合唱“学—练—演—评”结构化教学实践探究

摘要：目的：合唱是一种集体性的艺术活动，强调学生之间的紧密协作与配合，增强团队协作意识。开展“学—练—演—评”结构化教学，有助于改善传统合唱教学思维，通过学习、练习、演出和评价等不同阶段，构建完整的教学体系。方法：文章以高校合唱教学为基础，尝试将“学—练—演—评”结构化教学应用于实践，从而加深学生对音乐的理解和感受。同时，依托不同阶段的循序渐进，增强学生的自信心，激发其对音乐艺术的感知和热情。其中，主要涉及学习内容结构、练习方式结构、多维表演结构和深度评价结构，利用相关结构的协同作用，为合唱教学提供具体的实践及优化路径，从而全面提高学生的学习效率。结果：通过对“学—练—演—评”结构化教学的分析，掌握其具体的内涵及价值，并结合合唱教学的相关要求，形成具象和立体的“学—练—演—评”结构，为高校的合唱教学提供重要参考。结论：将“学—练—演—评”应用于合唱教学，不仅能提升学生的音乐素养和合唱技能，还能增强学生的团队协作能力、表演能力，实现合唱教学的提质增效。与此同时，应依托不同阶段的教学实践，进一步提升音乐艺术教学层次，力求合唱教学取得更好的效果。

关键词：合唱；" “学—练—演—评”；结构化教学；教学实践

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）17-0-03

《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》强调了艺术教育在人才培养中的重要性，并明确了合唱等艺术活动的定位，为合唱教学的普及和推进提供了有力支持。高校作为高素质人才培养的重要阵地，艺术教育的价值并不仅限于提高学生的艺术素养，还在于启蒙其内在的艺术情感，提高学生的审美能力和综合素养。因此，构建“学—练—演—评”结构化教学体系，使之服务于合唱教学成为创新之举。具体而言，其不仅能够提升学生的歌唱技巧，还能显著增强他们的音乐体意识和能力，是高校音乐培育质量的重要体现。

1 “学—练—演—评”结构化教学的内涵

结构化教学源于教育思维的演变和教学方式的组合，核心在于通过相对创新的教学形式，保持与教育目标、学习需求的契合，以便最大限度提升教学质量。具体而言，结构化教学实质上是在教学过程中，将学习内容按照一定的逻辑和结构组织，以便学生能够有效理解和掌握知识，形成任务明确、环环相扣的递进关系。通过分解复杂的学习内容，并按照一定的顺序和层次排列，从而帮助学生建立起清晰的知识框架［1］，具体结构见图1。

“学—练—演—评”的提出，使结构化教学更加具象化和层次化。在教学中能够契合“螺旋课程”概念，即以一种循环递进的方式推动教学发展和深入，使之与宏观的结构化教学相吻合［2］。从具体结构来看，“学”是教学的开端，主要涉及新知识、新技能，是学生了解内容和原理的基础渠道，对学生的知识进阶具有积极意义；“练”则是对学的承接和发展，突出理论知识的实践化转变，通过大量练习对所学内容加以巩固，使所学知识转化为自己的技能；“演”更加突出特定内容的呈现，其在艺术领域的应用广泛，主要是利用模拟真实场景的练习、表演等，让学生更好地理解和应用所学知识，做到学以致用，实现综合素质和应变能力的提升；“评”属于学习的反馈和提升阶段，全面、客观、具体的评价能帮助教师及时了解学生的长处和不足，以便进行针对性改进，从而提高教与学的质量。

2 合唱“学—练—演—评”结构化教学实践

合唱作为一种集体艺术形式，不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，还能增强其团队协作能力。在高校合唱教学阶段，随着教育理念的不断进步和教学方法的持续创新，“学—练—演—评”结构化教学模式逐步在合唱教学中崭露头角，为提升合唱教学质量和效率提供了新的思路。因此，必须围绕结构化教学的主旨，探索“学—练—演—评”的具体实践路径，以便建立起全过程的合唱教学体系，改变大众对传统合唱教学的刻板印象和浅表认知。

2.1 明确“学”的内容，为合唱教学提供遵循

高校合唱指挥教材由合唱、指挥和曲目三部分组成，旨在突出教学的基础性、实用性、灵活性和趣味性特征。其中，合唱部分占较大比重，包含合唱的类别、合唱的声部、合唱的队形、基础训练等诸多内容［3］。同时，每个部分都涵盖丰富的子结构，共同构成了高校合唱教学的内容框架，见图2。

按照合唱教学的内容设置，应当由教师制订循序渐进的教学计划，在教学内容设计上可采用分层教学法，以展现合唱的基础知识和技能。针对大学生在音乐学习方面的固有积累，开展合唱教学时应侧重集体协同能力的培养。例如，在同声合唱教学中，应侧重“音准好，节奏准，音色变化理想”的要求，这主要是因为同声合唱不仅仅关乎个人的表现，更需取得“1+1＞2”的效果，彰显集体合作的力量。在合唱教学中，教师要帮助每个成员找准音准，使其掌握合唱的核心技巧。

例如，在发声练习中应着重连音和跳音两个方面的技巧。以跳音练习为例，可以采用无旋律的元音发音教学方式，由a、e、i、o、u逐步向ma、me、mi、mo、mu等音节进阶。练习时，要引导学生将声音集中在面部，实现腔体位置的统一和声音共鸣的集中，以便更有效地传递声音。在此阶段，不仅要注重技巧的训练，还要从简单的重唱逐步过渡到小组唱、轮唱，最终达到二声部合唱，通过逐渐提升难度，培养学生的基本合唱能力。综合来说，需要进行系统化、层次化的教学设计，以确保学生在有限的课时内掌握必要的合唱技巧，提升艺术素养，这也是“学—练—演—评”结构化教学的重要前提。递进式教学不仅能让学生的技能得到提升，而且能让学生获得更深刻的音乐理解与感知。

2.2 建立“练”的渠道，巩固学生的合唱基本功

音乐属于一种常见的艺术形式，要想展现其蕴含的艺术价值，需要深刻掌握音乐内涵和表现技巧。与传统的知识学习不同，合唱练习既关注理论知识的传递，又关注基本功的夯实，应结合“学—练—演—评”结构化教学的主旨，构建科学的练习渠道。针对大学生的认知特性，合唱教学应以启发性和互动性的教学方法为主［4］。教师需依据大学生的实际能力，通过引导学习和小组合作的形式，实施半自主排练、互助排练和自主排练，以提升教学效率。

例如，将合唱学习的主动权交给学生，在理论引导和内容教学的基础上，由学生进行自主化、合作化练习，感受合唱的特点。同时，利用生生之间的亲近感，提升其默契度，为推进合唱教学奠定良好的基础。其间，教师要将学生分成不同的小组，打破传统的教学观念和固定的教学方式，优化课堂氛围，创造多样的合唱方式。以混声合唱教学为例，选择《美丽的梦神》混声四部合唱，教师要根据声部（SATB）将学生分成四人一组，在歌曲教授完后，由小组长负责组织小组合作，让学生能够进行初步的合唱，并安排小组长在课余时间带领组员进行合唱练习，通过随机抽查检验小组的合唱能力。这种非传统的教学方式，既能让各小组之间产生“比学赶帮超”的氛围，也能通过日常的碎片化训练，巩固学生合唱的基本功，增强团队意识和班级凝聚力。

2.3 丰富“演”的形式，提供合唱展示平台

合唱是音乐艺术的一种重要表现形式，具有独特的表演属性，有利于培育学生的合作能力和团队意识。传统的合唱教学局限于课堂空间，并没有形成“走出去”的理念，过度侧重完成学科教学任务，而忽视了学生能力的发展。相比之下，“学—练—演—评”结构化教学能在很大程度上改变固有的教学认知，即强调合唱教学中“演”这个阶段。具体来说，要利用全新的教学实践场景，以表演的方式检验合唱教学成果。这是对合唱教学的一种客观呈现，也是对学生合唱意识和自信心的有效激励。

在合唱教学中，除要突出不同声部的合作外，良好的视觉观感也极为重要，即在合唱队形的设计上，应摒弃以往排成行或列的模式。这种方式看似整齐划一、分级清晰，实质上略显刻板、缺乏新意，学生也难以在合唱中融入情感，只能按照教师的意图机械地配合。因此，为进一步优化结构化教学中的“演”，教师应按照“走出去、引进来”的教学思路，积极利用课余时间组织交流赛、年级赛、表演赛，以丰富合唱表演经验，学习更新颖的合唱方法、技巧、队形，为学生提供提升合唱技巧的平台。此外，表演结束后要引导学生进行集体总结，既要认可好的合唱技巧，也要认识到存在的不足，如“怎样在合唱中优化视觉观点”“表演中应当设计哪些表情、动作语”“合唱的情感变化层次如何体现”等。通过一系列的合唱教学引导和表演，全面提升学生的音乐核心素养，凝聚班级或团队感情，使学生更积极、更自信、更乐观地投入合唱之中。

2.4 完善“评”的指标，科学评价教学成果

评价体系是教学的“指挥棒”，也是“学—练—演—评”结构化教学的重要组成部分，直接影响合唱教学的成果。通常而言，立足完善合唱教学的评价体系，能够有效促进合唱教学的发展，尤其要注重评价音乐学科的核心素养，以及学生的合唱学习水平［5］。

首先，评价指标应涵盖学生的音乐理论知识、合唱技巧、表演能力以及团队合作精神等多个维度。在评价时，可通过考试、日常排练表现、演出效果等多种方式，综合评估学生的合唱能力。其次，评价体系应引入多元化的评价方式，即除了依赖传统的教师评价，也可鼓励学生进行自评和互评，以加深其对合唱艺术的理解和认识。教师则注重过程性评价，关注学生学习过程中的进步和变化。另外，合唱教学不仅仅要关注理论知识的传授，更要重视实践能力的培养。因此在评价时应充分关注学生的实践能力，如合唱的配合能力、演出的表现能力等，从而全面评估合唱教学成果。例如，将评价划分为A、B、C三个等级，每个等级再设计不同的评价指标，使以往非量化的评价更加直观，帮助学生准确了解自身的合唱水平，促进其能力可持续发展。

3 结语

“学—练—演—评”结构化教学不仅为音乐教育的创新发展开辟了新的路径，也为学生艺术素养的全面提升奠定了基础。通过在高校合唱教学中的实践，构建了较为完善的教学结构闭环，如更新了“练”的方式和丰富了“演”的环节，使合唱教学更加立体、有趣，极大地增强了学生的参与感和体验感，不仅为学生指明了学习的方向，也为教学质量的持续提升奠定了基础。

参考文献：

［1］ 柴磊.高校非专业合唱团的发展现状及声音训练方法研究［J］.戏剧之家，2024（26）：121-123.

［2］ 陈豪华.新时代背景下协同育人模式融入高校合唱指挥课程的教学改革研究［J］.当代音乐，2024（9）：62-64.

［3］ 郑雪莲.高校校园文化建设中合唱艺术的发展路径［J］.艺术评鉴，2023（17）：122-127.

［4］ 黄河.基于转型视域的地方高校合唱与指挥课教学考核改革实践［J］.戏剧之家，2023（31）：187-189.

［5］ 屈鑫，伍玮.高校大学生合唱教育的难为与应为［J］.读与写，2022（31）：10-12.

作者简介：吴沛芹 （1982—） ，女，讲师，研究方向：音乐教育。

本文引用格式：吴沛芹.合唱“学—练—演—评”结构化教学实践探究［J］.艺术科技，2024，37（17）：-.