传统戏曲元素在民族声乐艺术中的运用

我国的传统戏曲文化历经千年的传承和发展，已经成为一套较为完善的演唱体系。其中既包含许多艺术表现形式，比如音乐、舞蹈等，也蕴含着较为丰富的思想内容与审美情趣，比如追求自由、孝敬父母等。将其融入民族声乐艺术中，既可以丰富民族声乐的演唱技巧，使之以多样化的方式呈现出来，从而吸引更多观众的目光；又可以丰富民族声乐艺术的内容，提升声乐的审美价值与人文价值，从而推动民族声乐艺术的创新与发展，为我国文化产业的长远发展提供源源不断的动力。为此，相关人员应通过多种方法，探究将传统戏曲元素融入民族声乐艺术中的有效路径，切实提升声乐艺术的影响力与传播力。

传统戏曲与民族声乐艺术之间的关系

一、传统戏曲与民族声乐艺术概述

作为民族文化的重要构成部分，民族声乐艺术是对当地人文历史与风俗习惯的深刻反映。它最初是由劳动人民中心兴起的“号子”，旨在反映人们劳动的场景，后来随着时间的推移，逐渐发展成宫廷乐舞，成为宫廷大型歌舞使用的元素之一。其在不同的阶段，都会适时融入当时当地的历史文化，久而久之，形成了完善的演唱体系。众所周知，我国是统一的多民族国家，不同的民族对民族声乐艺术的理解、创新等是不同的。近代以来，民族声乐艺术在对传统艺术进行继承与融合的同时，还适当借鉴与吸收了西方的艺术，为此，已经成为一种独具艺术特性的民族艺术形式。

传统戏曲文化是我国优秀传统文化的重要构成部分，其带着一定的民族文化特征。在发展过程中，戏曲文化在遵循自身行业标准的基础上，对不同艺术形式进行了有效的融合，比如舞蹈艺术、音乐艺术等，并从其中延伸多种具有独特性的艺术手法，比如唱、念、做等，故而，具有很强的舞台感染力。同时，传统戏曲艺术的内容很是丰富，创作者比较喜欢取材于日常生活，然后按照“取其意、弃其形”的方法进行科学的加工，使戏曲艺术成为一种源于生活却又高于生活的存在，因此备受百姓的喜爱。

二、两者之间的关系

第一，两者之间的文化底蕴相同。民族声乐艺术与戏曲艺术都是我国民族声乐的重要构成部分。两者在发展过程中，具有共同的文化基础。比如，民族声乐作品具有较为强调音乐教化的作用，比如热爱生活、歌颂亲情、歌颂忠诚、注重和平相处等。传统戏曲元素虽然起源于民间，但同样在一定程度上传承和发扬了这些精神。此外，民族声乐艺术的隐性表达方式与传统戏曲元素里所具有的民族心理构造，都在一定程度上反映出两者的文化背景与内涵是相同的。它们虽然在创作标准、形式等方面有所差异，具有鲜明的自身特色，但两者之间的联系较为密切，是相互融合的关系。

第二，两者都具有鲜明的地方特色。民族声乐艺术是反映民族文化的一种艺术，具有比较强烈的地方特色与地域特征，比如藏族声乐艺术，它包括山歌、爱情歌、诵经歌等，其节奏自由、旋律起伏较大、句幅较长，具有较为明显的高原特色，常见的唱法有调性（常常使用调式交替与转换）、旋法（曲调清新婉转，富于装饰性）等。戏曲文化也在一定程度上反映了当地的民族文化，由于不同的民族与地区在语言、审美等方面存在相对明显的差异性，经过长期的发展，戏曲艺术的种类日益丰富、表演形式越来越多、音乐风格日益多样，为此，具有丰厚的文化底蕴与浓厚的艺术特色。有数据显示，我国现有的戏曲样式有三百六十多种，比如京剧、秦腔、越剧等，且不同的戏曲样式有不同的表演形式与民族特色，备受当地人的喜爱。最为重要的是，这些戏曲剧种的创作多数都是由群体共同创作的，且在传承的过程中，被无数的艺人加工与改编，故而，具有较强的借鉴价值。相关人员应深刻认识到，民族声乐与传统戏曲文化之所以在很长的时间内具有旺盛的生命力，最重要的原因在于对优秀文化的借鉴。故而，在新的时代背景下，民族声乐艺术的创作者、传承者等，应充分发挥过去的优良传统，加强对传统戏剧艺术的借鉴力度，比如表现形式、演唱技巧等，以此提升现代民声艺术的审美价值与传播价值，使更多的人可以感受到民族声乐艺术的美，从而获得良好的听觉体验。

在民族声乐艺术中应用传统戏曲元素的对策

一、咬字与吐字

传统戏曲艺术经过多年的发展与融合，已经形成相对完善的表演体系，其技艺含量非常高，对于表演者的表演技巧有着较为严格的要求，特别是咬字与吐字方面，表演者需要在演唱的过程中全程遵循“字正腔圆”与“依字行腔”原则。换言之，表演者必须保证准确咬字，清晰吐字，否则就无法呈现出戏曲特殊的唱腔韵味，展示出戏曲的节奏美。

针对咬字与吐字，表演者应高度重视字头、字腹、字尾的力量运用。在字头发音环节，其发音应灵活轻巧，可以为字腹奠定一定的基础，为此应着重注意适度拿捏，不能过重，否则就有可能导致口腔气息阻塞，降低字腹发音的效果；不能过轻，否则就会让字腹的发音失去和字头的联系，导致整个发音失去平衡，缺乏了戏曲的美感。

在字腹发音环节，其应保持应有的连贯与稳定，需要在字头吐出以后，在保持发声状态不变的前提下，使口型结合音高的变化而做出科学的调整，且在调整过程中最大程度保持音位的稳定，否则就会出现发音不和谐的现象；此外还应保持咬字吐字的准确，否则就有可能影响后面字尾的发音。故而，在完成字腹咬字吐字任务中，表演者需要高度重视对气息的使用，注重根据戏词的内容，采取相应的发音技巧，使字腹得以正确延长、腔体发音得以流畅。

在字尾发音环节，表演者应注重对力量与速度的把控，这是收音环节，如果太轻，则有可能出现吐字不清的现象，这在戏曲表演中是大忌；而如果太重，又有可能出现“字声分离”的现象，从而影响观众的听感。民族音乐艺术的形成与发展，也是基于传统文化的背景，为此，其咬字行腔在一定程度上与戏曲艺术相一致，因此，将戏曲中咬字吐字技巧运用到民族音乐艺术中是可行的。它可以提高作品的民族特色与审美价值。比如《我和我的祖国》这首歌曲，其节奏相对明朗、旋律相对明快、曲调相对激昂，字里行间都表达了作者对祖国的热爱之情。在实际演唱的过程中，表演者应高度重视发音的力度和速度，应尽可能保持声音明亮质朴，从而更好地呈现出歌曲意蕴以及所传达的情感色彩。对于这首歌曲中所出现的一些没有声母的歌词，表演者需要结合歌词的含义来调整吐字的力度、速度等，以此避免由于收音过快而出现吐字不清的现象，从而降低演唱的效果。又比如在演唱《红梅赞》中的歌词“香飘云天”中的“云”字，演唱者可以利用一些技巧，加长字的韵头“ｕ”的长度，以此提升发音的清晰度，为观众带来更好的听觉体验。

二、舞台表演技巧

中国戏曲表演源于原始的歌舞，后来更多融入与创新，逐渐形成了比较完整的戏曲艺术。传统戏曲表演对于表演过程中的神韵与形体有着较为严格的要求——表演者需要借助吐字、发音、肢体动作、眼神等，将角色的心理活动呈现出来，且具有较高的审美价值；对于舞台表演有着较高的要求——不同的角色，比如生、旦、净、丑等各种一套不同的规则与表现形式，它们需要在伴奏、开场、过场等环节各自做好自己事情的同时，还能与他人形成良好的配合，从而提升舞台表演的造型表现力与形式美。此外，戏曲艺术表演比较重视对人物形象的思想情感的表达、对人物内心的刻画，以此拉近观众与舞台表演者之间的距离，使前者在观看的过程中形成深刻的感情共鸣，从而喜欢上戏剧文化。在舞台表演中，民族声乐作品的表演者完全可以借鉴这些优秀的元素，在充分发挥演唱技巧的同时，还适时融入自己的情感，使观众更为动容、更为喜欢，进而提升民族声乐艺术的感染力与凝聚力，使之成为推动文化自信进程的重要力量。

比如《忐忑》这首歌曲，它运用了笙、提琴等音乐元素，巧妙融合了戏曲作品中老旦、花旦等角色，歌唱者龚琳娜在表演的过程中，比较重视对歌词、节奏等把握，使快速的音乐节奏呈现出变幻无穷的特点，为此，备受众人的欢迎，成为民歌艺术的典型作品之一。总之，传统戏曲元素的融入，可以增加民族声乐艺术的审美价值，对于推动中国音乐文化的繁荣发展是非常有帮助的。在新的时代背景下，民族声乐艺术的创作者、表演者等，都应从传统戏曲文化中汲取健康的养料，并将其以多种多样的方式呈现出来，从而提高民族声乐艺术的感染力。

三、传统戏曲的唱腔元素

传统戏曲艺术最明显的特色在于对唱腔技法的科学运用。所谓唱腔，是指戏曲音乐中借助人声演唱而形成的曲调。不同剧种的曲调是不同的，为此，传统戏曲文化的唱腔技巧呈现出百家争鸣的状态。作为戏曲演唱的重要内容，唱腔可以从不同的方面体现出戏曲艺术的韵味，特别是在表达人物思想情感方面，可以瞬间把观众拉入戏曲中，使他们与剧中的角色共呼吸、共生活。将其应用到民族声乐艺术中，可以突显作品中人物的形象特征，提高作品的艺术表达效果。现阶段，民族声乐作品中运用戏曲唱腔的方式通常有两种：

第一，是唱腔素材。不同地区的戏曲艺术在发展与创新的过程中，纳入了许多与当地文化有关的元素，在这种情况下，戏曲的种类与唱腔呈现出较为多样的特征，且每种戏曲中的唱腔风格都是不同的。比如京剧的唱腔主要以西皮、二簧为主。前者的跳进音程相对较多，其旋律起伏相对较大，唱腔相对流畅明快，比较适合欢快与坚毅的情绪；后者以级进音程为主，其旋律相对平稳，唱腔凝重浑厚，比较适合沉郁与悲愤的情怀。又比如豫剧的唱腔，具有铿锵大气、行腔酣畅等特点，以善于表达人物的内心情感而著称。在借鉴过程中，民族声乐艺术工作者可以在充分保持民族特色的基础上，适当借鉴戏曲文化中的唱腔素材，以此提升民族声乐艺术的创新性与审美性。

第二，润腔形式。所谓润腔是指对声腔进行合理的加工与修饰，从而提升唱腔的美感与艺术特色。不同的声腔在音高、节奏等方面是不同的，有着独特的风格。在实际表演的过程中，表演者需要充分考虑润腔元素，对戏曲作品中的音、意等进行科学的加工，从而提高作品的民族特色魅力。润腔形式有哭腔、甩腔等。现阶段，哭腔在民族声乐作品中的应用相对丰富，且具有鲜明的特征。比如《孟姜女》，它在很大程度上提升了人物的魅力，促使听众引发情感共鸣，从而起到了催人泪下的艺术效果，给观众留下了较为深刻的印象。

综上所述，在音乐艺术走向多元化的背景下，我国的民族声乐艺术想要脱颖而出，重新焕发勃勃的生机，就必须重视自身的发展与创新。传统戏曲艺术在表演方式、素材等方面，有着较高的借鉴价值。为此，民族音乐艺术工作者应利用多种方式，积极吸收传统戏曲艺术中的优秀元素，结合自身的创作特征，创作出更多具有民族性与艺术性的优秀作品，以此提升民族声乐作品的感染力，吸引更多的观众，从而推动“文化自信”的发展进程。

作者简介：

周晓旺，1989年6月生，女，硕士研究生，研究方向：声乐教学。作者单位：保定幼儿师范高等专科学校。