贝聿铭建筑设计理念与实践探析

摘 要：探讨一代建筑大师贝聿铭的生平经历与其建筑生涯的丰富历程，探索其从初期建筑语言的初步形成，直到后来熟练运用雕塑感的混凝土表达建筑的几何性，及其巧妙利用光影的变换、营造建筑空间的意境等高超手法，结合贝聿铭几例享誉世界的作品案例详细分析大师的设计创作理念。

关键词：贝聿铭；建筑生涯；设计理念

基金项目：本文系2022年度河南省土木建筑学会科技指导计划项目“郑州商城文化区系统性、整体性的城市保护与更新研究”（202206）研究成果。

贝聿铭一直被称为“现代主义建筑的最后大师”。这位西装革履、戴着黑色圆框眼镜的建筑师出生于苏州的名门望族，从小能言善辩，亲朋好友都认为他最后会成为一名律师。然而，1935年，17岁的他前往美国留学，这是他进行建筑学习的开端，自此他开始了多年的异国学习生涯。本文将简要讲解贝聿铭的建筑生涯与其创作设计理念的形成与升华，并结合其几个突出且具有深刻价值意义的建筑设计作品，探析一代建筑大师的设计思想与实践。

一、初期建筑语言的表达

作为格罗皮乌斯的得意门生，年轻的贝聿铭以其硕士毕业作品——上海美术馆，挑战了其导师的理论，做出了与当时西方建筑设计理论下最流行的展览空间截然相反的虚实空间，颇受学院青睐和赞美，并被当时学校硕士毕业专刊以两页的篇幅独家刊载，这在校史上还属首次。

对于贝聿铭建筑设计初步探索的前期作品，很多人会或多或少将他的设计手法和空间理念与密斯·凡德罗联系起来，毕竟其导师格罗皮乌斯也是将“通用空间”奉若圭臬。然而，对比密斯处理空间所遵循的构造秩序和维持匀质的底层逻辑，贝聿铭被指说是借鉴，还真的有点不合情理。上海美术馆的设计亮点在于独立的庭院围合，就如同中国传统南方民居的天井一般，在建筑围合墙体的设计思路上，贝聿铭更是警惕滥用装饰会导致建筑符号化明显，显得过于突兀刻板，进而妙笔生花般利用现代建筑语汇勾勒出简单朴素的形象，正如中国的古话“此处无声胜有声”，亦如中国传统园林营造手法，看似简单的围合，却在当中实现空间的虚实相继。为了营造出丰富的竖向空间变化，贝聿铭把入口的坡道设计成上下分入式，结合柯布西耶的手法将建筑整体的上下两层集体作下沉处理。利用现代主义建筑设计手法创造出中式园林境界，这种中西方结合的尝试与其说是贝聿铭的创新，倒不如说是他童年在狮子林度过的经历给予了他深厚的思想底蕴，使他发觉密斯·凡德罗引以为傲的流动空间思想，同传承千年的中国传统园林艺术思想竟然不谋而合。

二、混凝土的雕塑感与几何性

1948年到1955年，7年的建筑公司工作经历让贝聿铭更深入透彻地接触实践操作，但是再怎样不同于常规的设计，贝聿铭依旧还是被困在高层廉价公寓和社会住宅这一类型的牢笼之中，就如同雄鹰被锁在鸟笼里，无法展翅施展自己绚丽的天赋。彼时的贝聿铭深知建筑公司给自身带来的困境使得自己止步不前，他随即便当机立断，在1955成立了自己的事务所。20世纪60年代，随着社会需求的转变，贝聿铭终于开始大范围接触公共建筑设计项目。在众多使用混凝土的建筑项目之中，美国国家大气研究中心这个项目可谓贝聿铭关于清水混凝土建筑设计更进一步的发展升级。他巧于妙思，对清水混凝土表面进行凿挖，打造了凹凸有致的墙面肌理，使得庞大死板的混凝土建筑外观不再是一贯的单调冷漠。

在贝聿铭探索清水混凝土建筑的设计之路上，他并没有一味坚持建筑材质及外观肌理的表达，而是渐渐转向了几何形体的切割运用。在此期间，他曾亲口承认，华盛顿国家美术馆东馆的设计是他杰出的艺术珍品。确实，他的确做到了。设计之初，贝聿铭就坦诚地表达过自己的想法，他认为建筑设计并不需要注重时下流行元素的堆叠，而是要基于建筑与周边环境之间的相辅相成、水乳交融的关系，与周边建筑和场地的使用功能协调互助，最好还能与街道融合在一起。这种大胆新颖的环境理念，最终也在华盛顿国家美术馆东馆中得以完美演绎与集中展现。

贝聿铭在建筑设计生涯里始终秉承着一项不变的准则，就是在项目的设计之初，设计师必须前往现场勘察，纸上谈兵的建筑师设计不出散发人性和自然的作品。这一点也理所当然成为贝聿铭所有作品设计过程之中的重要一环。在对华盛顿艺术博物馆的现场进行仔细勘察并同甲方进行了多次协商会议之后，贝聿铭发现，这次的项目设计暗藏了许多巨大的挑战。其一，建筑用地场地形状是非常不规则的梯形，三面临街，西面与国家美术馆旧馆相连，受空间局限性影响，本就已经非常棘手，此外，还需要在建筑红线范围内保留一块小的梯形场地，以及考虑相邻场地中总统就职典礼活动路线的限制。可以毫不夸张地说，解决这道难题，犹如要求人们在米粒上雕刻《清明上河图》。其二，从华盛顿国家美术馆的区块整体性上考虑，新馆需要在建筑形式上同西向的旧馆保持一致，使得整块片区有整体感，避免美术馆整体有东西之分——换言之，该区域内建筑的风格应保持高度统一。然而，新馆的建筑内部功能主题聚焦于现代主义雕塑作品的展览，这必然要求其建筑语言表达和空间形式与现代主义相呼应。建筑师们普遍认识到，建筑的形式表达很难不显露在建筑外观之上。因此，在追求整体风格统一与彰显现代主义特色之间，就产生了一个显著的矛盾。其三，还要注意建筑内部空间的合理划分，不仅需要留出足够的展示空间，还要留出足够的研究空间。此外，彼时现代建筑主义时代潮流下的建筑业，注重功能至上的公共建筑，注重建筑要与使用人群沟通等等。这些都是每位建筑师必须接受的前提条件。在上述诸多苛刻条件的限制下，对具有国家形象象征意义的建筑进行设计上的突破和创新，这件事情的难度可想而知，其显而易见是比设计完全独立的新建筑高出好几个档次的。

贝聿铭将整个建筑设计成与预留梯形广场相同的形状，然后以神来之笔，顺其自然地将梯形划分为三角形，还把平面划分为三角形，就这样如同名医手持手术刀一般精准巧妙地切割划分几刀后，这个犹如雕塑般伟大的作品就此诞生了。整个新馆呈现的外形效果异常独特，可以说直击灵魂。贝聿铭在这份困难重重的试卷上答出了几乎满分的成绩，所有疑难全部被他一一破解，所有要求他也一个不落地全部满足。贝聿铭将美国国家美术馆东馆整个构思以三角形为体块母题，将建筑的外观以简洁硬朗的几何造型与线条来表现，使整个建筑有着雕塑一般的美感。这正是现代建筑主义所需要的表达。

三、建筑意境的营造和光线的运用

在晚年，贝聿铭着手设计了许多博物馆，这些博物馆遍布世界各地，每个作品都堪称杰出的艺术品，因此，他可以称得上是世界上最知名的博物馆建筑设计师之一。贝聿铭的博物馆建筑设计，在对空间整体性及功能的敏感性进行处理的同时，通过提供丰富建筑意境的建筑设计，支持博物馆的展览空间进行展品的展示，揭示了他对观众艺术体验的细致考虑。在其主持设计的日本美秀美术馆、中国苏州博物馆新馆和卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆等项目中，他对在博物馆建筑中融入地方文脉理念越来越感兴趣。例如，卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆的地域性充分表达在建筑形式上，苏州博物馆新馆的设计理念融合了文化底蕴深厚的苏式建筑园林营造和简单几何勾勒出的现代主义。贝聿铭显然在他的博物馆中充分地将东方背景与现代主义结合起来。特别是他所设计的场地规划、空间组织和建筑形式，表现出与自然的可见联系，这是东方哲学的基本思想。贝聿铭的基本设计理念借鉴了传统，其最终设计理念既体现了对自然的友好，也体现了思想和情感的理论体系，最重要的是在表现当地文脉方面非常出色。

贝聿铭设计的博物馆建筑的特性是以对建筑周边环境的理解为基础，从建筑物的布局到建筑物的形态，都是非常立体的，可以体现线条的纯粹性和卓越的规模感，并且适当地运用给人巨大的空间感和亲近感的规模，通过他所偏爱的三角形和对角线，制造出有紧张感的形态和空间构成。另外，他构思的博物馆建筑，其基础空间架构大多极具张力，构建出一个象征性的核心空间，即“中心大厅型”，周围环绕着个别展示区域。他关注的并非新奇实验的探索，而是聚焦于在既定框架内实现设计的纯粹与真实，尤其体现在亚洲地区的三个博物馆项目中。在这些项目中，他致力于展现融入当地文化背景的东方韵味与情感。对于美术馆系列建筑作品中的中庭、天桥、楼梯与自然采光等元素，贝聿铭有很独特的表现。

下面借日本美秀美术馆——这个几乎集合了贝聿铭平生所有建筑技法的案例，来简要分析贝聿铭晚年设计手法的出神入化。

（一）因地制宜地营造意境

美秀美术馆的场地也受到相当严苛的限制，其位于大户川以及田代川环绕的高耸山脊之上，三面峭壁，进山的唯一入口便是一个狭窄幽静的山谷，需要沿着蜿蜒小道盘旋而上。很显然，在如此恶劣的地理环境中，大型工作设备是很难进入的。在设计之初便遇到如此难题，给解题人提出了很大挑战。贝聿铭作为大师毕竟技高一筹，他将位于东边山坡上业主预留的一块停车空地作为场地的入口，从上坡的另一边开一个洞，然后在山谷之间架起一座桥来作为上山进入美术馆的通路。在不破环当地自然环境的基础上，贝聿铭完美融入自己多年来的建筑愿景，将陶渊明的《桃花源记》融入这条上山通路之中。走过美术馆大门接待处，远处的山林非常自然地将美秀美术馆与游客们的视线隔开，游客通过一条步行小道，其两侧栽满樱花树，此刻环境的气氛已然开始弥漫；游客继续前行会进入一条200多米长的弧形隧道，隧道蜿蜒曲折；当游客走到隧道尽头时会突然发现眼前一亮，一条120米长的悬吊索桥横跨在峡谷上方，而桥的尽头就是美秀美术馆，它庄严静默地坐落在那里，其玻璃屋顶在绿色的山峦曲线环绕之下，隐入山间翠绿之中。穿过圆形广场，可见美秀美术馆传统的歇山式屋顶，其由黑色玻璃组建。青石板的台阶、庭院的松树以及月亮门入口，充分显露着建筑浓厚的地域性特色。人们从月亮门进入大厅，刚才还是半遮半掩的景物豁然开朗，壮观的山谷全貌与和谐的建筑群如微缩景观似的让人一览无余。在美秀美术馆设计中，贝聿铭大师成功地使建筑完全融入了秀美的自然景观。

（二）光影艺术出神入化

美秀美术馆的设计受地方法规影响，建筑80%部分藏于地下，这种限制可能对于普通建筑设计师来说是非常头痛的，但是对于异常擅长场地分析和利用环境的贝聿铭来说，并不值得担心。美秀美术馆面积本就不小，又位于山顶，倘若两层建筑全部立于地表之上，高耸的建筑会给人一种不安全感，而场地下沉，仅仅大厅外加歇山式的屋顶裸露在外，高度恰好与周遭林木连成一线，不仅与环境融为一体，还能带来稳重感和历史气息。

在本次建筑设计中，因为建筑大部分位于地下，屋顶面积仅仅占20%，贝聿铭决定屋顶全部采用玻璃材质，使得门厅这块“中央大厅”全部沐浴在阳光之下。在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了具有滤光作用的仿木色铝合金格栅。仿木色铝合金格栅除了美学上的考量外，还通过梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对话，给人以意料之外的强烈的视觉效果。在歇山屋面所有垂直部分，贝聿铭没有采用格栅玻璃，而是巧妙地采用与墙体门窗同样的无色透明玻璃，在阳光的变化中，清晰的影子活泼地跳动着，穿插于朦胧的格栅影子之间，另有一番情趣。从中可以看到，对于光影的运用，贝聿铭经历了半生沧桑，更是显得神乎其技。

四、结语

纵观贝聿铭传奇的一生和他所创造出来的还屹立在世界各处的不朽的建筑作品，我们不难看出，贝聿铭对于建筑设计穷其一生的探索，有过对先驱的致敬与超越，有过雕塑感几何性表达的纯熟运用，更有他对建筑的敏锐观察和人文精神的深度考量。作为“现代主义建筑的最后大师”，他的作品及其建筑设计理念都具有非常宝贵的价值，是值得我们学习的。

参考文献：

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[4]哈艺多.浅谈禅宗美学在建筑设计中的应用：以苏州博物馆新馆为例[J].艺术科技，2014（2）：305.

[5]黄健敏.贝聿铭大师的建筑生涯[J].建筑师，2017（3）：86-98.

作者简介：

刘袁昊，河南工业大学土木建筑学院硕士研究生。研究方向：建筑设计及其理论。

马静（通讯作者），博士，河南工业大学土木建筑学院教授，硕士研究生导师。研究方向：建筑设计及其理论。

王冠彬，郑州产城更新投资发展有限公司设计经理。研究方向：建筑设计、既有工业园区升级改造、城市更新。