传统民俗文化在数字插画创作中的应用

摘 要：民俗文化是民间民众的风俗生活文化的统称，民俗既丰富了人们的生活，又增加了民族凝聚力，具有物质生活价值、精神生活价值和社会生活价值。而通过数字插画，能够以独特的方式展现各地的民俗风情、传统习俗和文化特色。在创作过程中，艺术家可以运用各种插画技巧和元素，如构图、配色、角色设计和背景创作，将民俗文化融入作品中，传递文化内涵和情感体验。本文将以实践角度为立足点，分析民俗文化在插画中的作用，使其在艺术创作中的原创性特征更突出，为文化产业的转型升级提供支持。

关键词：民俗文化；数字插画；设计；应用；方法

在原始时代，人类就应用图画表现故事情景，可以说贯穿于人类的从古到今，存在于人类生活的方方面面。信息时代的到来，使视觉化的内容更加显著，人们获取信息的渠道也越来越多样化，数字插画就是其中重要的渠道之一。中国传统元素与数字插画的立异连系才是我国数字插画成长的新出路，构成属于本身民族特色气概才会有新的成长。数字插画的呈现是时期的前进和人类文明的进一步成长，在信息时期的驱动下，若何明白民族性数字插画，若何将数字插画与中国传统元素结合起来，以构成属于中国特色气概，若何操纵信息化、数字化的新前言立异并宏扬本民族文化，是今世设计师们配合面对的课题。

一、插画创作的历史背景

古往今来，插画的绘图形式一直在变化，中国的绘画史可以追溯到新石器时代，最初在石壁上，在瓷器上，在木头上均可以看到图画文字的影像，古人用最简单明了又生动的图形对现实生活进行绘制，寥寥几笔在绘图载体上表现出了故事感，在彩陶瓷器和岩画上描绘自然界动植物基本特征，这是绘图创作的最早形式。

在壁画、青铜器纹饰上进行创作，绘画从一开始并不是写实复刻，其目的也并非创作，而是出于宗教祭祀活动，从而进行对现实中的事物概括归纳，记录、装饰、表达。之后社会发展，人们对绘图的需求也更加多样，除了祭祀以外，还会用在屋内装饰、情感表达，及是“几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情。”魏晋南北朝时期的绘画体现在书法艺术，崇佛思想的出现标志着简单明晰的绘图繁复了起来，绘图开始逐渐走向成熟，也开始为政教服务，“是知存乎鉴戒者图画也”是当时绘图的特点。

而隋唐时期绘画风格更显细致，各地的画作大家多擅长人物风水，也受委托多重视贵族生活，演化出了与人物活动相关的山水画，也开始进行比例的调整，重视空间的塑造，讲究近大远小，并调整前后关系，随着“远近山川，咫尺千里”的交错，山水画也独立了出来，这是绘画形式的初步创新，至今都可以在山水画的创作中学到很多能够应用在现代绘画的。

唐绘画在隋的基础上得到了全面发展，有了人物鞍马、青绿山水、人物山水，花鸟走兽也作为独立画科引人关注，绘图的世俗化加快了绘画的传播面，也为盛唐后风格的变化奠定了基础，盛唐时期的绘画从将不同地区的画法融合到一处，泼墨山水、花鸟图、牛马画、树石题材。

两代十国时期仍在前人的基础上进行发展，是一个承前启后的时代，不论是人物、山水、花鸟都有了新的面貌，寺庙壁画的风格依存于吴道子的风范下，画院的出现左右了绘图的创作的风格走向，山石树木也有了新的画法，主张即兴创作、不拘泥于物象的外形刻画，这也是可以放在现在创作上的东西，北宋时期绘画支持诗中有画画中有诗，对后代中国绘图的发展史产生了深远的影响，文人画在实践中发展，选择历史主义和现实题材，也为表现人们赋予物品的品质所用。

元绘画中对主观意兴的书法，把对事物的描写当做作者抒发自我情感的一种手法，不但与宋代要求的刻意绘画形成了鲜明对比，也是一种新奇的表现，其中体现的绘图价值也随之体现，之后的时间里绘图的发展更为繁复。

明清时期的年画印版、卷轴画，近现代的连环画到现在各类图画的广泛应用都给促进着推动着绘画的发展。

二、国风数字插画的现状分析

（一）国风数字插画的发展现状

国风插画应用是新时代艺术的发展热潮，技术赋能文化表达，文化充盈技术内涵，具有深厚的艺术特色和文化内涵，被越来越多的年轻群体所热衷。从基于明朝江南历史背景进行开发的模拟经营类游戏《江南百景图》的盛行，到近年来国风动画《罗小黑战记》、《一人之下》的大热，以及多家博物院在文创方面对传统元素与当代设计的碰撞交融，国风插画被广泛应用在各行各业中，备受消费者和观众喜爱，是大众所认可和追捧的中国现代绘画艺术形式。文创产业发展也离不开插画的繁盛，文创产品的内容和宣发都与插画息息相关，顾客对于商品的购买选择上，对美观的需求大于文创产品的实用性本身，这需要插画美学系统的支撑，对画的内容构成有较大的需求。以插画作品为宣传的案例也层出不穷，不仅仅局限于动画作品，也运用在真人影视作品上，《如懿传》《奇门遁甲》《西游记女儿国》皆有用插画作为宣传海报的做法。

（二）民俗文化在数字插画应用中的创作条件

2023年9月1日出版的第17期《求是》杂志上，就习近平总书记在《在文化传承发展座谈会上的讲话》中指出——中华民族具有百万年的人类史、一万年的文化史、五千多年的文明史。中国文化源远流长，中华文明博大精深。只有全面深入了解中华文明的历史，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更有力地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明。

放眼当前，随着我国社会经济文化不断繁荣，人们的民族意识逐渐变强，有许多人有了维护本国文化的意识，民族自信是对自己国家文化的自信，许多人对民族文化带有天然的亲和性，对民俗传统题材的创作容易收到对这类创作喜爱的人士的喜欢，也能够在合理的情况下对本国文化进行发扬传播。中华文化本身就是具有巨大价值的文化，百年中国，以变为主，中国文化的发展并不是截断的、无依据的，在现代化的今天，在文化领域，并非追求一成不变的传统，而是追求继承和创新，中华文化上下五千年，具有深厚的文化底蕴，是值得挖掘应用，实践创新的，相信在现代观念和传统文化的支撑下，能够创作出不错的具有文化底蕴的艺术创作作品。

三、民俗文化在数字插画创作中的主题定位

（一）利用民俗文化的内容元素和审美价值给创作带来提升

民俗文化的内容元素丰富多样，宛如一座璀璨的宝库，其中包罗万千。它涵盖了从古至今的各类文化形式，如深奥的古文、意境悠远的诗、婉约动人的词、朗朗上口的曲、典雅大气的赋。此外，还包括了中华民族悠久的音乐传统，如富有特色的民族音乐，以及形式多样的民族戏剧和曲艺。

在视觉艺术领域，民俗文化更是展现出了其独特的魅力。国画、书法这两种古老的艺术形式，以其独特的表现手法和深厚的文化底蕴，成为了中华民族文化的瑰宝。春联、字谜、射覆、酒令等传统娱乐活动，以及充满智慧的歇后语，都是民俗文化中不可或缺的组成部分。

传统节日是民俗文化中的重要一环，如春节、中秋节、端午节等，这些节日不仅承载着丰富的历史文化内涵，也是人们情感交流和精神寄托的重要时刻。而包括传统历法在内的中国古代自然科学，则是中华民族智慧与创新的结晶，它不仅指导了古代人们的生产生活，也为后世留下了宝贵的文化遗产。

更为重要的是，中华传统文化是各民族共同创造的成果。生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族，无论是汉族还是藏族、维吾尔族、蒙古族等，他们的传统文化都是中华传统文化的重要组成部分。这些文化元素相互交融、相互影响，共同构成了丰富多彩的中华民俗文化，为我们提供了深入了解和传承中华民族悠久历史和文化的重要窗口。民俗文化表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于中国乡土特色的艺术表现形式。民间美术分布于我国各地，地域、感情、风俗、语言的差异又形成其丰富的品类和风格。

它来源于中国传统文化的千百年的沉淀，来源于民间艺人经由过程劳动、察看得来的思惟体例和造型思惟，来源于中国特定的社会布局和文化布局构成的审好心识。民间美术造型的审美形态丰富了当代插画创作的设计语言，使之呈现出的艺术形式具有深厚的文化底蕴和民族特色。深入了解各地的民俗文化，包括传统习俗、节日庆典、服饰、建筑等元素。通过研究和了解，能够更好地把握民俗文化的核心内涵和特点。

（二）民俗文化在插画设计中的应用

1.整合元素和符号

中华民族讲究家国思想，文化的演变也是具有地区性、集体性、社会性的。但民俗的传播往往会突破地区时间的限制，不是独一份，而是会收纳创新再发展，民俗文化被称为民间民众风俗生活文化，也会泛指一个地区的民众所创造、共享、传播的文化风俗，与日常社会生活密不可分。民族的传统节日形式多、内容丰富，是我们能够深切体会，有现实依据可循的天然蓝本，各地风俗一直延续发展，经久不衰，将选材范围放广，融合多地元素，做尽量做到杂而不乱，万象天地。从而将民俗文化的元素和符号融入到作品中，以特定的图案、符号、装饰、传统器物等为重。这些元素可以作为创作的主题、背景或装饰，赋予作品独特的风格和特色。

2.运用民俗文化色彩和图案

中国传统色彩体系有着浓厚的民族色彩。中华民族古人的哲学思想、价值体系、尊卑制度等理论基础和思想观念在其艺术倾向中得到展现。其深刻的内涵又赋予了它顽强的生命力，在中华大地上历经千年经久不衰。中国传统色彩艺术的某些倾向，如色彩搭配的多样性、对比鲜明性、对情感真切的表达等都可以为现代艺术设计源源不断的提供灵感来源与现实依据。中国传统艺术的色彩大多能够用最质朴的色调来进行最大化的情感表达。正因如此，中国传统艺术的色彩大多能直击欣赏者的灵魂，以视觉传递的方式同观众达到思想上的共鸣。

3.数字插画创作实践

将传统的风俗图案举行从头演绎和缔造，付与其新的现代感。可以将传统的图案元素与现代的设计手法相结合，创造出独特且富有创意的图案。一是画面要传达故事本身的内在美，不能假大空没有内容。二是线条主要是为了分割限制一个区域空间，不能杂乱无章虚无缥缈。三是草稿要勾勒想法和象征意义，线条拥有很高的艺术表现力以及无穷大表现技法，有众多功能，线条应该具备功能和目的。四是通过边缘或者轮廓定义形体，人或者物，景或者构图，都应该有一个清晰可见的轮廓，形体的边缘不能过于模糊。五是画面中需要重点，在一个给定方向上捕捉和引导实现，画面不能太空洞，也不可全是重点，每张图的重点应该划出来作为参考，为之后的创作提供可以注意的点并注明每张图着重表达的地方。六是草图应该带一点灰色或色调渐变，以便之后进行创作时能够更好地确定黑白灰关系、前后关系、虚实。六是注意设计图案和编排，画面的美感是万万不能少的，是不容忽视的，所有线条都应该具备功能和目的，线条是带有想象力的比例关系，人物的比例和构建很重要。

在艺术创作和设计领域，民俗元素的应用犹如给作品披上了一层富有活力的外衣。同时，将这些宝贵的民俗元素巧妙地融入作品的装饰性元素中，如精心设计的边框、细腻的背景纹理、独具匠心的装饰物等，不仅能够为作品增添一抹独特的风情，还能够提升作品的视觉层次和丰富度。

例如，在绘制一幅画作时，设计师可以选择传统的水墨画边框，这样的边框不仅能够衬托出画面的意境，还能够让人联想到中国古老的文人画风格。背景纹理方面，可以运用传统的剪纸图案或者织物纹理，这些纹理不仅能够为画面带来丰富的视觉体验，还能够让人感受到浓厚的民间艺术气息。

而在装饰物的选择上，可以采用民俗文化中的典型符号，如中国结、灯笼、扇子等，这些装饰物不仅具有美观性，更蕴含着深厚的文化内涵。例如，中国结代表着平安和幸福，灯笼象征着光明和团圆，扇子则寓意着清凉和优雅。

在运用民俗色彩和图案时，我们必须尊重民俗文化的特点和象征意义。色彩的选择不仅要考虑视觉上的和谐，还要考虑到色彩在民俗文化中的特殊寓意。比如，红色在中国文化中象征着喜庆和吉祥，而蓝色则常常代表宁静和智慧。图案的设计也要遵循民俗文化的传统审美，避免随意篡改或误解。

表达民俗文化美和价值的方式多种多样。设计师可以通过对传统图案的现代重构，使古老的元素焕发出新的生命力；也可以通过融合现代设计手法，将民俗元素以一种全新的视角呈现出来。无论是哪种方式，关键在于保持对民俗文化的敬畏之心，用合适的设计语言，将民俗文化的精髓和美感传递给观众，让更多人能够欣赏和传承这份宝贵的文化遗产。

四、结语

艺术创作离不开现实生活，创作应该从现实生活出发，不能脱离生活，做受人民群众喜欢的作品。进行创作时，应该在现实进行取材，多种内容考察比较，选出最合理的素材归纳整理进行使用。即多注意生活，对生活中的内容进行备忘录记录、及时拍照记录，将自己的想法写在纸上以便未来使用。

中华文化极具文化底蕴，其中可供人挖掘的部分是取之不尽、用之不竭的。在运用创作的时候，需要搞清楚各种内容的前后关系、主次关系，有条理地将各种内容创作放置在作品中，合理安排，将资源蓝本运用到最好。在有意识地处理后，将资料合理分类，形成了自己可以利用的资源库以便于为未来的创作应用。

乘着我国经济快速发展和数字时代的红利，社会热点也不断变化，插画创作的技术性与艺术性如何平衡、如何面对AI人工智能时代的到来、内容和形式之间的关系、传统与流行之间的对撞等等依然被我们热烈讨论着。中国传统文化以及民俗文化元素是我们珍贵的财富源泉，去创作出既具备艺术性又具有民族生命力的数字插画作品，用优秀的作品去引导公众的审美，去展示插画的内涵，使插画创作更具艺术性、人文精神和教育功能弥足珍贵。

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