跨文化传播视阈下探析日本导演竹内亮的中国故事纪录

纪录片的主要功能是能够对社会的发展及文化传承进行助推，而我们国家的文化传承底蕴非常丰富，通过纪录片传播能够提高我国自身形象。尤其是对于跨国文化的纪录片创作更能够达到较好的对外传播效果，让世界人民更加全面地了解我们国家。尤其是在当前自媒体时代背景之下，所有人都可以充当文化的传播者，而日本导演竹内亮所拍摄的中国纪录片，更加真实地展现中国故事。也正是因为此种原因使得他所拍摄的纪录片在众多影像当中脱颖而出，在各个国家都备受关注。

语言的感召力

竹内亮导演善于运用语言，并且让人们感受到中国力量，在纪录片创作过程当中使用的一些配音讲解和真实情景都能够深入人心。与此同时，竹内亮导演善于运用以旁白叙述的形式来对影片进行表述，这样的方式比直白叙述更容易推动故事情节的发展。在影片播放时也能够让人们对主题内涵进行更深入的了解，保证视频的感染力。《双面奥运》这一纪录片当中就充分展现出了语言的感召力，在采访中国火炬手廖宇靖的时候，导演主要提到了为何在疫情如此严重之下还要来日本做中国火炬手。廖宇靖回答：“想把国家青年向上向善的形象展现出去。”而这一段采访的内容不仅能够激发国人的爱国情怀，同时还能向其他国家展示我国的精神风貌。而在采访当中，导演还额外补充了廖宇靖参加火炬手竞选的主要原因，即，2008年汶川地震当中辛苦救援的场面被记录了下来，也正是因为这张救援照片，廖宇靖被评选为能够代表中国形象的火炬手。通过竹内亮导演的语言衬托及感染能够进一步激发国人的斗志与精神，同时使得我国整体形象能够进一步提升。

故事的感染力

竹内亮导演善于运用故事对观众进行情感渲染，从某种角度上来说，历史传承是需要运用故事来进行延续的。因为通过故事的形式能够使人记忆清晰并且有利于口头传播，这样也能增加传播的意义。从历史角度上来看，只有故事传播才能让人们自愿进行营销，这也是最常见的一种传播方式。比如到我国传统节日时，一些品牌会拍摄相关的主题系列广告，通过故事描述对其中的含义进行充分表达。竹内亮导演能很好地把控这一技巧，提高故事的渲染能力。自2020年以来全球遭受新冠疫情的影响，导致各国的经济呈现出倒退模式，而我们国家不仅没有倒退甚至还出现了增长，这与我国政党的正确领导有着密切的关系。疫情期间，我国武汉地区形势最为严重，并且历经三个月的封城，待到解封之后，竹内亮导演便拍下了《好久不见，武汉》这一纪录片。该片主要记录了对武汉当地群众进行采访的故事，真实反映了在武汉封城期间所发生的一系列故事。为了保证纪录片的真实性，在拍摄时，导演通常会按照顺序带动被采访者的情绪，尽可能地保证采访内容的真实性。在制作过程当中，导演迅速将被采访者带入状态当中，并通过交谈的方式将其内心的真实感受激发出来。

竹内亮导演的很多作品中都是以介入式的方式来进行拍摄的，这样很容易引导观众身临其境去感受与体验。在拍摄《棒！少年》这一纪录片的制作过程中，通过对公益资助型棒球队与美国职业棒球队作对比，探索出两支队伍青少年所怀揣的梦想以及在不同道路上所做出的选择。通过纪录片内容见证了近几年棒球在中国的普及程度，并且让更多的人了解这项运动并加入进来。竹内亮导演在接受采访时曾说过，日本对于棒球这项运动是非常风靡的，而在中国所拍摄的纪录片则是想要通过镜头传递给大家这项运动的魅力。

在拍摄完《好久不见，武汉》这一纪录片之后，他又继续制作了纪录片《后疫情时代》。在这部作品中，导演主要运用了走访的方式对疫情后的现实生活进行了描述，尤其是对于一些新兴的行业作了详细介绍。举例来说，包括无人配送外卖以及直播等行业，都代替了传统的工作状态。导演在影片制作当中从多个视角出发，对疫情防控作出的相应调整进行了展示，并且更加直观地展示我国如何进行疫情防控工作。这样的刻画使得中国人民的自豪感应运而生，进一步增强民族之间的凝聚力。该纪录片播出之后还登上了日本具有影响力的雅虎网站首页，很多日本网友也看到了我们国家面对疫情所作出的贡献和努力。通过这样的方式也能改变日本网友对我国固有的看法，并且促进中日双方的友谊，同时正面宣传我国的国家形象。竹内亮导演的每一部作品之所以能够给观众留下深刻的印象，除了其优质的拍摄手法之外，还有一个主要的原因是他能够客观生动地展现每一个人物。

真实的生命力

真实的生命力能够帮助纪录片创作更加具有真实性。在纪录片创作当中，竹内亮导演注重影片的真实性体现，并且在制作过程当中会对人物的成长进行详细记录，这也是新时期生命力的重要体现。在现代社会当中，文化是人类发展过程中重要的生命力表现。在生命力的体现中，我国的传统文化以儒家文化为主导，在交往过程中，中国人民重视礼仪、乐于助人、热情好客。在进行采访的过程当中，很多嘉宾在面对镜头时会将自己真实的一面展现出来，这种方式能够更加直观地将被采访者的性格特点展现出来，这正是竹内亮导演所追寻的：“宁愿用真实的镜头，也不用漂亮的镜头。”这也是竹内亮导演拍摄的纪录片能够被更多的国人所关注的主要原因之一。在《华为的100张面孔》这一纪录片的拍摄过程当中，导演特意拍摄与外籍员工吃饭的场景，并且在此期间询问他们对华为的印象。对于其中存在的一些尴尬场景没有减掉，而是将其播放出来拉近与观众之间的距离。通过对这一场景的播放能增加观众们对导演和内容的信任程度。竹内亮导演善于对观众的实际情况进行洞察，并在思考和刻画后展现出其整体价值观。

从另一方面来说，沉浸式体验拍摄也能进一步增加纪录片的整体观赏性，这一点非常关键。举例来说，在拍摄纪录片《我住在这里的理由》时，导演选择在被采访人的家中进行。通常情况下，不会提前告知主人公的地点与场所，这就需要主持人即兴发挥，所以也更能展现出拍摄的真实效果。拍摄过程当中经常会出现突发状况，而竹内亮导演的风格是，将这些所有内容纷纷保留，虽然最终呈现的形式可能并不美观，但这种质朴的拍摄手法能够带动观众的真实情绪，并让观众感受到纪录片质朴的内涵。

着重表现当代中国

中国的发展日新月异，很多国家对我国的传统印象仍然停留在初期阶段，另外还有部分国家对我国长期进行负面报道，从而造成公众对我国的认知不客观、不到位。因此，中国跨国文化纪录片需要以当代中国为基准进行拍摄，以此来解决刻板印象的问题。竹内亮导演在拍摄中国纪录片时能够充分体现这一点，在拍摄《走近大凉山》时，从他者的角度出发进行深入剖析，描述了我国对大凉山进行的扶贫政策变化。从小人物的视角出发，向人们展现出大凉山的真实发展状况。宣传当代中国的面貌能弘扬我国的传统民族精神，展现中国魅力。

“他者”对中国扶贫力量的见证

为了保证纪录片的效果，导演不仅体现出了中国精神，还更加突出“他者”对于中国扶贫力量的全面见证。对于“他者”的主体，既可以表示一整个民族还可以以个人的形式呈现。这样的方式也能很好地对中国社会现象进行构建，同时也更加符合现代化中国文化传播的途径。

《走近大凉山》这部纪录片主要展现的是关于扶贫的政策与事迹。与其他纪录片有所不同的是，竹内亮导演像主持人一样全程出镜，同时，他利用了语言的多样性展现了中国民族文化色彩。该片使用了普通话、日语及彝族语言，从多个文化维度对凉山彝族居民脱贫的故事进行细致描述。对于所发生的变化，竹内亮导演如同导游一般带领观众探索，使观众了解凉山最深处。竹内亮导演所拍摄的第一站是“悬崖村”，在这一阶段导演亲自攀爬钢梯，让观众了解当地村民出行的不便与危险。同时，导演还将扶贫人员往返上山下山的工作景象记录了下来，让人们感受到了当地人民坚韧不拔的精神。纪录片带领大家去到了山下居民的聚集地。通过镜头让观众更加深入地感受到我国政府对凉山地区进行的扶贫支援，并将所设立的一系列贫困辅导班拍摄了下来。在跟随俄木依伍回家的过程中，将周围崭新的住宅楼拍摄了下来，通过与周围的土房子进行比较，给观众带来了强烈的视觉反差，进一步突显了我国扶贫政策落实的情况，从“他者”的角度见证了中国扶贫力量。第三站，拍摄了竹内亮导演与足球教练的谈话内容，展现了给予凉山当地学校的足球扶持项目。导演也恰当地利用镜头转场，呈现出孩子在足球场上开心地奔跑、比赛的生动场景，引发观众们的共鸣。

强化视觉表现

近几年来，伴随着大众审美的逐渐提高及科技的全面发展，传统纪录片已经不能满足观众需求。作为影视工作人员需要进行视觉效果创新，从技术美学的角度出发进行纪录片创作，竹内亮也善于利用这一点。

在《走近大凉山》的拍摄过程中，他利用航拍技术为观众们呈现了强烈的视觉效果。由于大凉山地区的整体地势较为复杂，因此导致该地区的交通不便。为了更好地展现大凉山地区的风貌并且强化视觉传达效果，竹内亮导演选择采用航拍的方式进行记录。大凉山地区重峦叠嶂，清晨时分呈现出烟雾缭绕的美景。通过航拍辅助可以更加直观地让世界各地观众感受到大凉山独具诗意的美景。这样可以增强观众对凉山的探索欲望，同时间接带动当地经济，从而达到脱贫攻坚的宣传效果。

影像的创新传播

在关于中国的纪录片中，竹内亮导演也改变了以往严肃的风格，恰当地流露出趣味性和幽默感。导演在传播平台的选择上更加聚焦于网络视频平台，如哔哩哔哩、优酷、抖音、腾讯视频号等。有数据统计，《走近大凉山》这一纪录片上映两天内，在腾讯的播放记录已高达33万次，这也在一定程度上说明了纪录片无论是反映脱贫攻坚还是文化传播，都需结合优质的新媒体平台进行传播创新，才能保证良好的传播效果。《走近大凉山》这一纪录片打破了传统的形态，并且在原有基础上有所突破，使人们能够更深层次地了解凉山在实行脱贫过程中的艰辛以及所获得的成绩，进而激发国民的爱国之心，并改变部分国家对中国的传统刻板印象。同时，利用自媒体平台也是新时期纪录片传播的重要趋势。

在新时代媒体的发展背景之下，很多拍摄内容以华丽的形式呈现出来并吸引人眼球。而竹内亮导演之所以能在当前环境当中脱颖而出，是因为他的纪录片拍摄更加具有真实性，将中国精神及人文关怀最大化地展现出来。同时，在拍摄当中将故事内容的真与美较好地结合起来，保证最终拍摄效果的叙事性及完整性。并且，一部较好的纪录片拍摄不仅要求内容真实，还应当保证镜头、音乐渲染到位、流畅。这样的拍摄方式往往更加突出中国人内在的质朴性，反映的问题也能更加直入人心，能够很好地满足观众的观影需求。综上，优秀的跨文化纪录片能够有效地促进中国文化的对外传播，这是建构积极的国家形象，讲好中国故事的重要方式之一。

作者简介：

曹曦，女，研究方向：日语语言学；刘全荃，通讯作者，女，研究方向： 短视频营销、国际传播、中韩翻译。本文系云南省教育厅科学研究基金项目“高校外国语学院学科基础课程体系建设研究”（项目编号：2018JS773）成果。作者单位：昆明文理学院。