书艺大道蔚为名家

关键词：书法；韩美林；“天书”

一、韩美林书法艺术溯源

韩美林的书法艺术以颜真卿书法为基础，同时融合了甲骨文、钟鼎文、篆书、魏碑等书法形式，将碑与帖结合，以其独特的艺术风格和独特的书法技巧受到行业内外的关注。

首先，韩美林书法作品以唐楷为主要根基。唐代是中国书法史上一个极其辉煌的时代，“唐楷”的形成是其标志性成就之一，被书法学习者视为书法技能训练的最佳范本。当代书法学习者都或多或少地经过一个学习唐楷的阶段。韩美林深研了唐楷的通篇布局、笔法点画、精神气韵等方面的特点，并融会贯通，形成了属于自己的独特样貌。

其次，韩美林在书法作品中融入了甲骨文、钟鼎文等古代文字形式。著名史学家、古文字学家李学勤认为：“古文字不是冷冰冰的化石，是有性格，有气质，有神韵，有活力，有创造性的。”[1]12甲骨文作为中国最早的文字之一，具有浓厚的历史文化氛围；钟鼎文是古代青铜器上的铭文，有着古代王朝的庄严与荣耀。基于对古汉字书体的深深情结，韩美林将这些古老的文字形式融入书法作品，使作品既具有传统的底蕴，又展现出独特的神秘感和艺术性。

最后，在韩美林的书法作品中还可见篆书和魏碑的影响。篆书是中国最古老的字体之一，其线条流畅而古朴，给人一种庄重肃穆的感觉；而魏碑书风格粗犷豪放，给人以震撼力和力量感。韩美林巧妙地融合了这两种不同的书法形式，既显示了古代书法的韵味，又呈现出自己的个性和创新。

通过将碑与帖结合，韩美林的书法作品更加多样化。他将碑、帖的特点融入书法作品的布局章法，通过采用不同的排列方式和组合形式，形成了独特的构图和布局。这种碑帖结合的方式不仅丰富了作品的表现形式，也为后人提供了一个全新的艺术视角。

二、韩美林书法艺术面貌

综合而言，韩美林的作品涵盖了多种书法类型，突出的主要有楷书、“天书”及草书等。

（一）楷书

作为汉字的一种字体，楷书由隶书逐渐演变而来，是许多书法爱好者研习书法的基础。辞书中说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。“颜体”楷书结构方正茂密，点画横轻竖重，笔力雄强圆厚，法度严谨俊朗，气势雄浑，极具端庄阳刚之美，可谓独树一帜，前无古人。尤其是颜真卿忠君爱国、刚正不阿，被后世誉为“人艺和谐统一的典范”，更使“颜体”楷书受到人们的喜爱。出于对颜真卿人格精神的尊崇，以及对“颜体”书法的喜爱，韩美林将“颜体”书法作为自己的书法基石，广参古代书法艺术法则与时代风貌，在楷书方面展现了深厚的传统功底和对细节的精确把握能力，从而独树一帜。他的楷书作品（图1）字形端正规整，笔画流畅有力，饶有筋骨，亦有锋芒，具备优雅和庄重的特点。这种对传统楷书的继承和发展，展示了韩美林对古典艺术的深入理解与灵活运用。

（二）“天书”

韩美林受著名书法家启功先生教导后得到启发，历经34年时间，从全国各地的甲骨、石刻、古陶、青铜、陶器、砖铭等历代文物上搜寻并记录了数万个符号、图形、文字。他又耗时数年，呕心沥血，对这些历史文化遗存做了精心钩沉、临摹、整理和创造，推出了神奇的“天书”系列作品（图2）。他说：“既然人间不知道它们的含义，只有上天知道，那就叫‘天书’吧。”他在北京城市副中心梨园公园和浙江杭州湖滨六公园内，修建了一幢“天书楼”。这些“天书”符号在他笔下复活，给人们带来视觉上的审美享受和文化熏陶。

“天书”作为韩美林独创的一种书法类型，融合了摩崖石刻与甲骨文、钟鼎文、篆书等书体的艺术元素，形成了一种独特的书写方式，反映了韩美林对传统文化的敬仰和对现代艺术的突破。“天书”字形浑然天成，古朴而现代，雄浑而灵动，充满神秘感和力量感，在飞扬飘逸中蕴含着博大精深的中华传统，也闪耀着先人艺术创造的独特光芒。这些重新解构和重组后的古代文字、符号和观者心灵相通，为观众带来了全新的视觉体验。观者通过捕捉中国古代文字、符号的性格、神韵、气质，领会中华古代文字、符号蕴含的深邃而神秘的文化精神。这些作品以其不可解读性引起人们的兴趣和思考，充满了神秘性和图腾性，给人以无穷的想象空间。韩美林在文章《神鬼造化》中谈道：“艺术史上有人提出过‘书画同源’，有人提出过‘字画同源’吗？‘书画同源’是画家的主张，‘字画同源’却是文字史的一个事实。”[1]22可见，他的“天书”既是书法，又是绘画，有很高的欣赏和收藏价值，对文字专业人员也有重要的参考价值，对于传承中华民族珍贵文化遗产具有重要意义。

正如书法家张旭光所说：“韩美林的天书创作是前无古人的，也将启迪、引领未来的发展。” 韩美林创作的大量书法作品展现了他的卓越技艺，为世人呈现了一幅多样而丰富的艺术画卷，既能让世人感受到中国传统文化的魅力，也能启迪书法家及爱好者尝试、探索书法艺术的无限可能性。

三、韩美林书法创作特征

韩美林的书法创作既有传承性，又有创新性。对他来说，传承是一种基础，是创新的前提，传承与创新的辩证关系在他身上得到了很好的结合与体现。他在继承传统书法的同时，不断探索书法的边界，并开辟出自己的艺术领域。他通过对传统字体的研究和掌握，将其融入自己的作品，并通过对古代艺术元素的重新诠释，赋予作品新的内涵和形式。可以说，他的创作既尊重传统书法的精髓，又展示了当代书法家的个性和创造力。

（一）传承性

韩美林书法艺术具有独创性，以极具个人特色的创作风格和艺术手法在书法界独树一帜。他的书法首先体现了对中国古代书法的传承性，体现了对传统文化的继承与发展。他对传统书法的研究和学习非常深入，扎实掌握了楷、行、草、隶等不同书体的要领与特点，展现了对传统书法的独到理解与创新。在楷书创作上，他在“颜体”书法的基础上充分汲取营养，加入自己的理解而变化面貌，最终形成了独特风格。他的楷书作品线条优美流畅，富有动感和韵律感，给人以美的享受。

（二）创新性

虽然韩美林对传统书法进行了深入研究和吸收，但并不拘泥于传统，在传承中又有突破。他在笔法、结构、材料等方面进行了积极创新。比如他通过对传统书法的深度思考，将其与现代艺术的元素结合起来，运用线条和构图的变化，营造出激情奔放而富有动感的艺术效果；他重新对传统的笔墨、纸张进行了思考与运用，大胆运用传统工具和材料，形成了新的线条、墨色和质感等，使传统的笔、墨等工具、材料得到了新的表达和诠释。这种超越传统的创新精神，使韩美林的作品充满了活力和现代感，为现代书法艺术提供了更广阔的艺术表达空间，丰富了书法作品的形式和内容，对现代书法产生了积极的影响。

（三）个体表达

韩美林的书法作品融入了现代思维和理念，体现了他对情感表达的独特追求。他注重作品的意境和精神内涵，通过书法的艺术语言来表达自己的情感和思考，表达自己对人类伦理和文化认同等现代话题的独特见解。这种融合了个人情感与时代关切的作品，使书法艺术具有了更广泛的社会价值和思想内涵。在他的作品中，我们可以看到他对生活、自然和文化的思索与感悟。他以独特而深沉的方式表达了对人类命运、道德伦理和社会状况的关注与思考。这种追求深度与内涵探索使他的作品不仅是书法技巧的展示，更是一种思想、情感和文化的传递。实际上，韩美林的作品展现了书法艺术与现代社会互动的潜力，能够鼓励更多书法家关注当代社会、文化与人类命运，将书法作为一种表达和思考的媒介。

四、韩美林书法艺术特点

在书法创作上，韩美林书法艺术具有明显的个人特征。以下从章法、布局、用笔、墨色、材质等方面，探讨韩美林的书法艺术特点。

（一）章法

在章法方面，韩美林注重整体效果和节奏感。他灵活运用传统的横排、竖排和斜排等不同章法形式，营造出舒适的视觉节奏。无论字与字、行与行之间呼应、照顾等关系，还是一字之中点画布置、数字之间布置关系，他都驾驭得极为娴熟而妥当。同时，他还善于使用变幅和留白等手法，使作品更加生动而富有层次感。通过对章法的运用，他的作品呈现出一种独特的艺术魅力。

（二）布局

在布局方面，韩美林采用简约而富有表现力的方式来构建作品的结构。他倾向于以几个大字为主题，并将它们巧妙地组合在一起，借助大胆的形式、随性的排布和对比鲜明的笔画，以突出主题内容的气势和独特性。这种布局形式使韩美林的作品看起来简洁而富有力量感。

（三）用笔

书法用笔的技法称为笔法，是书法的精髓，代表书家的基本功。清代周星莲在《临池管见》一书中说：“书法在用笔，用笔贵用锋。”在用笔方面，韩美林的书法作品显示出了独特的个人笔迹。他深知，书法艺术中的用笔决定了一个创作者写出的是艺术品还是美术字。他在书法用笔上，以笔意为主，中宫紧收，点画紧凑，首尾有照应。在其“颜体”楷书作品中，竖笔厚重大气，给人一种强烈的视觉冲击力；横笔轻盈劲挺、清爽开朗，形成了一种明显的对比。尤其是他在书法作品中融入绘画技巧，书法线条纵横交错，伸展有度，富有神采，既有个性的张扬，又不失古法，洋溢着一种穿梭飞扬的动感，展示出高超的用笔水平。

（四）墨色

清末文学家刘熙载在《艺概·书概》中说：“书以笔为质，以墨为文。凡物之文见乎外者，无不以质有其内也。”[2]韩美林在书法中极为注重墨色的变化，通过浓淡的对比来增强作品的表现力。在古人“墨分五色”（浓、淡、干、湿、焦）说法的基础上，他进一步加强书法创作中墨色的对比，作品显现出多重层次：焦与浓、浓与淡、重与干、淡与湿、清与焦。这种活泼而富有张力的用笔风格使韩美林的作品更加生动有力。

（五）材料和工具

韩美林的书法作品展示了他对材料和工具的灵活运用。他不仅使用传统的笔和墨，还尝试使用板刷、排刷、水粉笔等其他工具及水彩、国画等颜料等，创造出了具有新颖、独特纹理和质感的视觉效果。这种对不同材料和工具的尝试与试验，为书法艺术注入了新的元素和形式，在一定程度上启发与影响了其他艺术家的创作。

五、韩美林书法的艺术价值与影响

（一）当代艺术创作

韩美林的书法作品对现代书法艺术有着重要的启示与影响。他的作品在形式和内容上的创新超越了传统书法的限制，丰富了书法艺术的表达方式和艺术语言。同时，韩美林的书法作品也促进了中华文化的国际传播与交流，为中华文化在全球范围内树立了良好的形象。韩美林的书法艺术为现代书法艺术的发展提供了新的思路和方向，为后续的书法创作和探索提供了重要的借鉴与启示。

（二）传统文化弘扬

韩美林的书法特征和艺术价值不仅在于其创新性的探索和突破，更重要的是他对传统文化的传承和发展做出了积极的贡献。他对传统楷书的研究和推广，让更多的人认识和欣赏到这一传统艺术的魅力。同时，他通过创作“天书”作品，开辟了书法艺术的新领域，并丰富了民族文化艺术的内涵。

（三）国际交流传播

韩美林的书法作品对于推动中华文化的国际传播和交流起到了重要的作用。他的书法作品以其独特的风格和个性吸引着世界的目光，并在国际书法界产生了广泛影响。韩美林的书法艺术以其深厚的传统基础和现代创新的形式，成功地将中华民族的文化价值与世界的文化价值相结合。这种跨文化的交流与融合，使韩美林的书法作品能够与国际上的其他艺术形式对话，为中华文化的多样性和独特性做出了积极的贡献。

结语

韩美林是一位集绘画、雕塑、陶瓷、设计等艺术于一体的综合型、全面型、跨界型艺术家，书法创作只是其中的一个分支。虽然他一直强调“我研究书法是为了画画。所以我的取向就不能同于古文字学家和书法家，我偏于形象的摄取”，但正如唐代著名书学理论家张怀瓘在《文字论》中指出的，“文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道”。韩美林以文者、书者的身份继承和创新传统书法艺术，为中国书法创作带来了新的思路与可能，也为当代书法界树立了一个独特的艺术典范。他的书法展示了中华传统文化的魅力，让国内外观众重新认识到中国文字的独特之美，为中国书法艺术的发展与弘扬做出了重要贡献，可谓得了中国书法之“大道”。