古诗词歌曲《春晓》的演唱

歌曲《春晓》充分体现了古诗词之美，是我国唐代诗人孟浩然写的一首五言绝句诗，由黎英海先生谱曲。歌曲《春晓》也是黎英海先生创作的声乐套曲《唐诗三首》中的一首，是古典文化与民族文化的完美结合。

歌曲背景及作者生平

孟浩然，号孟山人，生于公元689年襄阳城的一个书香之家，是唐代的山水田园派代表，与王维合称“王孟”。孟浩然生当盛唐，有远大抱负，立志为国家作出贡献，却一生徘徊在仕途和归隐的矛盾之中，在经历仕途困境和失望后，修道归隐终身。其诗歌大多为山水诗，诗中有画，画中有诗，流露出对生活的热爱，体裁多为五言短篇，诗句优美，篇幅短小精炼，音节平缓，表现出对宁静山水和诗人隐居生活舒适愉悦的心情。《春晓》这首诗是在诗人早年隐居鹿门山时所作，表达出诗人对春天的喜爱和怜惜之情。

黎英海，四川富顺人，中国著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家，1984年毕业于南京国立音乐学院理论作曲系。音乐创作领域涉及面广泛，有声乐、器乐、影视音乐、舞蹈音乐等。在声乐创作中，包括独唱、合唱、重唱、民族歌曲改编和儿童歌曲等，代表作有声乐套曲《唐诗三首》《小河淌水》《嘎尔丽泰》等，是音乐会上久唱不衰的经典之作。在器乐创作中，主要是钢琴作品，代表作有《夕阳箫鼓》《阳关三叠》等，使钢琴语言和民族音调巧妙结合，相得益彰。黎英海先生的音乐创作始终坚持民族化，既继承了中国传统音乐特色，又结合了西方音乐创作技法，创作出了不同题材和风格的优秀作品，为音乐教育作出了巨大贡献。

歌曲的文学

我国诗词界是一个多彩多姿、百花齐放的花园，唐诗为其增添了无限光彩，推动了文学的发展。古诗词是我国民族传统文化中的瑰宝，也是我国艺术歌曲创作中歌词的素材。以唐诗为歌词，实现了对民族传统文化的继承与创新。孟浩然是唐代的山水田园派代表诗人，孟浩然的《春晓》，给人以春日美好的意境，营造出优美韵致的艺术特色。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这首诗是诗人孟浩然所作的一首五言诗，是诗人在40岁时仕途不顺，隐居鹿门山时所作。这首诗虽只有四句共二十个字，但生动逼真地刻画了春日景色，字里行间真切流露出春日生机勃勃的美好，令人珍惜，同时侧面隐喻了诗人怀才不遇的忧郁之情。第一句点题的同时写了诗人睡醒的那一刹那，感受到春天睡意的香甜，令人惬意；第二句诗人从听感到所闻，春天早晨的鸟声婉转，悦耳动听；第三句又回忆到夜里的景色，从第二句具体的景色延伸到回忆中，情感得到升华；第四句诗人又从回忆拉回到现实的具体景色中，情感由喜春变为惜春。全诗言浅意浓，让读者感受到从浅到深、从近到远的春色美景，最后一句的“知多少”更是升华从喜春到惜春，营造了回味悠长的意境，美好的春景侧面烘托出作者失意、叹息、忧愁的心情，同时也表达了要珍惜美好的时光。

歌曲的音乐

古诗词歌曲《春晓》是黎英海先生的代表作之一，既传承了民族的特色，在创作中又重视文学与音乐的结合，运用音乐语言、和声色彩、调性布局和钢琴伴奏，多方面多角度诠释了文学与音乐的完美结合。

引子：全曲采用二二拍，“广板”的音乐术语与和弦加音节下行的旋律走向营造出古诗词作品独特的韵味。引子部分共8小节（1～8），可分为4+4的结构。乐曲从左手bB的八度长音和弦开始，第1小节右手的节奏型是大切分加平八加一个四分音符组成，和乐曲第17小节旋律走向相似，起到了提前呼应的作用；第2小节也是从左手bB的八度长音和弦开始，第2～4句，右手节奏型由平八和二分音符组成，右手抑扬顿挫的旋律和连续的八分音符走向，像是春天的脚步越来越近。第5～8句，换了织体，左手持续bB长音，再次突出了乐曲的bB羽调式，旋律和节奏型逐渐放缓，像是在模仿春日夜里滴答的雨声，第6、第8小节，右手用后附点加连音线的节奏型，具有民族古典韵味，附点的节奏型渲染出了春天的生机，像是在模仿春日里叽叽喳喳的鸟鸣声，提前呼应了“处处闻啼鸟”“夜来风雨声”的画面，为后面乐曲的发展奠定了基础。伴奏织体和引子后半部分一样，重复了一遍，重复时运用了渐强和渐弱的音乐术语，丰富了音响效果。演唱的旋律声部第9～12句从小字一组bB到小字一组F，第13～16句又从小字二组的F到小字一组的bB，且第13～16句是在第9～12句基础上的一个五度上行模进。

连接部分共4小节（17～20），力度记号由前面的“mp”变为“p”，同时在第18、第19小节加入了渐强渐弱记号，在第20小节加入减慢的速度记号。连接部分的伴奏织体来源于前奏的材料，多为流动性的伴奏音型，和声色彩稳定，推动歌曲的发展，更好地烘托演唱者的情绪变化。歌词是一个吟唱虚词“哦”，并在“哦”字的基础上做一个一字多音的旋律，虽然是单单的一个字，却有着画龙点睛的作用，人声旋律和钢琴伴奏的配合，使音乐的听觉效果更加饱满，表达出作者面对如此美景从喜爱到珍惜之间的感慨万千，也为后面乐曲的升华埋下了伏笔。

B乐段由三乐句组成，B乐段采用了A乐段的动机材料，第二乐句的开始是以对第一乐句下行五度的模进开始，并反复强调了F音，同时在第三乐句结束时也是在F音上，强调了转调后的F羽调式。B乐段由“P”的力度到后面“PP”，此时也和诗人的情绪形成了呼应，B乐段是在A乐段基础上的延伸，使乐曲情感线条更加舒展和饱满，第三乐句叹出了作者由喜春到惜春的思绪和忧愁，给后人留下更多的遐想空间。整首乐曲又一次反复，第二遍在最后结尾的“少”字由4小节变为5小节，以后附点加延音线的节奏型结束，就像那似叫非叫的鸟啼声，模模糊糊的，也暗示着歌词寓意，需要我们珍惜美好的光阴。

歌曲演唱

古诗词歌曲的演唱是对我国民族传统文化的传承和发展，想要把古诗词歌曲唱好，除了需要扎实的演唱能力，还需要对古诗词歌曲文学内涵、作曲家的创作风格和歌曲特点下功夫。然而气息是歌唱的源泉和动力，宋朝张炎在《词渊》中写道“忙中取气息不乱，停声待拍慢不断，好处大取气流连，拗则少入气转换”。可见气息的运用和控制在声乐演唱中是多么重要。

歌曲《春晓》是诗人睡醒的那一刹那，感受到春天睡意的香甜并创作的五言诗，记录了一个美好的春日。诗的前两句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”描写了春天早晨睡意朦胧中听到鸟儿的啼叫，通过感知和听觉刻画了春天早晨令人惬意享受的画面，所以在歌曲开始时用一半的力量有控制地去演唱，在深呼吸的前提下，需要扎实的气息支撑与控制，气息要深，让声音有控制地一点一点送出来，前两句演唱用叙事的语气把诗人的情绪表达出来，给后面歌曲的发展留有空间。第三四句“夜来风雨声，花落知多少”，诗人回忆夜晚的雨声，带有伤感和感慨之情，和前两句情绪有一个对比，此时歌曲也用了渐强渐弱的音乐术语辅助更好地诠释歌曲，同时第二句最后一个字到第三句第一个字是一个八度的大跳，所以在演唱时气息要吸足，然后把气息均匀地分给每个音，均匀有节制地吐气，同时要注意气息的连贯性。接下来是歌曲的连接部分，虚词“哦”的延长音，是第一部分和第二部分之间的过渡，音域在e1～e2范围内，只有一个词，故演唱时声音不要太冲，喉头放松，在高位置深气息的基础上把声音推送出来，就像练声时的开口哼鸣一样。第二部分多次重复“夜来风雨声，花落知多少”，演唱时注意控制好气息，音量不要忽高忽低，将气息吸足扎实有力地唱出来，演唱时音量慢慢变低，靠气息去推动发声，表达出诗人感叹、惋惜的感情，多次重复这两句更深层刻画了诗人内心的郁闷和悲伤，与春天的美好景色形成了鲜明的对比。

情感表达。歌曲的完美演绎离不开歌唱者对歌曲情感正确的流露和表达，在熟悉文学背景与音乐创作风格的基础上，体会诗人所表达的情感，在与词曲创作者思想表达产生共鸣的情况下，加入自己对歌曲的理解和诠释，演唱时才能打动自己，从而感化听众。《春晓》这首诗描写了春日的美景，给人营造了对春日生机勃勃的美好向往，同时也借景消愁侧面隐喻诗人怀才不遇的忧郁之情，是诗人在经历仕途不顺后隐居时而作。歌曲的情感表达要结合歌词意思、创作背景、音乐旋律线条和创作意图。俗话说“情生于内而表现于外”，所以情感的表达也需要依靠肢体动作的表达。

歌曲在前奏的时候通过钢琴伴奏模仿了鸟啼声，提前将情绪带入歌曲的画面氛围中，诗的前两句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”描写了春天早晨朝气蓬勃的画面，所以在演唱中要控制音量，用叙事的语气把春日美好的画面表达出来，眼睛要有画面感，眼神不要飘来飘去。第二句“夜来风雨声，花落知多少”第一个字就是一个八度大跳，情绪慢慢推动起来，需要更多气息去推动和支撑。眼神可以看向左边8点的方向，再伴随着音乐律动缓缓伸出左手，仿佛昨夜的风雨画面就在眼前。连接部分的“哦”字，也是推动歌曲的升华，虽然只有一个字，抑扬顿挫的旋律，给人留下遐想空间。第二部分，都是在仿佛“夜来风雨声，花落知多少”，通过美景侧面烘托诗人的忧愁和叹息，多次反复推动作品走向高潮，在最后的“少”字上占了十四拍，伴奏也由“mf”变为“p”，音量慢慢变弱，此时眼神可以看向右手边远方，眼神先动，手再跟随着眼神的方向去延伸，感觉在眺望一样，没有动作的手垂放在大腿侧边，手指并拢，待伴奏音乐结束后，有动作的手和眼神再慢慢收回，情绪也跟随着收回。

古诗词歌曲是文学美和音乐美融合的产物，蕴含了中华上下五千年的文化底蕴，与音乐的融合产生了独具韵味的歌曲。在当今多媒体、互联网高速发展的时代，面对多元文化的冲击，我们更应该传承和发展好中华民族优秀文化，让经典流传下去。

选取孟浩然词、黎英海谱曲的古诗词歌曲《春晓》，通过查阅相关曲谱、文献资料，分别从歌曲背景及词曲作者简介、文学特点、音乐特点和演唱分析这几方面进行浅析。古诗词歌曲《春晓》完美展现了诗与曲的完美结合，给人留下意犹未尽的感觉，是我国传统声乐艺术中广为传唱的歌曲，也是音乐会上久唱不衰的经典之作。

（作者单位：上饶师范学院）