千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金

齐鲁大地，人杰地灵，文脉绵长，群星璀璨。在万千文明成果中，仅绘画一隅，有展子虔作《游春图》开山水画之新风，李营丘惜墨如金独辟气象萧疏、烟林清旷之新境，梁楷《泼墨仙人图》酣畅泼墨、永载青史……一代代绘画巨擘引领着齐鲁学子的艺术创作之路，植根于深厚齐鲁文脉中的青年画家孙金亦如是。

山东临朐，有历代帝王封禅的东镇沂山，有春秋铸剑池老龙湾，更有齐长城、石佛造像、碑林。生于斯、长于斯的孙金，耳濡目染间一颗艺术种子在他的心里扎根。求学工作于济南之际，他进入美术圈，筹办展览、组织沙龙、带队写生，在多层次的艺术活动中得遇诸位名家，近距离遍赏百家之长，领受方家指点教导，数年的从艺经历使他得教诲、开眼界、长学问，艺术种子在阳光雨露的激发下悄然萌发。

清代王原祁在《雨窗漫笔》中云：“学不师古，如夜行无火。遇古人真迹，以我之所得，向上研求，看其用笔若何，积墨若何，安放若何，出入若何，偏正若何，必于我有出一头地处，久之自与吻合矣。”近年来，孙金师法古人潜心学习，不间断临摹历代名家经典山水作品，在用笔用墨中学习古人的笔墨技法，领会妙理于法度中，体会情致、格调和意境，感悟人与自然的共情共生。这是一段漫长且清苦的过程，是磨炼心性、历练“画内功夫”的修养阶段，更是每一位艺术创作者的必经之路。张岱曾说：“人无癖不可与交，以其无深情也；人无癖不可交，以其无真气也。”我想，孙金坚定且踏实地走在学艺之路上，或许是一盆盆常伴案头的小叶勒竹给了他精神慰藉，抑或是泛黄且略显破损的画史画论解开了他心头的困惑，陪伴他走出荆棘，引领他神游山水画创作的座座高山。《石涛画语录》有言：“夫画，天下变通之大法也，山川形式之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”孙金的学艺之路是正统的，他一手伸向传统，一手伸向自然，在师古人与师造化间自由穿梭，并努力在融会贯通中寻觅“中得心源”。在交谈中，他这样说：“写生是连接自然与创作的桥梁，也是我观察生活、提炼素材、锤炼艺术语言的关键步骤。写生加深了我对传统技法的理解，有助于提升绘画造型能力和笔墨表现技巧，从而创作出具有时代感、生命力和艺术感染力的主题创作作品。”

观其近作《林园生晖》，可知他有着扎实的基本功，具备较强的山水画创作能力。他在作品中尝试将传统山水技法与现代审美意象相结合，巧妙地运用不同的笔触来表现山石的质感，借用墨分五色来描绘山水之间的空灵和深远，运用错落有致的园林、廊桥、亭台实现了画面构图的巧妙布局，使得画面既有气势恢宏之感，又不失细腻温柔之情。作品《故园春晖》立意深远，画面不再局限于对自然景色的描绘，而是更加关注社会现实、观照内心世界，很好地体现了当代青年画家关注现实、关心生活的思考与表达，具有极强的时代感。这件作品整体上营造了夜晚的自然山川之景，山石树木用笔老辣干练、线条遒劲结实，皴擦点染得心应手；墨色酣畅淋漓、朴厚华滋，浓淡相兼、燥润相杂，对比相宜；画面中心区域人物动静结合，一派融洽祥和、其乐融融之景。石碾、动物、屋宇点缀其间，更添浓浓的生活气息。最为精彩之处莫过于画眼部分，采用赭石加藤黄调色罩染，色调温馨明亮，又似点点星光，紧紧地抓住观众的目光与注意力。这件作品构思新颖、大胆，既体现了孙金对笔墨的掌控能力与高度自信，又表达了他的绘画思想和对现实的观照。真后生可畏也。

再观《素影清辉》《山静日长》《故园翠阴图》等作品，不难发现他的创作思路与审美旨趣，虽为青年作者，但他的创作思想充满鲜明的时代特征、富有人文情怀，他希冀通过率性自然的笔墨语言描绘山川自然之壮美，借山川之壮美歌颂新时代、新生活之美。他的探索也取得了丰硕的成果，2022年至2023年，他的作品先后入选“2022·全国中国画写意作品展”“八荒通神—哈尔滨美术双年展”“潇湘风华—中国山水画作品展”“万年浦江—2023·全国中国画作品展”“泾上丹青—2023·中国写意画作品展”。

在孙金的身上，我看到了新时代青年美术家应有的责任与担当，他们坚定不移听党话、跟党走，争做有理想、敢担当、能吃苦、肯奋斗的新时代好青年，处处展现青春作为、彰显青春风采。对于这位年轻山水画家的未来，我们充满了期待，他的才华、努力和对艺术的热爱，终将带领他在无边的山水间找到属于自己的位置，绘出最美的风景。