画无新旧论：金城画学思想浅析

关键词：金城；画学思想；画无新旧；康有为

金城（1877—1926），近代书画篆刻家。原名绍城，字巩伯，一字拱北，号北楼，又号藕湖，别署藕湖、渔隐。浙江吴兴（今湖州）人。早年留学英国，归国后创立中国画学研究会，门下弟子众多，影响深远，著有《藕湖诗草》《北楼论画》《画学讲义》等。

一、时代风云及金城的历史成就

20世纪初期的中国风云变幻，国难日益严重，各种新旧思想交织碰撞。关于本土与西化、守旧与创新的抉择成为贯穿20世纪中国画发展的一条主线，也是20世纪中国画聚焦的核心问题。作为20世纪初同时活跃于政坛与画坛的重要人物，金城在当时的国画家群体中展露出难以忽视的影响力，成为讨论20世纪初期中国画转型难以回避的核心人物。

金城出身于浙江湖州南浔镇的商贾之家，自幼家境优渥。其北上后，一度成为北方画坛的领袖人物。南北的生活经历与传统文化的长期浸润，让金城对雅俗之辨有着清晰的认知，对中国画也有更深的了解。此外，金城曾留学英国，又二度游历欧美十八国，考察西方人文艺术古迹。这些经历让金城对中西美学有了深刻的理解和感悟。值得强调的是，金城未因早年临古之经历而泥古不前，亦没有因国外求学考察经历而弃传统学西画，转而提出了“新旧论”，从师法宋元的工笔画入手，强调“领略古法生新奇”，立足于传统的根基。

在20世纪初西风东渐的背景下，他遵循“画无新旧之说，依古人之法，穷变而通之”的画学主张，通过自身绘画实践达到了融奇崛于平淡、纳外来于传统的艺术境界（图1、图2）。除此之外，他所创立的中国画学研究会在“精研古法，博采新知”的宗旨下，培养了大批中国画人才，一度是北京画坛最大的美术社团。金城所著《画学讲义》《北楼论画》等著作亦是影响深远。

二、古法生新奇

（一）中国古代文人画的困局

随着20世纪初清政府的覆灭及中华民国的建立，学习西方文化的浪潮在中国大地上兴起，国门的打开，也让一些西方艺术家把西方绘画带到了中国。如1917年与齐白石相交甚好的捷克画家齐蒂尔来到中国，并在国立北平艺专教授欧洲美术课程；1926年法国画家安德烈·克罗多来到中国，在国立北平艺专任教，还在国立西湖艺术院担任西画系教职。他们不仅把西方绘画带到了中国，也把西方绘画的影响带到了中国。正如《北平艺专与民国美术学术研讨会论文集》中写的一样：“可以说几乎没有哪位卓有成就的中国画家，没有受到过西方美术的影响。”[1]

同时期，留学潮的兴起，也让一批有识之士在留学日本、欧洲之时受到了西方现代文明的强烈冲击。其中陈独秀、康有为等所倡导的“中国画衰落论”席卷中国大地。康有为的“人心趋变，以变为主；则变者必胜，不变者必败”[2]的论述成了当时改革中国画的一声呐喊，并在“师夷长技以制夷”的思想影响下，发出了“今工商百器皆借于画，画不改进，工商无可言”的感慨。

徐悲鸿曾说：“ 中国画中， 除松、柳、梧桐等树种外，其他所有的树都不能确指为何树。”[3]鲁迅先生曾说：“我们的绘画， 从宋以来就盛行‘ 写意’ ，两点是眼， 不知是长是圆， 一画是鸟， 也不知是鹰是燕……”[4]在当时， 改革中国画的声音在中国大地上空飘荡，传统中国画处在风雨飘摇中。

（二）画无新旧论，穷变而通之

20世纪初，中国画处于“新旧之争”中。对中西美学有着深刻理解的金城在时代的大背景下，提出了“画无新旧论”：

世间事物，皆可作新旧之论，独于绘画，无新旧之论。我国自唐迄今，名手何代蔑有，各名人之所以成为名人者，何尝鄙前人之画为旧文，亦谨守古人之门径，推广古人之意。深知无新非新，新由是旧，化其旧虽旧亦新，泥其新虽新亦旧，心中一存新旧之念，落笔遂无法度之循。[5]

这段“画无新旧论”是金城在深入了解中西绘画特征后给予的客观评判。这不仅是对中国传统画学的守护，亦理性阐释了中国绘画在发展过程中无新旧之分，中西绘画之间亦无新旧之分。

金城所述的“画无新旧论”，“新”并非指摒弃中国传统画而复制粘贴西方绘画，“旧”也并非指泥古不前，而是以“旧”为出发点，归纳出自己的“新”。故“新”“旧”在一定条件下是可以相互转化的，“新”只有在“旧”的基础上发生改变才有意义，没有必要过于“骄矜己见，目无古法”。其“画无新旧论”也与清代石涛的“我自用我法”“笔墨当随时代”[6]的观点不谋而合，而这也反映了金城保护民族文化特色的本能和对中西绘画的充分了解。

更为难得的是金城的“画无新旧论”自始至终都对中西绘画艺术保持了足够的尊重，认为不能过于简单地把中国传统绘画和西方绘画进行“二元对立”。尤其是在“革新就是西画”[7]这一思想影响下，金城的“画无新旧论”更能体现出其价值所在。

三、金城画学思想的继承与开新

（一）“画无新旧论”的传承与影响

1920年5月，在“精研古法、 博采新知”的宗旨下，金城创立了中国画学研究会。 中国画学研究会不仅展览和出版书画作品， 还进行了大量的艺术教育和研究工作。 其会员溥雪斋、溥心畬、张大千、黄宾虹、萧俊贤等人均对中国传统绘画艺术的传承和发展做出了重要贡献。

1926年秋金城去世后，其子金开藩在金城故居墨茶阁成立湖社画会，沿用了金城前期创办的中国画学研究会规章制度。画会以“领略古法生新意，广学古之各派，集其大成，发扬光大，脱胎出新”为艺术宗旨，传承金城的艺术主张。湖社画会曾创办《湖社月刊》， 刊物“所抱宗旨，素以维持古文化，交换新智识为主。借图保存固有之国粹，发扬艺术之特长”。该刊以金城画学思想为发刊宗旨，在当时及后世都产生了重要的影响。

金城最早弟子胡佩衡受其影响，提出通过“古法写生”来改良中国画，并在京创办了中国山水画函授学社。金城最晚的弟子陈少梅在掌握了北宗画派的笔墨运用基础上结合南方画派的风格，以金城画学思想为指导，一生坚守中国传统绘画创作而成为一代大家。另如刘子久、惠孝同等都受到过金城画学思想影响而成就非凡。

金城的画学思想如同一阵清风，在中国画学研究会、湖社画会，以及众多弟子的传播下，成了20世纪初抵御“中国画西化”的盾牌。这股坚守“古法生新奇”的力量，也为中国传统绘画做出了巨大的贡献。

（二）“画无新旧论”思想的前瞻性

鲁迅曾在《且介亭杂文集》中写道：“只有民族的才是世界的。”以今人眼光看，金城的“画无新旧论”不仅是对民族文化独特性的洞见，更是对文化自信与民族自信的坚定呼吁。 世界文化的多样性正是建立在不同民族文化的独特性上，只有尊重和保护各种民族文化，才能实现文化的繁荣和发展。

结语

综上所述，金城在20世纪初所提出的“画无新旧论”在对传统中国画的传承与研究中起到了不可或缺的作用，对后世产生了巨大的影响。这种影响甚至对中国画的本体产生了一定的触动性。金城的治艺思想与其思想的形成原因，值得我们未来做进一步的研究。