《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱策略研究

摘要：目的：古诗词艺术歌曲实现了传统古诗词艺术在音乐领域的传承发展，使古诗词艺术焕发新的生命力。研究歌曲《青玉案·元夕》，可以综合展现古诗词艺术与音乐艺术的融合方式，不仅能够给演唱这首歌曲提供明确的思路，还可以给其他同类作品的创作提供思路。方法：通过深耕《青玉案·元夕》的诗词文本内容，了解古诗词作品创作背景，以及《青玉案·元夕》的音乐乐谱，研究《青玉案·元夕》的古诗词艺术特征与音乐艺术特征。再结合目前关于《青玉案·元夕》的研究成果，深层次剖析《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱策略。结果：分析《青玉案·元夕》的艺术特征，发现《青玉案·元夕》具有传统宋词上阙描景与下阕抒情的特征，曲式结构为单二部曲式。歌曲引入了传统民族音乐调式，通过多变旋律来展现内在情感变化，使文本内容与音乐元素相得益彰。结论：在演唱《青玉案·元夕》时，演唱者需要先诵读古诗词文本，掌握古诗词所蕴含的情感，适应古诗词吟唱的艺术节奏。演唱过程中，演唱者要控制好气息，保证演唱的连贯性与稳定性。吐字咬字也要融入古诗词艺术特征，做好韵尾的归韵处理。在传达音乐情感时，要把控歌曲的情感主旨，结合音乐旋律与节奏，层层推进，在舞台上完美演绎音乐作品。

关键词：" 《青玉案·元夕》；艺术特征；演唱

中图分类号：J614；J616 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）17-00-03

0 引言

古诗词作品是中国上下五千年历史沉淀下来的精粹，承载着优秀民族文化。将古诗词作品改变为艺术歌曲，可以使其重新焕发生命力。《青玉案·元夕》是宋词艺术与西方作曲艺术的结合，是极具特色的民族艺术歌曲，推动了我国传统艺术在音乐领域的延伸发展。本文对《青玉案·元夕》的艺术特征展开深入分析，以探究《青玉案·元夕》的演唱策略。

1 《青玉案·元夕》的创作背景

《青玉案·元夕》是辛弃疾创作的古诗词作品。当时国家正处于动乱时刻，强敌压境，辛弃疾从战乱区域逃到临安，发现临安依旧歌舞升平，没有一丝危机感和紧迫感。辛弃疾对这种沉迷奢华生活的现象感到厌恶，极度渴望为祖国效力，拯救民族危机，但又无法实现这种理想，因此将情感投入艺术创作，最终写出了《青玉案·元夕》。这首古诗词以元宵节为背景，展现了作者清高冷峻、不与世俗为伍的高尚节操。

艺术歌曲《青玉案·元夕》是作曲家敖昌群根据古诗词创作的。随着经济社会的快速发展，文化自信开始成为重要战略布局。改编创作古诗词作品，可以将中华优秀传统文化融入歌曲，充分展现传统文化的艺术魅力。作曲家敖昌群在创作《青玉案·元夕》时，以诗词中描绘的元宵佳节盛况为主题，通过欢快的旋律展现了节日的欢庆气氛［1］。敖昌群还在歌曲中添加了较多民族音调元素，凸显了我国传统音乐的内涵与精粹。

2 《青玉案·元夕》的艺术特征

2.1 歌词情感

对古诗词艺术歌曲作品而言，诗词本身的情感是非常关键的，其直接决定了歌曲的情感走向与音乐布局。《青玉案·元夕》分为上阕与下阕。其中上阕描绘了元宵节盛况。通过“东风夜”等意象，将人带入“火树银花”的节日场景。“香满路”与“鱼龙舞”相对应，展现了元宵节的热闹欢乐。下阕第一句就塑造了元宵节赏花灯的女子形象，词作者被其中一个女子所吸引，在千百人中寻找女子的身影，蓦然回首间，发现那人正在灯火零落之处［2］。一波三折的情感，增强了诗词的艺术张力。整个下阕部分通过意中人的表象，引申出了词作者的内心世界。

2.2 曲式结构

《青玉案·元夕》为单二部曲式，一共有45个小节，分为“前奏+A段+B段+尾声”。歌曲大部分段落用了4/4拍，仅有一个小节使用了2/4拍。前奏部分的速度为58柔板，主歌部分速度为60行板。观察《青玉案·元夕》的曲式结构可以发现，作曲家并没有对原词进行大幅度调整，而是遵循原词上阕与下阕进行艺术创作。但在高潮部分适当拓展歌词篇幅，数次重复“蓦然回首”，赋予了整首乐曲更加婉转的音乐情绪。前奏部分为1～11小节，通过倚音模仿古筝音色，增加了乐段的民族韵味。织体则使用四分音符和二分音符，带来了古典柔和的情感。A段部分为12～32小节，使用纯一度和纯八度音程，旋律发展以中声区级进，伴有部分大跳音程，在急促进行以后不断下落，展现了元宵节的盛况。整个A乐段通过两个平行乐段，采用切分音，推进乐段情感，使旋律与伴奏完美融合，体现了词作者沉重忧虑的心境［3］。B段部分为33～40小节，主题同样采用了两个平行乐段。旋律走势为上下上，并使用了十六分音符和弦，增强了乐段的流动性。低音部分使用了下行2-1-6，进一步展现了悲壮与兴奋共存的情感。尾声为41～45小节，通过5个小节营造渐行渐远的音乐情感意境。

2.3 调式调性

调式调性直接决定了作品的整体风格和情感基调。在《青玉案·元夕》中，作曲家以中国民族调式元素为基础，灵活运营西方作曲技法，形成了具有中国音律特色的艺术作品。这部作品整体基调为a小调，同时兼顾五声调式的特征。比如歌曲第一句的旋律为“612753”，而五声调式为“612356”。这里作曲家在旋律发展中引入了“变宫”的羽调式，使乐段转变为a羽清乐七声调式。在我国传统音乐文化中，羽调式具有清纯婉转的特征，能够营造一种连绵不绝的轻柔意境。将其作为《青玉案·元夕》的基础调式，可以更好地展现词作者怀才不遇的忧闷情感，以及想要报效祖国、拯救民族危机的远大理想。

2.4 西方创作技法的运用

作曲家在创作《青玉案·元夕》时，融合了中国民族调式和西方作曲技法，通过巧妙的构思将多种创新音乐元素融入乐曲中，不仅展现了宋词的艺术审美特征，也实现了中西音乐文化的兼并交融。

第一，曲式结构与诗词段落完美融合。诗词《青玉案·元夕》分为上阕与下阕。其中上阕着重描绘元宵节的盛况，下阕则凸显词作者壮志难酬的烦闷情感，实现了从描景到抒情的递进升级。作曲家在规划曲式结构时，依然紧扣上阕与下阕的文本段落安排，并且在下阕部分重复音乐文本，不断积累情感，最终实现了情感的升华［4］。从这个层面来看，《青玉案·元夕》所设计的单二部曲式结构，与原词的上下阕结构紧密结合，能够完美展现原词的文本段落与体式结构。

第二，多变旋律契合情感变化。《青玉案·元夕》上阕描景与下阕抒情的结构安排，蕴含强烈的情感。作曲家在引入音乐情感时，也通过多变旋律来契合《青玉案·元夕》的情感变化。在上阕对应的音乐段落，由于文本蕴含的情感相对平缓，因此旋律变化并不大。在下阕段落的最后部分，通过旋律跳进规律切换音乐节奏，将乐段的音乐情绪推到最高潮。这种设计实现了音乐情感与文本情感在最高潮处的完美融合，真正达到了使用旋律发展来展现诗词情感变化的艺术效果。

第三，音乐节拍与诗词吟唱兼容。吟唱古诗词作品时，往往要使用拖腔才能够展现诗词作品的内在韵味。作曲家在创作《青玉案·元夕》时，也加入了诗词吟唱元素。例如，在“东风夜放”中，人声速度为行板，使用较慢的演唱速度模拟吟唱。除此之外，《青玉案·元夕》中“树”“雨”“路”等词的音乐时值显著增加，通过长拍子时值更好地展现宋词吟唱拖腔的艺术效果。音乐节拍与诗词吟唱的兼容，可以更好地展现古诗词艺术作品的独特韵味。

3 《青玉案·元夕》的演唱策略

3.1 准确把握古诗词作品

在演唱古诗词艺术歌曲之前，要先正确吟诵古诗词作品，体会古诗词作品的独特韵味。《青玉案·元夕》是一首婉约派作品，但与传统婉约派有一定区别。这首古诗词仅仅在文本内容上表现得委婉，在情感上则呈现豪放状态。因此在吟诵《青玉案·元夕》时，要把握婉约兼豪迈的特征，找到平衡点。在吟诵具体的古诗词作品时，要关注古诗词的声调、断句和归韵。演唱者首先要做好《青玉案·元夕》的音调标记，划定全词67个字的平仄分布，明确音调起伏变化。在断句方面，《青玉案·元夕》的断句比较工整。无论是上阕还是下阕，都将名词和动词分开，体现出较强的叙事感。演唱者在断句处，要做出明显的停顿，但时间不能太长，以搭建对仗工整但整体急促的反差感。在归韵方面，《青玉案·元夕》的韵脚都为“u”，并且全词的去声都在情绪波动段落。因此演唱者在吟唱古诗词时，要深入感受词作者的情绪变化以及想要表达的言外之意，在韵脚处传达词作者的深层次情感。

3.2 控制好演唱气息

古诗词《青玉案·元夕》重在描景抒情，需要连贯的气息作为支持。因此演唱者要维持良好的气息，赋予歌曲极强的生命力。这首歌曲的前奏比较平缓，演唱者要保持气息平稳，用气拖出每个字，仿佛缓缓诉说元宵盛景。在两个主题之间的衔接部分，演唱者要使用缓吸缓呼的技巧，保证演唱气息的连贯性，顺利过渡到下阕部分。在“蓦然回首”部分，音乐情绪变得非常激烈，演唱者要灵活控制气息，采用共鸣技巧。演唱者在吸气的过程中应精准定位腔体，通过鼻腔共鸣和头腔共鸣，保持较长的演唱气息，使音色更加饱满。在“阑珊处”部分，演唱者要延长“处”字的停留时间，唱满5个拍子的时值。整体演唱力度维持从强到弱的规律，逐步变为无声，取得一种艺术留白的演绎效果。

3.3 精准吐字咬字

《青玉案·元夕》的吐字咬字具有一定的难度。对演唱者来说，首要工作就是唱好元音。部分演唱者在遇到“e”“i”等元音时容易出现声音不流畅、发声位置过低等问题。这主要是因为他们在演唱元音时，会习惯性缩小腔体。为了改变这种情况，演唱者要维持足够空间的腔体。在演唱“o”“a”“u”等元音时，很容易出现声音发虚的情况，可以考虑适当缩小腔体，保持稳定性。在唱好元音的基础上，演唱者还要做好字头与字尾的处理，达到字正腔圆的效果。这要求演唱者维持字头短、韵母长等特征，不能盲目使用蛮力，需要突出不同词句的抑扬顿挫感。例如，在演唱“落”时，需要在“l”部分突出短促感，在“u”部分需维持一小段时间，接着快速归韵到“o”。这种吐字咬字方式，可以清晰地传达每一个词。

3.4 充分展现音乐情感

《青玉案·元夕》的音乐情感非常丰富，不同乐段所蕴含的情感有一定的区别。演唱者要在深入了解文本作品与音乐乐谱的基础上，明确每一个音乐段落的情感内涵［5］。其中，引子部分蕴含欣赏、豁达的情感，逐步引出元宵盛况。A段部分两个重复的乐段所表达的情感存在差异。第一段蕴含孤寂和无奈的情感，第二段蕴含渴望与急切的情感。B段部分则蕴含兴奋与惆怅的情感。尾声传达了担忧与希望的情感。演唱者需要把握好情感变化，加入自己的理解与想象，重点凸显情感升华的B段和尾声，塑造担忧国家命运、对民族发展抱有希望的爱国文人形象。

3.5 积极配合钢琴

在演唱古诗词艺术歌曲过程中，钢琴伴奏是最重要的模块。演唱者只有做好人声与钢琴艺术的默契配合，才能展现最好的演绎效果。在《青玉案·元夕》中，钢琴伴奏旋律非常丰富，通过多种演奏技巧，模仿古代乐器的音色，塑造原词文本的意境。因此，演唱者要控制好钢琴伴奏的速度与力度，准确传达人声所蕴含的情感。比如在第15小节处，钢琴伴奏变得极具张力，为了更好地传达歌曲情感，演奏者要控制好演奏力度，左右手伴奏要更加轻柔温和，实现钢琴与人声的完美融合。

4 结语

《青玉案·元夕》的文学艺术境界深远，是我国古诗词艺术宝库中的璀璨明珠。将其改编成艺术歌曲以后，可以推动宋词音韵美和意境美的具象化，调动观众的多种感官，通过多模态视角重新演绎《青玉案·元夕》的诗词世界。演唱者要深耕作品，分析词作者与曲作家创造出来的审美意境，灵活使用多种演唱技巧，在观众面前展现古诗词艺术歌曲的魅力，取得演唱的成功。

参考文献：

［1］ 蔺思甜.古诗词艺术歌曲的艺术特征与演唱初探：以《青玉案·元夕》为例［J］.参花，2024（19）：89-91.

［2］ 屈芮冰.中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的意境美与演唱探析［J］.明日风尚，2024（13）：45-47.

［3］ 任丹.古诗词歌曲《青玉案·元夕》音乐特点与演唱分析［J］.青年文学家，2024（23）：126-128.

［4］ 邓辉，李馨雅.新媒体时代中国古诗词艺术歌曲的演唱与传播研究：以《青玉案·元夕》为例［J］.牡丹，2024（18）：41-43.

［5］ 周犇.《青玉案·元夕》的音乐特征与情感表达分析［J］.牡丹，2024（20）：54-56.

作者简介：李芳屹 （1977—） ，女，教授，研究方向：中国民族声乐；马闻泽 （2004—） ，女，研究方向：音乐学（师范）。

本文引用格式：李芳屹，马闻泽.《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱策略研究［J］.艺术科技，2024，37（17）：-.