歌唱中的呼吸方式及训练方法

关于歌唱中呼吸的运用一直是歌唱学习者所热衷讨论的一个话题，关于歌唱的呼吸有很多理论，中国声乐讲究“气沉丹田”，注重丹田对于歌唱呼吸的重要作用。西方历史上出现过锁骨式呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法等主流呼吸方法。那么到底哪种方法更科学、更有利于歌唱呢？这就值得进行深入的探究。

说话的呼吸和歌唱的呼吸的差异

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不一样的。在日常生活中，人们进行语言交流并不需要强大的音量，只需要表达清楚自己的想法，因此，日常生活中说话时的呼吸是比较浅的，是人们无意识的自主活动。歌唱是为了抒发情感，歌唱不仅要把歌词表达得清楚，而且歌曲的旋律也要清晰地表现出来，并且歌唱往往是在剧场，要面对许多听众，想要把歌曲清晰完整地传达给每个听众，就需要对声音有严格的控制（包括对强度、长度、音色等的控制），因此，歌唱中的呼吸不同于日常生活中说话的呼吸，是有意识的，需要进行控制调节的活动。歌唱时的呼吸作为歌唱的技术方法，有着完整的理论体系和训练方法，它是歌唱技巧中最基础也是最重要的技术，是需要进行后天训练的。

不同时期以及不同国家所出现的呼吸方法

通过对西方呼吸方法的研究，可以发现歌唱的呼吸方式是随着音乐题材、伴奏方式、观众数量、演唱场地的变化而发展的。公元５世纪前后，歌唱者多在简陋狭小的教堂中演唱单音音乐，既不需要高超的演唱技巧，也不需要强大的气息支撑，就能让听众们听得非常清晰，因此，当时大多采用较浅的锁骨式呼吸法。随着教堂和宫殿的规模日益扩大，参与祈祷仪式和宫廷演出的人数逐渐增加，浅显的锁骨式呼吸法已经不能胜任日益复杂的多声部音乐的演唱，再加上声音洪大的羽管键琴作为伴奏乐器的应用，歌唱者必须要有更强大的气息支撑来扩大歌唱的音量，因此，胸式呼吸法慢慢地取代了锁骨式呼吸法。17世纪，歌剧作为音乐艺术中的一种体裁在意大利兴起。歌剧的兴起使得歌唱者们拥有了更大的演唱舞台，拥有了庞大的管弦乐队为其伴奏，也拥有了越来越有难度的展示歌唱者歌唱技巧的作品。同时一部完整歌剧的时长通常在一个小时以上，这就对歌唱者提出了更高的要求。想要在越来越宏大的剧场里，将声音穿过庞大的管弦乐队，让观众们听得清楚；想要高质量完成高难度咏叹调的演绎，就需要更加强大的气息支撑来完成一个多小时甚至几个小时的演唱。在如此强度的歌唱音量、歌唱技巧、歌唱耐力的要求下，人们开始使用胸腹式联合呼吸法并沿用至今。

呼吸的方式和种类有很多，每个国家主流的呼吸方法也各不相同：德国强调腹部和背部的下部过度固定，这使得歌唱者的身体有僵直的倾向；美国强调背部和脊椎向上弯曲，过度地固定横膈膜；法国过于强调自然，导致整体能量下降。到底哪一种呼吸方法是自然呼吸法，哪一种呼吸法更有助于歌唱呢？其实歌唱的呼吸既不能使身体过于僵硬，也不能过度地追求自然，需要歌者在演唱的时候十分熟练地对自己的身体进行调节。

歌唱中呼吸器官的运用

呼吸是一个过程，是由呼和吸两个动作完成的。呼吸用到的人体器官包括肺、横膈膜、腹部肌肉、背部肌肉等。人体的呼吸器官分为上部呼吸器官和下部呼吸器官，上部呼吸器官以喉头为界，包括鼻子、鼻腔、鼻窦、喉头。下呼吸道器官包括咽腔、气管、支气管、肺。由此可见吸气的时候，空气依次经过鼻子、鼻腔和鼻窦腔、咽腔、喉头、气管、支气管、肺泡、肺毛细血管，吸入的空气最终到达肺部，在肺部进行气体交换后排出体外。因此，人体进行呼吸最主要的场所就是肺。肺分为左右两部分：左肺有两叶，右肺有三叶。肺就像一个有弹性的口袋，但是肺不能自主单独运动，需要其他器官的辅助，才能进行伸缩运动。辅助其运动的器官有横膈膜、肋间肌、腹肌以及其他辅助肌肉。

同样，横膈膜在呼吸中的作用也十分重要，是吸气时使用的最主要器官。横膈膜位于肺底，是胸腔和腹腔的分界线，在维持和增加肺活量时起到巨大的作用。如果把呼吸系统比作一个注射器，那么横膈膜就像注射器的活塞一样，横膈膜向下运动，身体和外界形成气压差，空气就会涌入肺部，当横膈膜向上运动，完成交换后的气体就会向外排出。除了腹部横膈膜以外，在人体的骨盆附近还有骨盆横膈膜对身体的脏器进行支撑，同时辅助腹部横膈膜进行运动。良好的气息是腹部横膈膜与骨盆横膈膜之间的维持与对抗，是横膈膜与其他辅助肌肉之间的协动和配合。

呼吸是歌唱的原动力，对于歌唱呼吸的训练就是对于呼吸的调节和维持，是对呼气肌肉和吸气肌肉协调能力的训练，所以当进行气息训练时就需要有意识地调动相关的身体器官和肌肉。吸气时，想要横膈膜更好的运动，就需要充分利用吸气肌肉。吸气肌肉包括胸腹部肌肉（外肋间肌，大胸肌、小胸肌、胸锁乳突肌）和背部肌肉（宽背阔肌和肋提肌）。这些肌肉协同运作，能够帮助歌者在吸气的时候，充分地扩张身体，值得注意的是身体的扩张并不是单方向的扩张，而是整体的扩张。呼气时，横膈膜缓慢向上运动，由于横膈膜不能自主独立运动，所以需要呼气肌肉的帮助。呼气时使用的肌肉包括内肋间肌、外斜肌、内斜肌、腹直肌和腹横肌。这些肌肉同时运动，使体内的压力增加，从而将肺部的空气排出体外。不管是吸气的过程还是呼气的过程，身体都应该保持自然放松的状态，呼吸的过程是一个柔软且有弹性的过程。

常用的呼吸训练方法

一、吸气的训练

吸气的过程是气息通过上呼吸道进入人体肺部的过程。关于如何吸气有很多理论，有的人强调不能用嘴巴要用鼻子吸气，有的人支持不要用鼻子要用嘴巴吸气，而有的人认为鼻口同时吸气才是正确的。

其实，歌唱的吸气方法并没有哪一种是绝对正确的方法，它并不像是一加一等于二有唯一确定的答案。每一个人的生理结构不一样，并且每个人对于吸气的感受也不尽相同，有的人觉得用鼻子吸气很舒服，有的人觉得用嘴巴吸气吸得更充分，还有人觉得用鼻子嘴巴一起吸气很好。并不能说哪种吸气方式是错误的，每个人应该根据自己的客观情况来选择一种适合自己的吸气方法。更不能把某一种方法视为绝对权威，强迫自己去完成，而是要选择自己相对舒适自然的方式去完成吸气这一过程。如果说吸气的过程有绝对正确的答案，那这个答案就是空气自然流畅地到达人体的肺部。

如何让空气舒畅地到达人体的肺部呢？首先，歌唱者需要有一个正确的歌唱姿势。就像“跳水”“拳击”“田径”等各种体育竞技项目，身体的姿势对于自身能力的发挥具有非常大的影响，同样在歌唱中的姿势不管是对于歌唱技术的发挥，还是舞台形象的表现都具有很大的影响。总结来说就是身体要自然放松但是不能“垮”，不能够弯腰驼背，双脚与肩同宽将身体稳定地支撑住。在此基础上进行吸气练习时，一定要注意将胸腔打开，注意胸廓的舒展，这样可以更好地为肺部的扩张提供更充分的空间。

在吸气技术的训练上也有很多理论，比如像“闻玫瑰花香”一样去吸气；比如像被吓了一跳，“倒吸一口凉气”的感觉去吸气，再比如进行“狗喘气”训练。这些比喻都非常得贴切，它将吸气这一看不见摸不到的一个过程具象化了，让人们更好地理解和实践。其实这些理论总结了常用的两个吸气技术：“快吸”和“慢吸”。因为在演唱一部作品的时候要根据作品的实际情况进行两种吸气技术的选择：当乐句歌词密集、节奏迅速的时候就要求歌者快速换气；当遇到乐句旋律婉转悠长时，慢慢地吸气不仅能够支撑起后续长乐句的演唱，而且很多老师喜欢将这种气口作为一种艺术处理的手段，会让歌曲的艺术处理更加细腻。如果在吸气训练时身体的感觉并不是特别明显，可以在吸气之前先呼气，将肺部的气体完全排出，再进行吸气训练，这时吸气的感觉就会非常明显。

二、呼气的训练

歌唱的呼气过程就是将肺部的气体排出体外的过程。我们知道当横膈膜下降，外界的空气进入肺部，人体完成吸气动作；呼气的时候，横膈膜上肺部压力增大，空气排出体外。因此，对于歌唱呼气的训练其实就是对横膈膜控制和维持的训练。横膈膜是胸腔和腹腔的分界线，它的整体形状是圆形的膜状肌肉，研究发现它不参与身体运动，只对呼吸起作用。而且横膈膜也不能自主地进行运动，需要周围的肌肉辅助其进行上升和下沉运动。因此，对于歌唱呼气的训练就是针对横膈膜以及横膈膜周围呼气肌肉的训练。

对于呼气训练最有效的一个训练方法就是“s”字练习，“s”是气息在排出体内的过程中与牙齿和嘴唇摩擦发出的声音。做这个练习时，需要先完成吸气动作，在完成吸气动作的同时，保持静止一段时间，感觉横膈膜下沉和腹部肌肉的状态，然后缓缓地控制横膈膜上升，要充分灵活地支配呼气肌肉，辅助横膈膜均匀平稳地做上升运动，将空气缓缓地排出体外。在这个过程中，要将注意力集中在横膈膜和横膈膜周围肌肉的感觉上，其他的身体器官包括胸腔和咽腔等都要保持放松、打开的状态。这时气息通过牙齿和嘴巴时，就会发出一种类似漏气似的“s”声，尽可能地保持“s”声平稳顺畅。做这个练习时会非常明显地感受到呼气时腹部的运动状态。等练习到已经能发出非常稳定的“s”时，就可以做渐强渐弱的训练，更好地训练横膈膜和呼气肌肉，来获得对气息更全面的控制和维持，这样在演唱不同作品时，气息的运用就会显得游刃有余。

在学习声乐的过程中，经常会听到老师要求学生要保持住下面，简单来说就是要求学生具有控制和保持气息，以及对横膈膜和腹部肌肉的调节能力。有很多人对于“下面”的力量体会不明显，从而导致练习的效率降低。做如下一个练习可以辅助大家找到“下面”的状态：我们可以拿一对适合自己重量的哑铃（哑铃不能过重或者过轻，如果哑铃过重就会导致整个身体紧张僵硬；过轻的话对于寻找“下面”的感觉又会不太明显），整个身体放松，肘关节弯曲，双手缓缓地举起哑铃直至手臂与地面平行。在这一过程中手臂一定要注意放松，切记这不是训练肩膀手臂的运动，而是辅助我们找到“下面”力量的方法，手臂肩膀放松，感觉到力量和压力的支点慢慢地在人体的腹部周围确立，这时候在横膈膜周围就会感觉到一股力量，这股力量就是老师所有要求的“下面”。

关于歌唱中呼气过程肚子是往里收还是向外鼓的讨论也由来已久，那到底是应该往里收呢，还是需要往外鼓呢？我们知道当吸气时人体肯定是扩张的，空气进入肺部，横膈膜下降，胸腔扩大，肺的体积膨胀。呼气过程是身体器官相互配合将肺部的气体排出体外的过程。但歌唱对于呼气有严格的要求，尤其是对演唱高音区和长乐句时的呼吸技术要求更加严格。按照物理学的角度来说，体内的气压大于外界的气压时，空气才能从人体排出。因此，人体内部肯定是有一个增压的过程，来增大人体内的压力。呼吸时使用的最主要的器官是横膈膜，横膈膜就像注射器的活塞，向上推注射器活塞，注射器里的空气就会排出，但人体构造并不像注射器那么简单，人体具有非常复杂的生理结构，这也导致呼气的过程没有想象中的简单，它需要身体器官和肌肉的配合，而每个人的生理结构又不完全相同，因此，每个人的感受也不尽相同，不能拿统一的标准去要求每一个人。

歌唱中的呼吸是一个综合的体系，并不存在绝对的正确，需要根据音乐的特点和风格，选择合适的呼吸方式进行演唱，但无论选择何种呼吸方式，一定是在合理的运用和调节各个呼吸器官的基础上进行的。随着科学的发展，现阶段人们能够清晰地认识自己的身体，准确地认识到主导吸气和帮助呼气的每一块肌肉，因此，歌者要充分协调利用好有关呼吸的每一块肌肉，尽可能在符合人体医学科学规律的情况下进行歌唱的呼吸。只有灵活地选择适合自己的技术方法，才能唱出具有自己特点的美好的声音。

作者简介：

张成龙，1993年生，男，汉族，博士，籍贯山东临沂，研究方向：音乐学（声乐）。作者单位：韩国祥明大学。