钢琴教学中乐感培养策略探索

摘要：目的：钢琴教学中的乐感培养旨在提升学生的音乐感知能力、表达能力和创造力，使其在演奏中能够更深刻地理解和传达音乐作品的情感与意境。培养乐感不仅有助于学生提升演奏技术水平，更能使其演奏富有感染力和艺术性。方法：主要采用案例分析方法，分析识谱教学、作品剖析、听觉训练、环境优化、情感引导等教学策略的应用。结果：通过实施乐感培养策略，学生能在三个方面取得进步。一是音乐感知能力。学生对音乐的敏感度提高，能够更准确地捕捉音乐的情感变化和风格特点。二是演奏表现力。学生在演奏中能够更自然、生动地表达音乐情感，使演奏更具感染力。三是创作思维。学生的即兴创作能力和改编能力得到激发，能够创作出富有个人特色的音乐作品。结论：钢琴教学中的乐感培养是一个全面且系统的过程，需要综合运用多种教学方法和手段。实施识谱教学、作品剖析、听觉训练、环境优化、情感引导等策略，可以有效提升学生的乐感水平，使其在钢琴演奏中达到更高的艺术境界。钢琴教师应进一步认识到培养乐感的重要性，并不断探索和创新教学方法，进而取得更好的教学效果。

关键词：钢琴教学；乐感；培养

中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）17-0-03

乐感越强的人，越容易体验和感知音乐的内涵和情感，且乐感可以通过后天学习和锻炼得到增强。因此，在钢琴教学中培养学生的乐感至关重要，但要采取科学的策略。

1 识谱教学策略

培养学生的乐感至关重要，这能够加深他们对音乐的理解，提升他们在钢琴演奏中的表现力。要想培养乐感，需要从基础做起。识谱教学在钢琴教学中属于基础环节，要想培养学生的乐感，需要制定有效的识谱教学策略［1］。

首先，要充分激发学生的兴趣，让学生自主接触和学习。具体到识谱教学中，教师可借助游戏的方法激发学生的学习兴趣，如向刚入门、年纪较小的学生呈现音符形态时，可以将色彩鲜艳、形象可爱的水果作为描述载体，让音符与水果种类相对应，接着说出水果名字，让学生回答对应的音符。学生在游戏中能放松心态，对教学过程充满兴趣，进而保持积极主动的学习态度。

其次，要正确定位识谱顺序。在学习音乐的过程中，识谱没有固定顺序，但要做到合理穿插。一些学生能按照既定乐谱弹奏钢琴，但当更换其他作品的乐谱后却变得难以识谱。因此，教师要双管齐下，一方面让学生了解和记忆一些入门乐谱，并逐步达到能够基本演奏的程度；另一方面向学生讲解难度较大的乐谱，并结合入门乐谱解释其中的相关知识。这样既能让学生进一步理解入门乐谱，又能使其依托已经掌握的乐谱知识理解难度较大的乐谱，从而为增强学生的乐感和学习乐理知识奠定基础。

最后，通过视听结合实现综合识谱。乐谱本是静态的，但在多媒体技术的助力下，可以将静态乐谱转化为既能看又能听的动态内容，如教师可借助动画技术展示乐谱动态可视化的视频，让学生在观看的过程中掌握音符的音高和节奏。这不仅能帮助学生更好地理解乐谱，还能潜移默化地增强他们的音乐想象力和乐感。

2 作品剖析策略

钢琴演奏是一项复杂的活动，需要演奏者从多个方面协同配合。除弹奏技术技巧外，对作品的理解也是一个重要方面。因此，想要更深入地理解作品，首先要对作品进行剖析，找准音乐表现与内容情感的契合点。从乐感培养层面分析，可采取四大策略。

首先，分析作品背景。在分析作品背景时，要先引导学生认识作品所处的历史背景与文化背景，并了解作曲家的生平经历。以李斯特的作品为例，由于其主要活动于浪漫主义时期，因此要介绍这一时期的音乐风格和社会环境，并分析李斯特的音乐创作理念是否受到时代影响、影响程度以及是否有超越时代的新理念等。这样的分析，能帮助学生更好地理解李斯特作品的风格和情感内涵。

其次，分析作曲家的创作动机。创作动机是作曲家创作音乐的动力来源，分析创作动机，可以更深入地了解其音乐作品的情感倾向。以古典主义时期的贝多芬为例，他之所以能创作出那些带有悲壮色彩和英雄主义的曲目，与他听力丧失、人生苦难等经历密切相关。教师可以引导学生充分了解贝多芬，让学生深刻感受到贝多芬作品所蕴含的挣扎与希望。

再次，分析音乐结构。音乐结构决定作品框架，也能展现作品的逻辑特征。以曲式结构为例，钢琴作品通常包括奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，教师在分析某作品的曲式结构时，可以让学生分析该作品的结构，如呈示部、发展部、再现部等，进而深入了解其逻辑特征［2］。通过培养乐感，学生能深入感知音乐与情感如何配合才能释放更大的吸引力和震撼力。

最后，分析音乐要素。音乐作品包括旋律线条、和声与织体等要素。以旋律线条为例，对其进行细致分析，能让学生对旋律的起伏、走向、节奏特点等产生更深入的感知，进而更好地感受旋律蕴含的情感变化，如旋律上升可能表示情绪激昂，而下降则可能暗示悲伤或沉静，从而培养乐感。

3 听觉训练策略

音乐是听觉的艺术，培养乐感应从听开始。听觉训练能够提升学生的音乐听觉敏感度，还能在听的基础上释放音乐想象力，进而更准确地捕捉音乐的情感内涵。

首先，要建立音乐听觉基础，包括音准训练、节奏感知等。在音准训练中，教师可先弹奏相应的内容，然后让学生听辨并模仿，进而逐步掌握准确的音高概念。在节奏感知训练中，教师可先进行基础的节奏示范，如拍手、踏步等，让学生先建立节奏意识，然后在乐器上表现，引导学生深刻认知音乐节奏的表现形式。

其次，要深化音乐听觉理解。旋律分析、和声分析等是重要方法。在旋律分析中，教师可选取一些经典旋律片段，让学生反复聆听并尝试演唱。在这一过程中，教师要引导学生注意旋律起伏、转折、重复等特征，进而更好地把握旋律的整体轮廓。在和声分析中，教师要先弹奏和弦，然后让学生听辨和弦性质和如何进行，同时在乐谱中做好和声标记，引导学生分析和声结构和功能，进而提升其和声感知能力。

最后，要拓宽音乐听觉视野［3］，接触和鉴赏多种音乐风格也是重要策略。教师可以引入不同风格、不同时期的音乐作品，在课堂上播放，引导学生了解巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象派、现代音乐等不同时期的音乐风格，拓宽学生的音乐听觉视野。此外，教师可定期开展音乐鉴赏课，让学生聆听和分析优秀的音乐作品。同时，教师要引导学生关注作品的旋律、和声、节奏、音色等要素，进而逐步理解作品的内在情感和意境。

4 环境优化策略

环境的影响力不容忽视。在良好的学习环境中，学生的音乐潜能可得到充分激发，乐感体验也将大幅提升。采取环境优化策略的目的是为学生创造有利于培养乐感的良好环境。

首先，创造良好的设施环境。在钢琴课堂上，优化完善各种教学设备。例如，要保证钢琴的硬件合格，确保弹奏音乐时不出现走音、漏音、踏板无法正常使用等情况，让学生听清楚每一个音乐细节，进而为更好地感知音乐打下基础。在保证演奏设备的基础上，可以对钢琴教室或琴房进行适当的声学处理，如安装隔音设备，以减少回音和噪声干扰。在良好的环境中，学生可以专注于音乐本身，学习效率也能得到大幅提升。除以上措施外，确保钢琴教室或琴房温度和光线适宜也是营造良好物理环境的重要做法。

其次，创造良好的心理环境。教师作为教学主导者，应该积极改变和创新教学理念，给予学生自由表达的空间，鼓励他们充分表达自己的想法和感受，这有利于学生保持心理上的轻松和愉快，进而在潜移默化中增强自信心和学习动力。教师要关注学生之间的个体差异，实施个性化教学。不同学生有不同的兴趣、天赋、能力、学习风格，教师可以制定个性化的教学方法，这样能在心理上给予学生更大的支持，进而激发他们的学习潜能。

再次，创造良好的文化环境。教师可在钢琴教室或琴房放置各种音乐书籍、乐谱、录音带等资源，以拓宽学生的音乐视野，为提升学生的音乐文化素养提供助力。此外，定期举办音乐活动也是重要做法，可以通过音乐会、音乐讲座、音乐工作坊等，让学生近距离感受音乐，并参与实践［4］。

最后，创造良好的社交环境。教师可以鼓励学生之间互帮互助，这样既能促使学生相互分享学习经验和心得，又能使其在遇到难题时相互启发和激励，实现良性竞争，共同进步。除学生之间互动交流之外，教师和学生也要提高互动水平。因此，教师应该积极主动与学生交流，以更好地了解学生的需求和困难，从而为他们提供具有针对性的帮助。

5 情感引导策略

情感是音乐作品最动人的内容，只有理解情感才能真正理解作品，因此在培养乐感的过程中，情感引导十分重要。而情感引导策略有助于激发学生的情感体验，让他们在情感的海洋中遨游徜徉，进而使学生具备更强的情感共鸣能力。教师可以采取不同的策略加强情感引导。

首先，建立情感联系。要想让学生体会和感知情感，就要建立情感联系。教师在教授新曲目之前，可以向学生讲述作品背后的故事，引导学生建立起与作品之间的情感联系，之后再将故事进一步深化，与作曲家的一度创作深入关联，让学生更深刻地理解作品的情感内涵。当学生初步体会到作品的情感后，教师要引导他们学会释放和分享。在这一过程中，学生要在组织语言时融入理性思维，使释放的情感体验更具有分析和挖掘价值。此外，学生之间的分享交流必不可少，相互之间通过启发和互动，有利于加深对作品情感层次的理解。

其次，感知情感并准确表达。教师首先要准确感知音乐作品的内在情感，然后通过示范演奏向学生准确传达。在演奏时，教师可先借助肢体语言、面部表情、声音变化等描述音乐的情感，让学生有所感悟，这样在后续的演奏中，学生便能更自然地建立情感。教师演奏之后，学生要进行情感模仿与体验。在这个阶段，教师可以先引导学生模仿大师的演奏和情感表达方式，然后鼓励他们基于自己的理解和感受进行个性化塑造和表达。

再次，深化与拓展情感。一是要进行情感对比与分析。教师可以引导学生对比不同版本或不同大师的演奏成果，并分析他们在情感处理上的异同点，目的是让学生更深入地理解作品的情感内涵，并学会从多个角度解读和表达作品。二是要进行情感迁移［5］。教师可以鼓励学生将自己生活中的情感体验投射到音乐演奏中，使学生的演奏更加真实和感人。例如，引导学生回忆自己经历过的喜怒哀乐，然后尝试将这些情感融入演奏中。三是情感创新。当学生对作品有了基本的理解之后，教师要鼓励他们发挥想象力和创造力，对作品进行个性化的情感处理和表达，从而为学生形成自身的独特风格奠定基础。

最后，加强情感与技术融合。情感是抽象的，技术是具体的，两者的结合可相互助力、互相成就。具体到钢琴教学中，教师可以向学生讲解两者之间的关系，让学生认识到技术是为音乐情感表达服务的。在学生遇到技术难点时，教师应该引导学生将这些技术难点融入情感表达，使演奏更加流畅和自然。同时，教师应鼓励学生用情感带动技术发挥作用。在演奏过程中，情感应是主导因素，技术则是实现情感表达的手段。通过情感的引导和激发，学生可以更加自如地运用技术传达作品的情感。另外，情感教育的持续性十分重要。在钢琴教学过程中，教师应始终注重情感教育。无论是学习新曲目，还是攻克技术难点，都应强调情感的重要性，并引导学生将情感融入每一段音乐，用心去体会内在情感，逐步与音乐作品建立紧密联系，进而获得更深的理解。

6 结语

在钢琴教学的探索之路上，培养乐感始终是核心所在。它不仅是技术的升华，更是获得音乐感悟的关键。通过一系列科学且富有创意的教学策略，教师可以有效引导学生深入音乐的世界，感受每一个音符、每一个乐句、每一首乐曲背后的情感与意境。这一过程，不仅需要教师细心观察、耐心引导，也需要学生主动投入、反复实践。这使钢琴教学不仅仅是一种技能传授，更是一种心灵的交流与共鸣。当学生们在琴键上挥洒自如，用音乐讲述自己的故事时，便能真正掌握乐感。

参考文献：

［1］ 燕娲.中职钢琴教学中学生的乐感培养探讨［J］.当代音乐，2023（10）：89-91.

［2］ 刘珣.高职钢琴教学对演奏者乐感培养的分析［J］.文艺杂谈，2022（5）：100-102.

［3］ 唐凝.试论钢琴教学中的乐感培养策略［J］.时代报告，2021（12）：146-147.

［4］ 田大河.浅谈钢琴教学中对学生乐感的培养［J］.戏剧之家，2019（20）：169.

［5］ 王若菲.学前期儿童钢琴教学中的乐感培养初探［D］.西安：西安音乐学院，2021.

作者简介：林芳莹 （2000—） ，女，研究方向：键盘演奏；薛俊伟 （1984—） ，男，博士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：钢琴演奏与教学。

本文引用格式：林芳莹，薛俊伟.钢琴教学中乐感培养策略探索［J］.艺术科技，2024，37（17）：-.