传统高甲戏与现代戏曲的融合创新探究

2024-12-31 00:00:00郑添龙
艺术科技 2024年17期
关键词:融合创新

摘要:目的:传统高甲戏作为中国传统戏曲的一种,与现代戏曲的融合创新对推动地方戏曲文化的发展具有重要意义。文章旨在探讨中国传统高甲戏与现代戏曲融合创新的必要性和可行性。近年来,传统高甲戏不断创新发展,涌现出《围头新娘》《阿旺的幸福生活》等深受观众喜爱的作品。方法:文章以这两部作品为例,分析其所体现的传统元素和现代元素,以论证传统高甲戏与现代戏曲融合创新的可能性及现实意义。首先介绍高甲戏的历史背景和艺术特色,以及现代戏曲的艺术特色,包括其表演风格、唱腔音乐和舞台表现形式等。随后,深入分析《围头新娘》和《阿旺的幸福生活》两部作品中传统元素与现代艺术的融合创新。发现其在保持传统艺术精髓的同时,引入新的表现手法和叙事方式,包括融合现代表演方式、舞台技术等手段,使传统高甲戏焕发新的生命力,激发了更多年轻观众的兴趣。结果:两部作品在融合创新方面取得了显著成果,为传统高甲戏与现代戏曲融合提供了成功经验。结论:《围头新娘》和《阿旺的幸福生活》作为成功实例,对传承和发展传统戏曲艺术具有重要意义,同时指出了未来研究的方向,强调持续探索传统艺术现代化路径的重要性。

关键词:高甲戏;现代戏曲;" 《围头新娘》;" 《阿旺的幸福生活》;融合创新

中图分类号:J825 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2024)17-000-03

0 引言

高甲戏源于明末清初,至今已有四五百年的历史。在时间的长河中,高甲戏不断发展演变,以丰富的表演风格和独具特色的唱腔,赢得了大众的喜爱。然而,随着时代的不断变迁,传统高甲戏面临新的机遇和挑战。如何将传统艺术与现代审美相结合,是高甲戏孜孜以求的新方向。

基于此,本文选取现代高甲戏中两部创新作品——《围头新娘》和《阿旺的幸福生活》,对传统高甲戏与现代戏曲的融合与创新进行探讨。这两部作品既保留了高甲戏的传统元素,又对音乐表现、创作手法、表演形式等进行了大胆创新,为传统艺术的现代转化提供了有益的参考。

1 传统高甲戏与现代戏曲的特征

1.1 传统高甲戏艺术特征

作为中国传统戏曲瑰宝之一的高甲戏,前身是宋江戏。宋江戏以武打为主,在发展演进中逐渐突破了武戏的局限,加入了文戏的演出[1]。高甲戏的表演形式一部分源自梨园戏、木偶戏,一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧,注重身段、手势、步伐的协调与美感。高甲戏的音乐唱腔以南曲为主,融合了民间小调和傀儡调,既有古朴典雅的韵味,又不失灵动活泼的气息。在唱腔方面,演员演唱时用本嗓,行腔雄浑高昂,也不乏委婉细腻的音韵,能够准确表达人物情感,将观众带入剧情中。

1.2 现代戏曲艺术特征

随着时代的变迁,多元文化不断发展,新的戏曲形式逐渐出现,题材、音乐、表演方式、舞台布景等方面都发生了新的变化[2]。音乐和表演方式不断创新,融入流行音乐、话剧、歌舞剧、舞蹈等元素,契合当代审美理念。服饰、舞美等也顺应时代的发展,开始应用电脑技术、舞台灯光等现代化手段,带给观众美的享受[3]。

2 传统高甲戏与现代戏曲的融合创新之处

分析《围头新娘》与《阿旺的幸福生活》两部作品,不难发现它们在延续高甲戏传统精髓的同时,巧妙地融入了现代表演技巧和审美观念。

2.1 《围头新娘》的融合创新之处

《围头新娘》在音乐创作上继承了传统高甲戏轻快的地域特色唱腔,并在此基础上融合了现代音乐编曲,使传统唱腔与现代音乐和谐共存,为观众带来了全新的听觉体验[4]。在唱腔方面,演员们虽受到本地方言的制约,但在行腔上对其语音加以夸张,同时吸收其他声腔方式,在继承传统唱腔的基础上,结合现代流行音乐,使唱腔更富有层次感和表现力,给观众带来一场听觉盛宴。在表演风格上,《围头新娘》巧妙地将现代生活元素融入传统剧情,并借鉴现代戏剧的表演手法,重新整合带有高甲韵味的形体动作,使角色形象更加立体鲜活并富有浓郁的时代气息。值得一提的是《围头新娘》第二场戏,剧情发生在海面的船只上,按照传统的表演方式,演员们应手拿船桨做摇船动作,但在现代戏中,船是靠发动行驶的,这要怎么去表现呢?导演巧妙地切割了船面,一人一段船板,演员通过跑圆场快速行走,一起一落,生动形象地展现出了现代海面上的船只。从这一段情节可以看出传统戏与现代戏的融合并非难事,只要在契合现代人行为习惯、生活方式的基础上,采用传统的表演手法即可。

2.2 《阿旺的幸福生活》的融合创新之处

《阿旺的幸福生活》也有独到之处。该剧在音乐上保留了高甲戏曲牌音乐特色与精髓的同时,融入现代音乐元素,营造出与传统音乐融合与呼应的艺术氛围。在唱腔上,《阿旺的幸福生活》糅合高甲戏的经典唱腔,将传统民歌唱法与现代音乐创作相融合,同时在发声上借鉴西方流行乐唱法技巧,使其更符合现代观众的审美需求。在表演风格上,该剧则注重接地气的生活化表演方式,将高甲戏丑角行当的特有优势与现实生活中的动作语言相结合,激发演员唱念做打的表演潜力,在虚实相应的舞台上将日常乡村生活演绎得惟妙惟肖,让观众能够感受到浓郁的生活气息。

2.3 两部作品融合与创新的成功之处

通过分析,可以看出两部作品均保留了高甲戏的传统表演形式、唱腔和音乐,同时借鉴了现代戏曲特色。然而,若只是将传统艺术与现代表演方式相结合,并不足以吸引当代观众,尤其是年轻观众。因此,两部作品都大胆引入了现代审美观念,即现代舞台设计和服饰化运用。

创新的现代舞台设计与多媒体技术的运用,使两部作品在视觉表现上更加丰富多彩。精美的服装造型和灯光效果,不仅大大提升了观赏性,而且更符合当代观众的审美观念。现代舞蹈、流行音乐等与传统表演方式融合,进一步丰富了传统高甲戏的表演形式。这种跨界的艺术融合,彰显了传统戏曲的多元化风格,对传统戏曲的发展起到了积极的推动作用,为传统高甲戏注入了新的活力。

3 《围头新娘》《阿旺的幸福生活》取得的成就

3.1 《围头新娘》取得的成就

《围头新娘》成功地将传统高甲戏与现代题材相结合,充分展现出高甲戏蓬勃的生命力与活力。

《围头新娘》于2021年入选国家艺术基金庆祝中国共产党成立100周年大型舞台剧和作品主题创作资助项目;2023年参加中宣部、文化和旅游部主办的第三届全国戏曲(南方片)会演;2023年入选文化和旅游部《2023—2025舞台艺术创作行动计划》;2023年精心挑选“海上婚礼”的精彩片段,参加中宣部、文化和旅游部主办的2024年新年戏曲晚会,并以浓郁的海峡两岸文化风情和鲜明的剧种特色,赢得了在场观众的一致好评;2023年荣获福建省第十届百花文艺奖一等奖;2024年荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

3.2 《阿旺的幸福生活》取得的成就

《阿旺的幸福生活》实现了传统戏曲与现代生活的无缝对接,表演诙谐风趣、贴近生活,体现了传统戏曲与现代审美的和谐共生。《阿旺的幸福生活》入选2022年度福建省文艺发展专项资金资助项目、2023年度福建省舞台艺术精品工程重点剧目,以及国家艺术基金(一般项目)2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目,并荣获第九届福建艺术节·第29届全省戏剧会演优秀剧目奖。

这两部作品受到了观众和专家的一致好评,所获得的荣誉不仅肯定了创作者的努力,也反映了社会各界对传统戏曲和现代戏曲融合创新的高度认可。它们的成功,为高甲戏注入了新的活力,不仅推动了传统戏曲与现代戏曲的创新与融合,还为戏曲艺术的传承与发展开辟了新的道路。这些显著的成就充分证明了传统与现代相结合的艺术形式具有广阔的发展前景。

4 个人在两部剧中饰演角色的收获

4.1 《围头新娘》饰演角色介绍

在《围头新娘》中,笔者饰演的是村支书周永平。剧中周永平推动了围头与金门的海上贸易,也让围头从“炮战第一村”发展为“海峡通婚第一村”,爱拼敢赢的精神鼓舞着围头人奋斗打拼,脱贫致富。对这个角色,笔者抓取了其吃苦耐劳、隐忍顽强、忠义守信以及饱含家国情怀的特征,生动刻画了闽南人的性格底色,准确表现出人物的形象特点。现代戏的动作表演其实没有传统古装戏那样夸张,也没有过多戏曲程式化的手法,演员需深入体验生活,运用优美的舞蹈身段。尤其值得一提的是《爱拼才会赢》这个舞蹈片段,通过将戏曲形体放大,加上舞蹈的伸展优势,画面生动体现出角色爱拼才会赢的精神面貌,同时借用闽南歌曲《爱拼才会赢》的旋律,让观众产生深刻的情感共鸣。此剧服装设计大胆创新,为展现不同年代人的精神风貌和思想情感,运用了泉州当地的浔埔女簪花头饰及服装元素,展现出鲜明的闽南特色风格。

4.2 《阿旺的幸福生活》饰演角色介绍

《阿旺的幸福生活》是一部扎根传统、大胆创新,演绎闽南风情乡村振兴故事的轻喜剧。笔者在剧中饰演村会计韩志才。这个人物相比《围头新娘》的村支书周永平更斯文一些,但具有更浓郁的喜剧色彩。其和孙阿旺是情敌,共同追求寡妇李翠娥。韩志才看到李翠娥时,就尽力展示自己的优势,而看到孙阿旺时则对他大肆嘲讽。以第二场戏为例,两人面对心爱的人各使绝招,对爱人含情脉脉、满眼温柔,对情敌则不屑一顾。根据韩志才的会计人物设定,笔者运用了眼镜这一道具,直观展现角色的职业身份,让观众更能理解这个角色的性格特质。为了演好韩志才这个角色,笔者特意选了一副无镜片的金色圆框眼镜,因为舞台上戴有镜片的眼镜会反光,可能影响观众的观看体验。在道具的加持下,韩志才的人物形象更加完整,其既温和又幽默,自信时提起眼镜,失落时扶下眼镜,配合夸张的手部动作与眼神,很好地呈现出了喜剧效果。由此可见,融合创新对传承和发展传统艺术具有重要意义,能够为观众带来既亲切又新颖的观演体验。

4.3 收获

分析这两部作品,可以发现传统戏曲表演形式程序较固定,因此需要深入思考如何融合创新,如何在传统戏曲的基础上融入现代戏曲的表演方式。演员需要经过多次实践找到最适合自己的表演方式,拓宽戏曲表现领域,从而优化观众的审美体验[5]。

5 结语

中国戏曲源远流长,历史文化底蕴深厚。随着时代的变迁,传统艺术面临传承与发展的双重挑战。《围头新娘》与《阿旺的幸福生活》两部作品以独特的艺术魅力和深刻的社会内涵,成为传统高甲戏与现代戏曲融合的典范。这两部作品的成功,表明了传统高甲戏与现代戏曲的融合与创新是传承发展传统艺术的有效途径。未来,仍需持续推进传统艺术的现代化转型,在保持高甲戏独特魅力的同时,更深入地挖掘现代社会题材与现代戏曲表现形式,从而创作出更多具有时代特色的优秀作品,吸引更多年轻观众关注和参与,为传统戏曲的繁荣与发展注入新的动力。

参考文献:

[1] 吴慧颖.高甲戏[M].厦门:鹭江出版社,2013:191.

[2] 文也.中国戏曲创作“审美现代性”的新探索[J].戏剧之家,2024(26):15-18.

[3] 章蓉.媒介融合背景下的传统戏剧空间的发展与探索[J].戏剧之家,2020(29):13-15.

[4] 倪程.论传统戏曲元素融入现代流行音乐[J].戏剧之家,2021(2):27-28.

[5] 宣庭祯,张丽军.《白蛇传·情》:传统戏曲艺术在新时代的创新性探索[J].粤海风,2023(3):80-87.

作者简介:郑添龙 (1983—) ,男,二级演员,研究方向:传统高甲戏与现代戏曲的融合与创新。

本文引用格式:郑添龙.传统高甲戏与现代戏曲的融合创新探究:以《围头新娘》《阿旺的幸福生活》为例[J].艺术科技,

2024,37(17):-.

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