中国史前蛙纹演变规律及其社会文化心理探析

摘要：目的：文章旨在探究中国史前蛙纹的演变规律及其所反映的社会文化心理，以揭示其在中华文明发展中的深层文化内涵。方法：采用文献研究法和比较分析法，对中国新石器时代仰韶文化不同阶段（半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂）的彩陶蛙纹进行系统梳理和对比分析，并结合考古发现、民族志资料以及相关学术研究成果，探讨蛙纹的形态演变、文化内涵及与社会发展的关系。结果：研究发现，中国史前蛙纹的演变呈现出从写实到抽象、从具象到符号化的趋势。早期蛙纹（半坡、庙底沟）较为写实，注重对蛙形态特征的刻画；而晚期蛙纹（马家窑、半山、马厂），特别是马厂文化时期的蛙纹简化、抽象，甚至与人面纹等其他纹饰融合，形成复杂的复合图案，如“蛙神”纹样。这种演变与社会经济、文化观念的变迁密切相关。蛙纹的广泛出现，可能与当时人们对蛙的生殖能力、两栖特性以及与水资源密切相关的生存环境的认知息息相关。此外也与图腾崇拜有关，蛙代表着特定氏族或部落。同时，蛙纹的生殖意象反映了原始社会对繁衍生息的强烈渴望。马厂文化时期出现的“蛙神”纹样，则体现了对超自然力量的崇拜和对水旱灾害的恐惧与祈求。结论：蛙纹的演变规律展现出文化符号的演变是一个动态、复杂且多因素作用的过程，它不断适应并回应不断变化的社会环境。中国史前蛙纹的演变，生动地反映了原始社会文化发展和人类精神世界变化的过程。蛙纹作为民族纹样，承载着丰富的生活情感和生命力量，体现了古代中国人对自然、社会的认知和情感表达，体现了中国传统艺术深厚的民俗功能和生活意蕴。这使蛙纹成为中国传统艺术中不可或缺的重要元素。深入研究蛙纹，有助于更全面地理解中华文明的起源和发展历程，并为探讨中国传统文化中人与自然和谐共生的理念提供新的视角。

关键词：蛙纹；仰韶文化；图腾；演变；社会文化

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）17-00-04

蛙纹最早出现在7000年前仰韶文化马家窑时期的彩陶中。作为华夏文明的源头之一，蛙纹在中国美术作品中历经数千年而生生不息。在中国悠久的历史长河中，蛙纹是一种极为古老、普遍存在且发展历史十分悠久的传统纹饰，其成为具有古老神秘韵味的重要图腾，除外在形象外，也与其蕴含的社会文化和心理内涵息息相关。

1 中国史前蛙纹的演变

1.1 史前蛙纹的起源与演变

在中国新石器时代的彩陶艺术中，蛙纹由半坡时期开始，随着时间的推移，在马家窑、半山、马厂阶段，蛙纹的绘饰由写实到写意抽象，成为当时彩陶装饰的重要元素。显然，蛙纹的大量出现并非偶然，这在一定程度上折射出了原始社会的某种文化，厘清蛙纹的演变脉络，有助于深入研究当时的社会文化心理。

查海遗址位于东北地区的辽河流域，距今约7600年，出土了绘有蛙纹（蟾蜍）的陶罐。当时的人们采用窝点纹饰来制作蛙（蟾蜍）皮肤上的凸疣，使之更加生动逼真。陶罐另一侧有“蛇捕食青蛙（蟾蜍）”浮雕图像［1］，这幅造像在我国新石器时代的考古中属于首次发现。

蛙纹陶器也出现在仰韶文化半坡类型的陶器中。大地湾遗址和姜寨遗址先后出土了多件蛙纹陶器，从其纹样可以看出早期蛙的形象较为写实，头部和四肢清晰，且有明显的肌理特征。庙底沟遗址位于河南省三门峡市，年代约为公元前3900年，地处黄河中游地区。它作为新石器时代遗址，体现了仰韶文化向龙山文化过渡时期的文化特征。我国考古学家在河南陕县庙底沟遗址和山西万泉荆村均发掘出了蛙纹彩陶残片，彩陶片上的蛙纹与半坡时期蛙纹造像差别不大，主要表现蛙的背部图案，头部与四肢线条清晰。庙底沟时期的蛙纹仍以写实风格为主［2］，只有细微的差别，至马家窑文化时期，蛙纹发生了重大转变。

马家窑文化的彩陶中，蛙纹是一种非常普遍的纹样。随着时代的变迁，蛙纹逐渐从具象化、写实的形态转变为高度抽象和简化的图案，甚至与人形图案混合在一起。在马家窑前期，蛙纹的形态尚清晰可辨，并主要装饰于器物内壁。到了半山和马厂时期，蛙纹的构图进一步简化，人们甚至省略了蛙的头部，用简约的线条来代替蛙的身体，且更加注重表现蛙的四肢。这些高度抽象的蛙纹有时也被称为神人纹或拟人纹。随着时间的推移，具象化的蛙纹已经较少出现，更多的是各种变体纹样的表现形式，如直线纹、折线纹等。蛙纹沿着全形至四肢躯干逐渐简化的顺序发展，这也是彩陶图案简化的例证。

综上所述，可以总结出史前蛙纹在彩陶上的演变规律。随着时代的变迁，蛙纹逐渐从具象走向符号化。对史前蛙纹在彩陶上的演变进行深入探讨，可以发现蛙纹从具象走向符号化的过程并非简单的线性演变关系，而是受到多种因素的影响。在早期的蛙纹图案中，可以看到对蛙的生动描绘，这与当时人们的生活环境、生存方式以及对自然的认知密切相关。随着时代的变迁和社会的发展，蛙纹逐渐从对蛙的具象描绘转向符号化的图案构成，这一转变可能受到生态因素、社会结构变革、文化观念转变等因素的影响。半山—马厂时期蛙纹的几何化、符号化特点经由写实期逐步继承、演化而来。它们并不是毫无关联的个体，而是具有承接性的过程，尚属同一个文化系统。在半山和马厂时期的彩陶上出现的蛙纹图案，一方面受到了早期蛙纹的影响，另一方面也体现了自身的特点和风格。具体而言，蛙纹在这一时期呈现出鲜明的几何化、符号化特点。

史前蛙纹于彩陶上的演变是一个复杂且多维的过程，受到多种因素的影响。深入探讨蛙纹的演变对理解史前社会的文化特征、社会发展和人类认知具有重要意义，也有助于揭示古代人类对自然界的认知和表达方式，以及蛙纹图案背后的文化内涵及其演变的深层原因。

1.2 蛙神

蛙神纹最初出现在马家窑类型中、晚期，是半山和马厂类型彩陶中最具特色的纹饰之一。最早将这种纹饰命名为神人纹的是瑞典学者巴尔姆格伦，一些学者后来又将其称为蛙纹或蛙神纹，主要是因为马厂类型彩陶上的神人纹四肢形似蛙肢。本文主要采用蛙神纹之说。

蛙神纹在马厂类型彩陶中体现的数量较多，马厂类型之前的马家窑类型和半山类型的蛙神纹大多采用具象的方式来表现。史前蛙纹经历了从具象到抽象的演变。这些变化反映了先民心中蛙形象的变化，同时展现了他们对艺术表达的深刻理解和审美意识的不断强化。先民为了战胜水灾，崇拜蛙神，并将其呈现在马厂彩陶上，将蛙的形象符号化、抽象化、夸张化，并将其升华，赋予其更加强大的力量和神秘意义。蛙神的形象不再是简单的青蛙，而是拥有四肢的神灵，能够抵御洪灾、保护农田。马厂彩陶上的蛙神纹饰，象征着对丰收的祝祷和驭水的能力，体现了先民对蛙神的崇拜。蛙神被描绘成只有腿部的形象，很少有头部甚至没有头部。古人用抽象的方式突出了蛙强壮的腿部特征，腿部关节的脚爪展示了蛙神非凡的力量。只有少数蛙神被画上了头，而且是人类头部，这表明古人所描绘的蛙神已经具有人的形象。蛙神崇拜源自先民对水的敬畏，其超越了普通的图腾崇拜，是一种社会思潮的转变。在当时，人们相信蛙神拥有驾驭洪水的能力，而为了增强蛙神的这种力量，单纯将腿部夸张化已经无法满足人类的需求，他们开始在蛙神的身上画上更多的腿，从三对到四对，最终发展到五对。当无法在竖直方向画更多的腿时，他们又将蛙神横过来画在器物底部，以便增加更多的腿和爪，使蛙神能够凌空飞动，成为驾驭洪水的神灵。这为中华龙的形成奠定了基础，也为龙起源于蛙的说法提供了论据。

2 现实的蛙纹

2.1 蛙本体崇拜

考古史前遗址发现，古人大多选择水草丰茂的地方作为居住地，而那里的自然环境养育了大量的蛙类。蛙的两栖生活方式以及强大的生殖能力成为当时人类渴望拥有的能力。新石器时代的人们逐步形成了具有一定社会秩序的组织团体，技术的进步也使农耕生活成为人们的日常，这意味着水成为人们生存的主题，无论是依靠雨水浇灌作物还是防止水患洪灾，大部分的生产劳动只能听天由命。

有学者认为，蛙的形象最初大量被运用于彩陶绘制还因为蛙的食用功能。中国历史上关于吃蛙的记载可追溯至《汉书》，据考证，当时长安一带的贫苦人民为了填饱肚子，捕捉青蛙食用，以求生存。《抱朴子·官理》也记载：“越人弃八珍而甘蛙黾。”随着时间的推移，蛙的形象逐渐深入人心，且幻化出更多不同的寓意，逐渐成为彩陶纹饰的流行母题。

抛去蛙的食用功能来看，蛙类通常在春天活跃，它们复苏并开始繁殖的时间正好与农业生产的季节相吻合，这让人们将蛙类视为物候标志动物，它们的活动与农业生产有着紧密的联系。此外，蛙也常被认为与气象有关，特别是在雨水丰沛的时候，蛙出现的频率和活跃度大大提升，这让人们联想到蛙可能具有能够预测风雨的神奇能力。同时，蛙对农业生产有着实际的帮助，它们能够捕食田间大量的害虫，保护农作物免受侵害，因此也被视为农耕丰收的希望。古老而神秘的蛙由此走进了人类的生活，成为人们崇拜、敬畏又喜爱的对象。

2.2 图腾崇拜

古代蛙纹形象在中国彩陶上出现也被认为与图腾崇拜有关。相关研究表明，随着时间的推移，鸟的形象逐渐演变为代表太阳的金乌，而蛙的形象则代表月亮。对太阳和月亮的崇拜成为古代信仰之一，其中鱼纹代表半坡氏族，鸟纹代表庙底沟，蛙纹则代表马家窑［3］。也有学者认为彩陶中的动物纹样是代表氏族的图腾标志，根据出土文物推测，原始民族通常在生活用具或祭祀器物上描绘氏族图腾或是崇拜图腾，并将其作为陪葬品埋在墓穴中。史前人类将看到的事物记录在陶器上，蛙从自身习性、外在特点到精神象征都被古人注意并津津乐道。

2.3 生的渴望

随着生活方式的改变，人类的生产方式由狩猎和采集转向农业生产，手工业也达到了一定规模。这些变化导致人口需求增加，但由于卫生条件不佳，婴儿死亡率较高。蛙类因繁殖能力强，且在生活中常见，成为人们生育崇拜的对象。同时，基于青蛙本身的生理特征和在神话传说中与月亮相关的形象，有学者提出蛙在古代生殖崇拜文化中的象征意义。从形态上看，蛙的肚腹形状与孕妇的腹部非常相似，代表着生命的繁盛。古代原始部落用蛙的图腾象征女性的生殖器官，表达了对生育力的强烈崇拜。部分彩陶上蛙的图样也被解释为代表女性的生殖器官，如青海柳湾出土的裸体浮雕彩陶壶，该壶在人像下腹处夸张地塑造出生殖器的形象，壶的颈部背面绘有长发，长发下有一只大蛙，人像两腿的外侧也绘着蛙纹，清晰地反映了蛙纹与生殖崇拜之间的联系。因此，蛙也被视为生殖崇拜的象征，代表着对生命力和生存的追求。简化后的蛙纹线条总是手足相连，这种连续性体现了原始先民对生命轮回的追逐。阴阳和谐的蛙纹一直被视为吉祥之物，代表着对美好生活和子孙绵延的希望。在这之后，蛙也逐渐演变为死而复生的神力象征。

3 理想的蛙纹

3.1 信仰延续

死而复生，生生不息，蛙不只是存活在现实世界的神秘生物，从新石器时代开始，蛙已经开始走进古人的精神世界，成为神话信仰的一部分。相传在太古时期，洪水席卷了整个世界，只有伏羲和女娲兄妹幸存。受天神的指引，他们成婚后，女娲用泥土捏出了人类，让华夏子孙得以繁衍生息。有学者研究认为，女与雌含义相通，女娲的名称可能源自“雌蛙”，随后这种图腾可能演变为一种女神崇拜，而雌蛙也被赋予了女娲的神族身份［4］。除此之外，在白马藏人的神话中，蛙也占据了很大的篇幅，其中最广为流传的当数《阿尼嘎萨》。这个故事大致讲述了从前有一对夫妻求助山神帮助解决生育问题，妻子怀孕三年零三个月后却生下一个奇异的肉坨，切开后竟有一只青蛙，青蛙通人性、会说话，最后经过修炼蜕变成人甚至继承皇位，成为世人敬仰的英雄和圣人。在漫长的传承过程中，类似的故事出现了许多，主题基本围绕半神半人的蛙最终成为民族首领而展开。

蛙在古代中国神话和信仰体系中具有相当重要的意义。总的来说，蛙在中国古代神话、信仰和文化中都扮演着重要角色，成为中国文化的一部分，体现了中国人对自然和生命不同层面的理解和赞美。

3.2 驭水飞天

除了单纯的崇拜，向往之情也是先人对蛙的心理。或许部落中的一些年轻人渴望像蛙一样拥有驭水的能力、预知环境变化的能力、极强的生殖繁衍能力。因此，他们甚至渴望通过某些仪式来获取同样的能力。

人类之所以超越动物，是因为拥有想象力，这种能力促使人类创造神话、宗教以及现代科技，从而塑造了人类独特的存在方式。先人幻想驭水、飞天，以致从精神到现实世界都在不断追寻，发展出神人纹等一系列新事物。蛙不仅仅是一种动物，更是一种精神符号和象征，代表着力量、自由和活力。具象蛙纹是表现蛙的客观形式，而抽象蛙纹及蛙人纹是人类幻想合一的体现，是主客合一的整体，使蛙不再是只能被人羡慕和崇拜的客体，人类自身也可以化为蛙，拥有同样的能力。这是当时的社会文化由外在追求向自我追寻的转变，人类开始以自身为主题向内探索。

4 结语

蛙纹反映了中国古代对自然界的崇敬和对生命再生的敬畏与向往，从史前彩陶蛙纹的演变过程中，不仅可以窥见古代人对蛙这一生命形态的理解和崇拜之情，还可以看到蛙纹被赋予了丰富的文化内涵和象征意义，包括蛙与生态环境、农作物保护、战胜水患等的关系，以及古人对女性生殖的尊崇和追求。蛙纹再现了古代人对自然和人类内心世界的探索，逐渐成为中国文化的一部分，体现了中国人对自然和生命的不同层面的理解和赞美。蛙纹作为中国古代艺术的一部分，不仅仅是一种装饰形式，更是一种对信仰、生命、繁衍、力量的表达，它并非原始人类无意义的涂鸦，而是随着演变富含多重意义的传承。中国文化根植于农耕经济，原始社会人们的精神文化活动与农业生产紧密相连，蛙的崇拜就是这种环境下人类意识的体现。中华文化在不同流域显现出灿烂的文化特征，为文明的发展作出了重要贡献。对蛙纹进行深入探究，有助于发现古代文明的魅力，了解古人的智慧和情感，感受到艺术的生命力量。在当代，蛙纹在艺术、文化、历史等方面仍具有重要意义，值得深入挖掘和传承。

参考文献：

［1］ 辽宁省文物考古研究所.查海：新石器时代聚落遗址发掘报告（中）［M］.北京：文物出版社，2012：615.

［2］ 中国科学院考古研究所.庙底沟与三里桥［M］.北京：科学出版社，1959：26.

［3］ 石兴邦.半坡氏族社会公社［M］.西安：陕西人民出版社，1979：145.

［4］ 何星亮.中国图腾文化［M］.北京：中国社会科学出版社，1992：74.

作者简介：彭凡 （1998—） ，女，研究方向：艺术学理论。

本文引用格式：彭凡.中国史前蛙纹演变规律及其社会文化心理探析［J］.艺术科技，2024，37（17）：-.