中华优秀传统文化艺术课堂传承创新

中华优秀传统文化艺术教育的现状

教育资源的不足。中华优秀传统文化艺术教育的教学资源现状令人担忧。在专业化的教育体系下，许多学校取消了相关课程，导致传统文化教育在学校中所占的比重越来越小，学生接触的传统文化教育也相应减少。此外，传统文化艺术的传承人越来越少，这也影响了教育资源的供给。同时，由于经济发展的不平衡，中西部地区的中华优秀传统文化艺术教育资源比沿海地区更加匮乏，存在教育资源的不均衡分布。

教学方式的单一。传统文化艺术教育往往以“考试”为导向，忽略了对传统文化的真正领悟和体验。传统文化艺术注重内涵和精神深度的探讨，现有教学方式大多局限于模仿和技巧练习，无法让学生真正领悟传统文化艺术的优秀内涵。此外，现有的传统文化艺术教育注重纯技艺的传承，忽略了与当代社会的融合，使传统文化艺术在当代创新发展上面临一定的困难。

教学理念的转变。在全球化的时代背景下，传统文化艺术教育面临着转型升级的重大挑战。需要以当代艺术领域的现代化手段和视角，进行中华优秀传统文化艺术的传承和发扬。同时，也需要注重实践运用，将传统文化艺术与现代文化建立联系，将其融入当代生活，创造出更富有时代感的作品。此外，还需要对传统文化艺术的价值进行深入挖掘和阐释，让更多的人了解中华优秀传统文化艺术的精髓，让传统文化艺术在当代的推广和传承上取得更好的效果。

中华优秀传统文化艺术传承与创新的意义

传承与创新是中华文化生生不息的关键。在中国几千年的历史文化积淀中，中华优秀传统文化艺术作为文化记忆和灵魂底蕴，源源不绝地塑造了中华民族的文化特质、价值观念和审美情趣，为继往开来、走向世界提供了独特的文化内核和艺术基因。在今天面临全球文化多元、信息爆炸、市场竞争等多重挑战的背景下，更是需要更加重视中华优秀传统文化艺术的传承与创新。

文化认同。中华优秀传统文化艺术的传承与创新，有助于深化人们对中华文化认同的体验和感悟。在当今全球化的格局下，文化认同成了全球文化交流互鉴的重要议题。中华优秀传统文化艺术作为中华文化长河的一部分，不仅含有深厚的文化内涵，还是一种文化精神的体现。在艺术传承与创新的过程中，有机会从历史与现实中探寻中华文化独特的精髓，感受它所传递的美学价值和人文关怀，从而体验到中华文化的魅力。

文化引领。传承和创新中华传统文化艺术，对推动创造性经济和人才培育有着积极作用。随着全球化、多元文化和科技进步的影响，文化产业和创意产业已经成为全球发展的新动力。传统文化艺术的持续发展和创新是文化产业和创意产业发展的重要前提和基础。中华文化历经千年沉淀，拥有丰富多彩的文化产业和文化遗产，如传统音乐、曲艺、戏曲、书法、绘画等。这些文化遗产不仅代表了中华民族的精神与智慧，还蕴含了无限的创新潜力。传承和创新中华传统文化艺术，有着广阔的发展空间。在当今世界，文化产业和创意产业的发展受到高度关注。文化产业在促进经济发展、创造就业机会、推广文化等方面发挥着重要作用。传统文化艺术的传承和创新，为文化产业带来了更多的发展机遇和潜力。

同时，创意产业也得到了越来越多的认可和重视。传统文化艺术的传承和创新，为创意产业提供了更多灵感和方向。可以说，传统文化艺术的传承和创新是文化产业和创意产业成功发展的重要因素之一。传承和创新中华传统文化艺术，对人才培育也有着重要作用。现代社会需要综合素质高、具有创新意识的人才来推动经济和社会的发展。传统文化艺术的传承和创新，可以培养人们的创新思维和发散性思维，让人们更加具有创造性，适应现代社会的要求。

文化传承。中华优秀传统文化艺术的传承与创新是非常重要的，它可以促进文化的传承和文化自信。作为中华民族的责任和使命，文化传承的重要内容和载体就是优秀传统文化艺术。在当今社会的快速发展背景下，不仅要拥抱世界文化的前沿成果，更要不忘中华民族优秀传统文化艺术的价值和重要性。为了让中华民族的优秀传统文化艺术在新的时代焕发出耀眼光芒，需要在艺术的传承中给予新成功者合理的承接机制。这将使得优秀传统文化艺术在新时代的发展中更加具有活力和普及度。优秀传统文化艺术的传承与创新，不仅与中华民族文化的未来发展息息相关，更成为了传承中华民族文化的重要途径，从而赋予了中华民族更高的文化自信。同时，也需要为中华民族的优秀传统文化艺术制定一个更完善的保护制度。只有这样，才能让中华民族的优秀传统文化艺术得到更好的传承和创新，同时也更好地推动中华民族文化的发展和传承。

中华优秀传统文化艺术课堂的传承策略

注重课程设置（课程多元化，注重实践）。要传承中华优秀传统文化，需要注重课程设置，这包括为不同年龄阶段和不同程度的学生开设多元化课程，如书法、绘画、音乐和表演等，并且注重实践活动。在实践中，学生可以更深入地理解传统文化的内涵，从而增强他们的文化认同感。例如，在书法课程中，可以设计各种丰富多彩的练习内容，引导学生通过不同的方式来刻画汉字的韵味。比如，通过描绘自然景象、写名人名言和写自己的感悟等方式，学生可以更深入地理解汉字的意义和价值，并通过不断的练习来提高他们的书法技巧。在音乐课程中，可以研究传统的乐器，并演奏古曲。学生们可以通过演奏古乐来体会其精妙之处，领略悠久深厚的音乐文化。此外，还可以邀请一些具有传统音乐文化背景的艺术家来授课，让学生们更加深入地了解传统音乐文化的内涵和精髓。

重视教师的专业素养（深化研究，提高水平）。重视教师的专业素养对中华优秀传统文化艺术课堂的传承尤为重要。教师应该拥有扎实的专业知识和卓越的教学能力，这包括教学方法、学生管理、课程设计等方面的培养。深入研究传统文化并理解其内涵，提高教学水平和专业素养，这是让中国优秀传统文化艺术得到更好传承的关键因素。为了达到这一目的，教师们可以参加系列课程的研修，提高对传统文化艺术的认识和理解。采用多种教学方法，比如PBL、场景教学等，以加强学生的实践能力和审美意识。教师们也可以参加国内外的学术交流和展览，通过交流和展览，增强自己的专业水平和创意能力，从而更好地完成对传统文化的传承。此外，教师们也应该对教学过程中所面临的问题和挑战有所准备，并随时调整教学策略以适应学生的需求。在新的教育环境下，教师们也需要不断更新自己的知识储备，并尝试将新理念应用于教学中，以达到更好的教学效果。

利用现代科技手段（打造文化互动平台）。现代科技手段可以成为中华优秀传统文化艺术课堂传承的重要辅助，打造文化互动平台。借助传统文化教育辅助工具和多媒体手段，如VR（虚拟现实）、在线课堂等，可以使传统文化教学更具生动性、直观性、情境化。特别是在线课堂，它能够通过直播、班级游戏等多种方式，丰富课堂教学体验，打破空间和时间的限制，让学生能够随时随地获取教学资源和互动体验。无论是线上还是线下，学生们都可以通过在线课堂的形式体验到传统文化的魅力。此外，VR技术也为中华优秀传统文化艺术课堂的教学带来了很大变化。通过VR眼镜，可以打造出各种虚拟场景，让学生们通过互动体验更深入地了解传统文化。VR技术的应用，可以带领学生在各种场景中，感受到传统文化的魅力和独特性，有利于传统文化的传承和学习。

营造良好的教育环境（社会共建与人才培养）。为了传承中华优秀传统文化艺术课堂，需要营造良好的教育环境。教育环境是人才培养的重要因素。在社会环境能够让传统文化得到尊重和崇尚的情况下，中国优秀传统文化的传承才能够打下坚实基础。同时，为了让优秀传统文化艺术课堂的传承得以持续发展，需要共同参与、积极倡导，致力于提升整个教育体系的质量和能力水平。在营造教育环境的过程中，社区可以发挥重要作用。组织志愿者和专业艺术家到校给学生进行丰富的课外活动，如音乐会、书法展、演讲比赛等，可以从社会层面加强对学校传统文化教育的关注。此外，人才培养也需要社会共建，资源共享和互动合作。学校与社区、政府、艺术院团等多元领域齐抓共管，加强资源整合和合作，打造一流的中华传统文化人才培养中心，从根本上提高文化传承的质量和水平。

中华优秀传统文化艺术课堂的创新策略

传统文化是中华民族的瑰宝，历经千年的沉淀与积累，已经成为中华民族的灵魂和精神支柱。在当今社会，面对新时代的教育改革，中华优秀传统文化艺术课堂也需要多角度、多形式的创新，才能更好地连接前人的智慧与现代的需求。从四个方面着手，大力推进中华优秀传统文化艺术课堂的创新。

变革课堂形式，提高学生参与度。现今教育领域的教学效果越来越受到关注，改革课堂形式则是提高教学效果的关键之一。在中华优秀传统文化艺术课堂中，为了使教学更加生动、实用和有利于学生理解与接受，需要大胆尝试创新教学方法。小组合作、大班互动和游戏化学习等方式能够提高学生的参与度，并使学生更全面参与课堂互动。以传统书法课堂为例，它可以分为初步理论课、基础练习课和创意编排课三个环节。

在初步理论课上，通过图片、视频等方式让学生了解书法的基本知识，能够帮助学生更好地掌握书法技巧和审美能力，同时要求学生自己模仿并进行书法练习。在基础练习课上，采用小组或个人的方式进行书法练习，能够实现学生之间互相交流、评价，从而促进学生之间的相互理解和沟通。

在创意编排课上，让学生自由组合、创意书写自己名字或习惯的词语，能够拓展学生的想象力并增加学生对传统文化的兴趣。同时，创新教学方法也需要根据不同的教学环节和学生的特点进行相应调整。例如，在初步理论课上使用图片、视频等方式对视觉学习能力较强的学生效果可能更佳，而对听觉学习能力更强的学生，采用听力讲解和学生与教师的互动会更加有效。

而在基础练习课和创意编排课上，教师的互动和指导也尤为重要。教师可以及时发现学生在书写技巧方面的不足，提供相应的帮助和指导，同时可以对学生各方面的表现进行评价和鼓励，激发学生积极性和学习兴趣。

增设多样化课程，拓宽知识面。为了让学生更好地了解传统文化，拓宽他们的知识面，增设多样化课程是十分必要的。传统文化中所涵盖的知识非常广泛，而传统文化艺术的课程往往只集中在某一个领域上。为了让学生可以更全面地掌握传统文化的知识，需要增设各类传统文化艺术课程。

传统文化艺术领域众多，包括民族音乐、北方民居建筑、传统绘画等等。可以在这些领域分别开设不同的课程，让学生有机会接触不同方面的传统文化艺术。比如，在民族音乐课程中，可以介绍不同地域的民族音乐风格，让学生能够感受到中华民族文化的多样性和独特性，同时还可以进行大班演奏，让学生更好地理解和欣赏传统音乐艺术。

另外，在北方民居建筑课程中，可以向学生介绍汉族、蒙古族、满族等不同民族的民居特点，让他们学习到这些民居的造型、颜色等元素，并通过对这些元素的学习，培养他们对美的感知和审美能力。此外，通过增设多样化课程，还可以帮助学生更好地理解和掌握传统文化的内在联系。这些课程不仅能够增强学生的传统文化素养，还可以帮助他们更好地了解和传承中华民族的文化历史。在教育的过程中，应该为学生提供全方位、多领域的传统文化艺术教育，让他们能够获得更深刻的文化认知。

融合当代文化，提升文化内涵。随着社交媒体的迅猛发展，各种类型的文艺形式如音乐、舞蹈、绘画等也不断呈现多元化的面貌。这些当代文化元素的出现在一定程度上为传统文化的推广注入了新的活力。在课堂创新的过程中，将当代文化元素与传统文化有机融合，不仅可以增加学生的兴趣，也有助于提升文化内涵。例如，在传统戏曲课堂中，可以将网络上流行的语言及问候方式进行嵌入。这种嵌入方式有利于激发学生对传统文化艺术的兴趣，同时也有助于学生深刻看到当代文化对传统文化的影响。实际上，文化内涵是随着时代的变迁而不断地演化发展的。当代文化的融合，可以帮助学生更加深刻地了解和感知传统文化的内在价值。

在教学中，可以采用各种方法，如演讲、音乐表演等，将现代文化元素与传统文化有机结合在一起，这样有助于学习者从不同角度，体验和感受传统文化的美妙之处。尤其是对传统艺术，其方法、手段难以与现代文化相比。但是把现代文化和传统艺术相结合，能使传统文化更具有生命力和魅力。比如说，在音乐课上教授传统民歌让学生唱；在书法课上让学生练习写字，在操作基本功的同时，让他们了解汉字的历史和文化背景。也可以让学生观看历史剧或古装片，从中了解传统文化的审美观、人生观和价值观。

深入社区，推进课外活动。在社区教育领域，推进课外活动对传统文化艺术课堂的创新至关重要。课外活动是提供更多传统文化教育机会的重要手段之一，需要采用更亲近、寓教于乐的方法向学生传授传统文化知识。社区课外活动的形式也需更加丰富，如叫板赛、绘画比赛、演讲比赛和文艺演出等。这些活动能够提高社区青少年对传统文化的了解、增强学生的文化自信和进一步推广中华优秀传统文化的弘扬。举个例子，在春节社区庆祝活动中，可以引入诸如戏曲演出、民族器乐表演等多种形式，让社区居民在欣赏演出的同时领略到中华传统文化的内涵，并激发他们对中华传统文化的浓厚兴趣。这些丰富的课外活动不仅能让学生更好地了解传统文化，还可以在社区中产生广泛影响。

中华民族的瑰宝在于优秀的传统文化艺术，为了促进中华文化的传承和发展，必须传承和创新这些艺术形式。为此，本文提出了一些策略，为中华文化艺术的传承和创新提供理论支持和实践指导。我们应该坚定地传承和弘扬中华优秀传统文化艺术，并让其真正走向世界舞台，从而更好地促进中华文化的繁荣发展。

本文为江苏开放大学十四五规划资助课题（思想政治教育研究专项），项目编号：2022-s-10。作者单位：南通开放大学。