中俄手风琴音乐文化发展状况及特征探究

摘要：目的：手风琴是中俄两国音乐文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。文章探讨中俄手风琴音乐文化的发展状况及特征，并分析相关教育教学策略，旨在培养高校学生的创新思维与艺术创造力，让学生在学习音乐的过程中不断探索与发现。方法：中俄两国在手风琴音乐方面都有悠久的历史和深厚的文化传统。通过梳理和分析中俄两国有关手风琴音乐的历史文献，开展实地调研和专家访谈，全面了解中俄手风琴音乐文化的发展脉络和特征。同时，对比两国手风琴音乐的教育教学模式，探讨其异同点和可借鉴之处。结果：研究发现，中俄两国手风琴音乐文化均具有丰富的内涵、独特的艺术风格和表现力。在教育教学方面，两国均注重培养学生的演奏技巧和音乐素养，但具体的教学方法和课程设置存在差异。此外，两国手风琴音乐文化的发展也面临不同的挑战和机遇。结论：中俄手风琴音乐文化发展状况及特征有所不同，对其进行对比分析，可以为高校手风琴音乐教育提供有益的参考和借鉴。

关键词：中俄手风琴；音乐文化；发展状况；特征

中图分类号：J624.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）17-000-03

随着经济全球化的不断深入和文化的多元化发展，中俄两国手风琴音乐文化的交流与融合日益频繁。这种交流与融合不仅促进了两国手风琴音乐文化的共同发展，也为世界音乐文化的多样性和繁荣注入了新的活力。然而，当前对中俄手风琴音乐文化发展状况及特征的研究仍然相对零散和片面，缺乏系统性和深入性。

基于此，本文通过对中俄手风琴音乐文化进行全面梳理和深入研究，揭示两国手风琴音乐文化的独特魅力和价值，为推动中俄手风琴音乐文化的交流与融合提供理论支持和实践指导。

1 中俄手风琴音乐文化发展状况

1.1 中俄手风琴的起源与早期发展

手风琴作为一种古老的乐器，历史悠久，源远流长。尽管中国乐器笙是手风琴的鼻祖，但真正的手风琴是19世纪末20世纪初由俄罗斯传入中国的［1］。在俄罗斯，手风琴早在19世纪初就开始流传，并逐渐融入俄罗斯民族音乐，成为不可或缺的一部分。这一时期的中俄手风琴音乐文化处于萌芽阶段，但已展现出独特的民族风格和音乐魅力。

1.2 中俄手风琴音乐的初步融合与创新

20世纪，中俄手风琴音乐文化进入初步融合与创新阶段。由于二战前后有一部分苏联人在东北地区居住和生活，手风琴作为俄罗斯的民间乐器被传入中国。这些乐曲与中国传统音乐相结合，形成了具有中国特色的手风琴音乐。而在俄罗斯，手风琴则作为民歌、民间舞蹈的重要乐器，其地位等同于中国的二胡，具有鲜明的民族特色。这一时期的中俄手风琴音乐文化在相互借鉴与融合中不断创新，形成了各具特色的音乐流派和演奏技巧。

1.3 中俄手风琴音乐的专业化发展与普及

20世纪50年代至70年代末，中俄手风琴音乐文化进入专业化发展与普及阶段。在中国，手风琴因和声丰富、方便携带等优点，被广泛应用于各类演出和音乐教育中。随着手风琴音乐的普及，中国开始出现了一批具有民族特色的手风琴作品，如《牧民歌唱毛主席》《我为祖国守大桥》等。这些作品不仅具有鲜明的民族特征，还为中国手风琴走上专业化道路奠定了基础。而在俄罗斯，手风琴音乐则经历了从民间到专业的转变，出现了许多专为手风琴创作的室内乐、独奏曲和协奏曲，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫等著名作曲家都创作过类似作品。

1.4 中俄手风琴音乐的现代化与多元化发展

21世纪，中俄手风琴音乐文化迎来了现代化与多元化发展的新阶段。在中国，随着音乐教育的普及和国际化交流的增多，手风琴音乐开始与国际接轨，出现了许多具有现代感的作品和演奏技巧。同时，中国手风琴音乐家开始探索将传统音乐元素与现代音乐相结合的新路径，形成了独具特色的音乐风格。而在俄罗斯，手风琴音乐则继续保持着其在民族音乐中的重要地位，并不断创新发展。现代俄罗斯手风琴音乐不仅保留了传统的民族特色，还融入了现代音乐元素和演奏技巧，形成了多元化、开放性的音乐文化。

2 中俄手风琴音乐教育

2.1 中俄手风琴音乐教育的体系与特点

近年来，中国手风琴音乐教育快速发展，从单一的独奏形式逐渐演变为包含独奏、重奏、合奏、协奏等多种形式的音乐教育体系。许多音乐学院都设立了手风琴专业，并配备了专业的教师和丰富的教学资源。在教学过程中，教师们注重培养学生的演奏技巧、音乐素养和创新能力，使学生能够全面掌握手风琴的演奏技巧和艺术表现力。俄罗斯的手风琴音乐教育则更加注重传统与现代的结合。在俄罗斯的音乐学院，手风琴专业的教师不仅讲授传统的演奏技巧和曲目，还鼓励学生创新，探索新的演奏风格和音乐表现形式。此外，俄罗斯的手风琴音乐教育非常注重与民间音乐的结合，学习和演奏俄罗斯民间乐曲，能使学生更好地理解和传承俄罗斯民族音乐文化。

2.2 中俄手风琴音乐教育实践——以《童话组曲》为例

2.2.1 深入背景，领悟音乐内涵

在教授《童话组曲》这一经典手风琴曲目时，高校音乐教师首先应重视引导学生深入探索其音乐背景与故事情节，帮助学生领悟作品的深层音乐内涵与情感表达。首先，教师应系统介绍阿尔弗雷德·施尼特凯的生平及创作风格，为学生构建一个完整的作曲家形象。其次，应深入剖析果戈理小说《死魂灵》的核心内容与情感基调，通过介绍故事梗概、分析人物及故事情节，揭示作品对现实的批判与对人性的深刻洞察，进而探讨这些元素如何在《童话组曲》中得到体现。《童话组曲》共4个乐章，分别是第一乐章《奇奇科夫的童年》、第二乐章《官员》、第三乐章《华尔兹》、第四乐章《波尔卡》，每个乐章都各具特色，紧密围绕《死魂灵》的故事情节和人物性格进行创作［2］。最后，教师应组织课堂讨论，鼓励学生分享自己对作品背景的理解与感受，通过集体智慧的碰撞，加深对作品音乐内涵的领悟，为后续的技艺提升与情感表达打下坚实基础。

2.2.2 精析技巧，攻克演奏难点

在学生对《童话组曲》具备初步认知的基础上，深入剖析其演奏技巧与难点成为提升演奏水平的关键。首先，教师应细致讲解音色的细腻调控技巧，展现手风琴的独特魅力。不同段落所需的音色不同，教师需引导学生深入理解每个乐章的情感色彩与故事情节，从而选择合适的音色进行表达。例如，在演奏《奇奇科夫的童年》这一乐章时，应追求清新明朗、活泼可爱的音色；而在演奏《官员》乐章时，则需展现出深沉、压抑的音色，以反映社会的黑暗面。教师应通过分段练习，教授学生如何调整手风琴演奏力度、如何控制气息等，使他们在演奏中能够自如地调控音色，以更好地表达作品的情感。每个乐章都有特定的节奏模式和速度要求，教师需要仔细分析并指导学生练习。例如，在演奏《华尔兹》乐章时，要特别注意华尔兹舞曲的节奏特点，保持稳定的三拍子节奏；而在演奏《波尔卡》乐章时，需准确展现出波尔卡舞曲的欢快节奏。在教学过程中，教师可先示范演奏，引导学生观察演奏姿势与手指技巧，随后分步讲解每个难点，鼓励学生模仿并尝试自我练习。其间，教师应巡回指导，及时纠正学生的错误，通过小组讨论与个别辅导相结合的方式，促进学生对演奏技巧的深入理解与实践运用，确保每个学生均能在技巧上取得显著进步。

2.2.3 实践探索，提升表现力

在学生掌握《童话组曲》基本演奏技巧的基础上，实践探索成为提升其演奏表现力的关键环节。首先，教师应引导学生深入挖掘曲目情感，通过分析曲目的背景故事、旋律起伏与和声变化，理解其内在情感表达，进而在演奏中融入个人理解与情感。其次，应鼓励学生尝试融入个人风格，通过改变演奏速度、力度、音色等元素，探索适合自己的演奏方式，形成独特的演奏风格。教师可定期安排回课与讨论，让学生在课堂上展示练习成果，通过同伴评价与教师点评，发现自身不足，并学习他人优点。

2.2.4 搭建舞台，激发创作潜能

为有效激发学生的创作潜能，高校音乐教师应积极为学生搭建多样化的展示平台，通过实践中的挑战，促进他们全面发展。首先，教师应策划并组织一系列音乐会，如《童话组曲》专题音乐会，让学生在筹备与表演过程中深入挖掘曲目内涵，尝试创新演奏方式，从而提升演奏技能与舞台表现力。同时，鼓励学生积极参与校内外音乐比赛，通过竞争激发学习热情，提升演奏水平，并在比赛中汲取灵感，进一步激发创造力［3］。教师可先组织内部选拔，挑选出表现优异的学生或团队，为他们提供专业的指导与排练，并鼓励学生改编《童话组曲》的部分段落或创作与之相关的音乐作品，以培养学生的创新思维与艺术创造力。通过这些实践活动，学生能真切感受到中俄手风琴音乐的魅力，更能在创作与表演中实现自我超越与成长。

3 中俄手风琴音乐文化特征

3.1 手风琴种类多样

在中国，手风琴的种类繁多，各具特色。传统的手风琴，如全音阶手风琴，以简单实用、易于上手的特点，成为许多音乐爱好者的首选。随着音乐技术的不断进步，中国还出现了许多新型的手风琴，如自由低音手风琴、键钮式手风琴等。这些新型手风琴在保留传统手风琴音色的基础上，进一步拓宽了音域，增强了表现力，使手风琴音乐在创作和演奏方面有了更多的可能。

俄罗斯手风琴以独特的制作工艺和音色特点，成为俄罗斯音乐文化中的瑰宝。其中，最具代表性的当数巴扬手风琴。巴扬手风琴以独特的键钮排列方式和风箱结构，使演奏者能够在演奏过程中更加灵活自如地控制音色和节奏，从而展现出更强的音乐表现力。此外，俄罗斯还有许多其他类型的手风琴，如传统的俄式全音阶手风琴、半音阶手风琴等，这些手风琴在俄罗斯民间音乐、古典音乐等领域都有广泛的应用。

中俄两国手风琴种类的多样性，不仅体现在乐器的制作工艺和音色特点上，还体现在两国音乐文化的交流与融合中。

3.2 音色魅力与表现力强

中俄手风琴音乐文化的一大特点是音色魅力与表现力强。手风琴作为一种键盘式风箱乐器，通过风箱的推拉产生气流，驱动簧片振动发声，其音色既温暖又富有变化，能够细腻地表达出各种情感。在中俄两国，手风琴以独特的音色成为连接作曲家与听众心灵的桥梁，无论是激昂的旋律还是深情的旋律，都能通过手风琴得到完美呈现。在中国，手风琴音乐融入了丰富的民族元素，通过独特的演奏技巧，如颤音、滑音等，展现出中国传统音乐的韵味与风情。而在俄罗斯，手风琴则更多地用于民间舞蹈和歌曲伴奏，其音色与俄罗斯民族音乐的粗犷、豪放气质相得益彰，成为俄罗斯音乐文化不可或缺的一部分。

3.3 民族文化底蕴深厚

民族文化底蕴深厚也是中俄手风琴音乐文化的显著特征。手风琴在两国的发展，深受各自民族文化的影响。在中国，手风琴音乐往往与民间故事、历史传说紧密相连，传递着中华民族的精神与情感。而在俄罗斯，手风琴则更多地承载着俄罗斯人民的民族情感与记忆，无论是节日庆典还是日常生活，手风琴都是不可或缺的音乐伴侣。

深厚的民族文化底蕴，使中俄手风琴音乐在表现风格、曲目选择等方面都呈现出鲜明的民族特色，这也成为两国音乐文化交流中一道亮丽的风景线。

3.4 演奏技巧与艺术风格丰富

中俄手风琴的演奏技巧与艺术风格丰富。手风琴作为一种技巧性极强的乐器，演奏技巧包括但不限于手指的独立性、风箱的控制力、音色的处理等。在中俄两国的音乐教育中，手风琴演奏技巧训练都被视为重中之重，通过系统的学习和实践，演奏者能够掌握各种高难度的演奏技巧，为音乐创作和表演奠定坚实的基础［4］。同时，中俄手风琴音乐在艺术风格上呈现出多样化的特点。中国手风琴音乐在保留传统民族元素的基础上，不断吸收现代音乐元素，形成了既传统又现代的艺术风格。而俄罗斯手风琴音乐则更加注重民族性与现代性的结合，通过独特的音乐语言和表现方式，展现出俄罗斯音乐的独特魅力。

4 结语

中俄手风琴音乐不仅承载着各自民族的文化精髓，更在交流互鉴中展现出融合创新的无限可能。随着经济全球化进程的加速，两国手风琴音乐文化的交融将更加紧密，为手风琴艺术的繁荣发展注入新的活力。在后期的教育教学中，应继续秉持开放包容的态度，深化合作，共同推动手风琴艺术走上世界舞台，让这一古老而又充满生机的乐器在新的时代背景下绽放出更加璀璨的光芒。

参考文献：

［1］ 郭睿.高校手风琴专业教育现状及改革策略研究［J］.戏剧之家，2024（27）：196-198.

［2］ 杜怡静.手风琴独奏曲《顿河狂想曲》的音乐与演奏分析［J］.戏剧之家，2024（2）：73-75.

［3］ 仲凯.手风琴演奏技巧的多维度训练方法研究［J］.当代音乐，2024（11）：164-166.

［4］ 王艳.蒙古族音乐风格在手风琴演奏艺术中的文化阐释［J］.音乐创作，2016（10）：158-159.

作者简介：赵明 （1986—） ，女，博士，讲师，研究方向：音乐学。

本文引用格式：赵明.中俄手风琴音乐文化发展状况及特征探究［J］.艺术科技，2024，37（17）：-.