四川皮影戏非遗文化推广路径研究

摘要：目的：为解决四川皮影戏发展与推广所面临的传承人才流失、表演形式与内容陈旧、传播渠道受限等问题，文章提出将四川皮影戏非遗文化与现代生活相结合，打造四川皮影戏品牌文化。方法：通过理论研究与案例分析相结合的方法，探讨四川皮影戏非遗文化推广路径。结果：将四川皮影戏文化融入日常生活，能够有效促进皮影戏文化的发展与传承。首先，非遗文化进校园，加强产教融合，培养传承人才，能为皮影艺术的传承和发展提供有力的人才保障。其次，将四川皮影戏传统表演形式与科技相结合，能促进表演形式与内容的创新性发展。最后，宣传品牌和弘扬皮影戏文化，能使其在现代社会焕发新的生命力。结论：四川皮影戏非遗文化融入现代生活，能够实现创新发展，找到新的发展方向，实现转型突破和高质量发展。

关键词：四川皮影戏；非遗文化；品牌；推广

中图分类号：J827 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）17-0-03

民间工艺美术是民俗文化的重要组成部分，是民族民俗文化的形象载体，也是民族民间风俗习惯直观性、审美性的象征表现［1］。皮影戏是我国极具代表性的民间传统艺术。在诸多流派中，四川皮影戏独树一帜。其蕴含着丰富的文化内涵与独特的美学价值，是中华民族文化遗产宝库中一颗璀璨的明珠。然而，随着全球化进程的加速和现代化浪潮的席卷，四川皮影戏的传承与发展面临诸多挑战。在此背景下，探寻四川皮影戏非遗文化推广路径，不仅关乎这一古老艺术形式的存续，而且对弘扬中华优秀传统文化有着深远的现实意义。

1 四川皮影戏的特征

四川皮影戏是我国南方皮影戏的代表，历经几百年的发展，积累了丰富的剧目，形成了独特的技艺，产生了一批著名艺人和班社，极具文化与艺术价值，富有巴蜀特色，主要分布在川西和川北。川西皮影以成都皮影戏为代表，一说来自北京。江玉祥认为川北土灯影和渭南影子在清朝嘉庆年间传入川西，咸丰年间川西民间艺人以川北土灯影为基础，吸取了陕西渭南影子精雕细刻的优点，创作了成都皮影［2］。四川皮影戏在清代达到鼎盛，影人的材质主要采用牛皮等，经过泡皮、刮皮、晒干、起稿、开刀、染色、装配等复杂工序制成。其造型夸张、滑稽，脸谱和服饰多模仿川剧，通常由人操纵兽皮或纸雕成的玩偶进行表演，借助灯光将玩偶及其活动的影像投射在半透明的屏幕上，配合乐器、道白、唱腔来展现完整的故事情节。唱腔音乐主要借用川剧五大声腔，配以锣、鼓、二胡等传统器乐伴奏和川北方言念白、演唱，表演手法灵活丰富，善于表现皮影人物细微的身体语言。清代咸丰、同治时期，成都商业繁荣，灯影戏盛行，逢年过节，常有搭过街台子演灯影戏者。为了使两边阶沿上立观的群众看得清楚，大灯影应运而生，影人高达一尺八至二尺四，中等为一尺二至一尺八，一尺左右算小灯影。成都所谓“京灯影”，属于小灯影类型［3］，同时博采民间流行的山歌、小调及宗教音乐等，兼收并蓄，自成一体。

2 四川皮影戏发展现状

近年来，四川皮影戏发展成果显著，一些皮影戏团体多次赴国外演出和开展文化交流活动，使四川皮影戏登上了世界舞台。同时，皮影戏作为中国传统文化的代表，多次到国外演出和交流，受到国际友人的喜爱，在国际上的知名度和影响力大大提升。一些国际文化机构也对四川皮影戏表现出浓厚的兴趣，这为其在全球范围内的传播和发展提供了新的机遇。

当前，皮影戏的发展状况较为复杂。一方面，作为古老的民间艺术，其承载着深厚的文化底蕴与历史记忆，是十分宝贵的非物质文化遗产。政府与文化机构也在努力推动其保护工作。但同时，皮影戏发展传承也面临许多困境。受众群体不断缩小，他们对皮影戏缺乏兴趣。同时传承人才匮乏，皮影戏制作与表演技艺学习周期长，获得的经济效益有限，使得愿意投身其中的年轻人较少，许多流派面临后继无人的危机。演出市场也随之缩小，传统的演出模式难以适应现代商业环境，皮影戏的生存空间逐渐压缩，只有创新与突破才能使其重获生机。

3 四川皮影戏推广面临的问题

3.1 传承人才流失

作为社会发展的新兴力量与未来文化传承的主力军，年轻人的兴趣取向对皮影戏的延续起着至关重要的作用。然而，在现代社会多元文化的强烈冲击下，皮影戏对年轻人的吸引力越来越弱，愿意投身皮影戏学习与传承的年轻人寥寥无几。学习皮影不是一朝一夕之功，需要长时间的耐心积累与沉淀。学艺者要熟练掌握皮影的制作工艺，从精心挑选制作皮影的皮革材料到细致描绘雕刻人物形象，每一个步骤都饱含着无数的技巧与心血。学习过程复杂烦琐，需要大量的时间与精力，学艺者要学习熟练操控皮影的手法，通过控制竹签让皮影动起来，演绎各种精彩的故事。对现在的年轻人来说，这无疑是一道难以跨越的门槛。当今社会，还坚守在皮影戏传承一线的艺人们都年事已高，身体和精力都不能支持他们长时间表演。他们虽拥有一身皮影戏本领，却面临着无人传承的困境，社会各界需要予以关注与支持，以寻找一条适应时代的皮影戏发展道路。

3.2 表演形式与内容陈旧

皮影戏作为一种传统艺术，表演形式和内容在现代社会逐渐显露出陈旧的特点。受平面造型限制，人物表现形式单一，部分剧目和表演形式无法满足现代观众的审美需求，观众群体逐渐缩小。从表演形式来看，传统皮影戏大多由幕后艺人手持竹签操纵皮影演绎，光影效果单一不说，而且只能展示一些简单的动作，不像现代舞台艺术那样具有绚彩的灯光特效、多样的场景布置以及有趣的互动环节。这种单调的操作方式与当今追求多元感官刺激、沉浸式体验的观众审美需求相去甚远。从内容方面来说，皮影戏剧目通常是一些古老传说、民间寓言或历史故事，这些内容虽然蕴含着深厚的文化底蕴，但结构和情节对熟悉现代影视文学作品复杂叙事与新颖题材的观众来说，显得过于直白和简单。例如，其人物形象往往脸谱化，忠奸善恶一目了然，缺乏现代作品中对人物内心世界深入细致的刻画。此外，传统皮影戏的语言表达也较为古朴，一些生僻的词语和古老的唱腔，对没有深厚传统文化知识底蕴的年轻观众来说，理解起来颇具难度。这让年轻观众难以感受到皮影戏的魅力，进一步加剧了皮影戏在现代社会面临的困境。

3.3 传播渠道单一

皮影戏这一古老的民间艺术形式，在当今时代面临着传播渠道受限的严峻挑战。在过去，皮影戏主要依赖民间艺人走街串巷表演、乡村庙会以及传统戏园演出等途径传播。然而，随着新兴媒体的迅猛发展，这些传统传播渠道的影响力被大大削弱。如今，人们大多从网络平台以及各种移动应用中获取信息，然而皮影戏缺乏与新兴媒体的有效融合，导致其难以出现在大众视野。在电视节目中，关于皮影戏的专题报道或表演少之又少，网络平台上关于皮影戏的优质视频资源也十分匮乏，就算有零星资源，也往往被大量娱乐信息所淹没。在社交媒体上，虽然偶尔有一些关于皮影戏的分享，但缺乏系统的推广宣传，难以形成广泛的传播效应。另外，在品牌打造和市场运作方面，皮影戏也缺乏专业的指导与投入，没有形成具有广泛影响力的文化品牌，难以在更广的范围内传播，传播地域和受众有限。如果不及时拓展传播渠道、加强宣传推广，这一传统艺术瑰宝可能逐渐被人们遗忘。

4 四川皮影戏文化推广新路径

4.1 非遗文化进校园，加强产教融合，培养传承人才

为皮影戏培养传承人，是一项意义深远又充满挑战的任务。培养皮影戏传承人才，可从孩子抓起，加强与学校的合作，开展相关兴趣班和课程，培养新一代皮影戏爱好者。在中小学阶段，可以将皮影戏兴趣班、社团作为启蒙阵地。同时，邀请民间皮影戏艺人走进校园，举办讲座和表演，现场展示皮影戏，让学生近距离感受其魅力。在高等教育阶段，要构建更加系统的专业培养体系。例如，设立皮影戏相关专业，设立与皮影戏历史文化、制作工艺、表演技巧、剧本创作等知识相关的系统课程。不仅要系统讲解理论知识，还要讲授操作技巧，从基础的动作规范到复杂情感的细腻表达，让学生得到充分的实践锻炼。还可以创建交流展示平台，邀请皮影戏传承人才参加展览、比赛、国际文化交流活动等，给予他们更广阔的展示舞台，促进皮影戏传承人相互交流，拓宽其视野，激发其创作欲。此外，提高皮影戏传承人的待遇也十分重要，为了让更多人投身皮影戏的传承事业，应给予其更大的关注与支持。

4.2 传统表演形式与技术相结合

4.2.1 应用人工智能与虚拟技术

随着时代的发展，创新表演形式刻不容缓。融入机器视觉、自动化控制等技术，如设计AI皮影机器人和体感互动皮影戏，可实现舞台戏自主表演及视觉模仿人肢体动作表演，降低表演门槛，增强趣味性。同时，借助体感设备和动作捕捉技术，让玩家身体动作实时驱动2D皮影人，能增强观众的参与感和体验感。还可以利用VR技术创建虚拟皮影戏场景，让观众佩戴VR设备观看表演，或通过AR技术将皮影戏元素融入现实场景，使观众在现实中与虚拟皮影互动。

4.2.2 开发皮影戏动画

当前，皮影戏动画开发成为新热点。通过数字技术，将传统皮影形象精心绘制成动画，既能保留皮影独特的艺术风格，如精美的造型、细腻的线条和独特的色彩等，又能融入现代动画丰富的表现手法，如炫酷的特效、流畅的动作设计以及生动的音效处理等。这能够使皮影戏突破传统舞台表演在时间和空间上的限制，以全新的视听形式呈现在观众面前，无论是在网络平台还是移动终端，都能轻松触达年轻观众，让他们在熟悉的动画语境中领略皮影戏的魅力。

4.2.3 利用现代舞美技术

皮影戏与现代舞台艺术的结合为其传承发展创造了无限的可能。在大型演出中，可以利用先进的灯光技术，营造出多变的光影氛围，与皮影表演交相辉映；还可以借助舞台机械装置，实现场景的快速转换和多层次构建，根据剧情需要展现出丰富多样的立体空间效果。此外，还可以引入现代音响系统，打造环绕立体声场，为皮影戏表演配上贴合情节发展的音乐和音效，全方位优化观众的感官体验。

4.3 打造皮影戏文创品牌，将传统文化融入现代生活

打造四川皮影戏非遗文化品牌，明确皮影戏品牌在市场中的定位，包括目标受众、品牌形象、核心价值等方面。挖掘皮影戏文化故事和内涵，通过故事营销增强品牌与消费者的情感联结，塑造彰显皮影戏文化特色的名称与标识，以引发消费者的情感共鸣。

开发多元化的皮影产品，推出皮影手工艺品、主题礼品、文创衍生品等，如将皮影元素融入T恤、明信片、书签，增强实用性，同时将传统非遗文化融入人们的日常生活；拓展皮影戏文化的应用领域，如开办皮影文化主题酒店、设计皮影文创礼盒等；与动漫、时尚等行业结合，在商场、文化广场等人流量密集场所举办展览、快闪表演等活动，吸引路人驻足观看；加强与旅游景区的合作，设立固定皮影戏表演场地，打造特色文化旅游项目，让游客感受其魅力，从而全方位提升其知名度，扩大其传播范围。

5 结语

四川皮影戏作为一种承载着千年智慧与情感的艺术，作为国家级非物质文化遗产，具有重要的历史、文化和艺术价值。四川皮影戏在现代社会的传承发展面临诸多挑战，正积极探寻表演形式、多元文化元素与科技实现创新交融的契合点。要推动皮影戏文化焕发新的生机与活力，使其吸引年轻人的目光，实现可持续发展，为中华优秀传统文化的传承与弘扬作出更大贡献。

参考文献：

［1］ 李菲.民间工艺美术市场化利与弊的思考［J］.安阳工学院学报，2006：154.

［2］ 蒋茜.活态传承视域中四川皮影戏的当代保护与传承［J］.成都师范学院学报，2022（5）：117，123.

［3］ 江玉祥.戴谦和与四川皮影戏［J］.文史杂志，2016（4）：45.

课题项目：本论文为大学生创新创业训练计划省级项目“四川皮影戏非遗文化推广研究”阶段性成果，项目编号：S202410622075

作者简介：张冰洁 （1990—） ，女，讲师，研究方向：视觉传达设计、产品设计；夏雨 （2003—） ，女，研究方向：视觉传达设计；彭琬淇 （2004—） ，女，研究方向：视觉传达设计。

本文引用格式：张冰洁，夏雨，彭琬淇.四川皮影戏非遗文化推广路径研究［J］.艺术科技，2024，37（17）：-.