立的实习基地、参与各类艺术设计竞赛和展览的机会、与行业企业合作开展的项目实践活动。通过校外实践，学生可以接触真实的行业项目，了解行业发展趋势，积累实际工作经验，提升自身的职业竞争力。为了保证实践活动的质量，需要建立完善的实践管理制度，对实践项目的选题、指导教师的配备、学生的考核评价等方面进行规范管理。此外，还应积极探索产学研合作模式，与企业建立长期稳定的合作关系，为学生提供更多实践机会。

2.4 数字化教学资源

高质量的数字化教学资源不仅可以提升教学效率，还可以为学生提供更加丰富多元的学习体验。开发高质量的数字化教学资源需要投入大量的人力和物力，需要组建专业的团队进行设计、开发和维护。这些资源应涵盖艺术设计各个领域的知识和技能，如数字绘画教程、数字雕刻教程、数字动画教程、游戏设计教程、交互设计教程、虚拟现实/增强现实设计教程等。需要开发一些互动式学习工具，如在线课程、虚拟实验室、在线模拟器等，让学生可以系统学习与掌握知识和技能。为了确保数字化教学资源的质量，需要建立严格的质量控制体系，对资源的准确性、完整性、实用性和可访问性进行严格审查。还需要定期对数字化教学资源进行更新和维护，以适应不断变化的行业技术和发展趋势。同时，要充分考虑不同学习者的需求，提供视频教程、文字教程、图片素材、案例分析等多种形式的学习资源。

3 质量保障体系

3.1 教学评价体系

新的评价体系必须多元化，涵盖过程性评价和结果性评价，对学生的学习过程和学习成果进行全方位评估。过程性评价可以采用多种方法，如课堂参与度评价、作业完成情况评价、小组合作评价、学习态度评价等［3］。这些评价方法可以有效反映学生的学习进度、学习态度及学习能力。结果性评价则主要关注学生的最终学习成果，如期末考试成绩、毕业设计作品、参与项目成果等。为了保证评价的客观性和公正性，需要制定详细的评价标准，并采用多种评价方法，如专家评审、同行评议、学生自评等。此外，还需要建立透明的评价机制，将评价结果及时反馈给学生，帮助学生了解自身的学习情况，并改进学习方法。

3.2 学生学习成果监控

学生学习过程跟踪机制包括对学生学习进度、学习效果、学习态度等进行跟踪记录，并对学生的学习情况进行定期评估［4］。监控手段可以多样化，如课堂观察、作业批改、学习平台数据分析、学生访谈等。通过这些手段，可以了解学生的学习状况，及时发现学习中存在的问题，并为其提供针对性的指导和帮助。同时，还可以通过学习平台，收集学生的学习反馈信息，了解学生的学习需求和学习感受，从而不断改进教学内容和教学方法。此外，可以建立学生学习档案，记录学生的学习过程、学习成果以及教师的评价，为学生未来的学习和发展提供参考。

3.3 校企合作机制

为了确保艺术类人才培养目标与社会需求对接，学校必须加强与行业企业的合作［5］。学校要建立稳定的校企合作机制，与企业共同制定人才培养方案，共同开发课程，共同开展实践活动。具体合作方式如下：企业参与课程设计和教学，邀请企业专家担任兼职教师，为学生提供行业前沿知识和实践指导；企业为学生提供实习和就业机会，让学生在真实的行业环境中学习和实践；企业为学校提供设备和资金支持，帮助学校建设实践平台；学校为企业提供人才培养服务，为企业输送高素质的艺术人才。为了保证校企合作的有效性，需要签订规范的合作协议，明确双方的权利和义务，并定期评估合作效果。

3.4 持续改进机制

必须建立持续改进机制，定期对人才培养方案进行评估，并根据评估结果对方案进行调整和优化。评估可以采用问卷调查、访谈、数据分析等多种方法，收集学生、教师、企业等多方面的意见和建议，了解人才培养方案的优势与不足，并进行调整优化。可以根据评估结果，对课程体系、教学方法、实践平台、评价体系等进行改进和完善，以提高人才培养质量。此外，还需要建立反馈机制，及时将评估结果反馈给相关部门，并采取相应的改进措施。

4 结语

面向未来的艺术教育，需跳脱传统框架，拥抱数字化浪潮。培养目标应着眼于学生的综合素养提升，而非单纯的技能训练。只有构建灵活的学习环境、强化实践教学，并积极探索跨学科融合，才能培养出具备批判性思维、创新精神和适应能力的复合型艺术人才。持续的校企合作与教学评估机制，能确保培养方案紧跟行业发展脉搏，最终为艺术领域输送具备国际竞争力的优秀人才，推动艺术产业蓬勃发展。

参考文献：

［1］ 沙莎，庞泽祥，白恩姿.地方高校传媒艺术类人才培养路径研究：以河北地方高校为例［J］.融媒，2024（10）：59-62.

［2］ 李舒，李辉.文化产业升级视角下艺术类专业虚拟现实人才培养路径研究［J］.美术教育研究，2024（18）：144-146.

［3］ 张希儒，王玉，石光.校企共育艺术类专业多维度人才培养实践［J］.美术教育研究，2024（16）：120-122.

［4］ 刘美荣，郑岩.艺术类高校课程教学质量与人才培养目标对接研究［J］.山西青年，2024（12）：138-140.

［5］ 孙大庆，蒋瑛.以职业发展需求为导向完善艺术人才培养机制［J］.中国大学生就业，2023（10）：10-15.

作者简介：孙红霞 （1985—） ，女，副研究员，研究方向：高等教育。

本文引用格式：孙红霞.数字化时代艺术类人才培养新模式探索［J］.艺术科技，2024，37（17）：-.