齐白石虾图艺术鉴赏

齐白石（1864年—1957年），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭，近现代中国绘画大师。早年曾为木工，后以卖画为生，57岁后定居北京，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予人民艺术家称号，也曾入选世界文化名人；1956年被世界和平理事会授予国际和平奖金；1957年任北京中国画院名誉院长。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，对鱼虾、花鸟、竹子等孩童时农村生活常见物特别有感情，并且这些都成为他画画的题材，反应在作品上都显得生气盎然，特别是鱼虾，达到出神入化的地步。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。代表作《墨虾》《蛙声十里出山泉》等，著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

写意精神的继承

齐白石的花鸟画强调“写意”二字，他在《我作虾的经过》一文中说：“笔墨一门博大深奥，不可一笔一画地轻易学得，须细心精微，方能得其中之真谛。”在画虾时，首先要从形似入手，“近看似实，远看似虚”，所以齐白石喜欢“近看”“虚看”两种方法；其次要从形神入手，表现出虾身上那种活泼灵动、不受拘束的生命力和感召力；再次要从神韵入手，正所谓“神而妙”；最后要在笔触中流露出生命的活力和生命中存在的种种情感，达到“情随笔转、笔随意出、意到笔先”的境界。正是从这三点入手进行创作，齐白石才能将自己塑造成为一个具有独特个性的大师。

对画虾主题的追求。齐白石从二十世纪初开始就非常注重对传统文化和传统艺术的继承，通过艺术作品与中国传统文化发生了共鸣，他还经常用文字创作来表达自己心里的感受和态度，在齐白石的作品中，可以清晰感受到他对中国传统文化中精神价值的认同。齐白石从二十世纪初就开始接触西方绘画艺术，正是西方绘画艺术给齐白石带来了无穷的艺术灵感，所以他的画中处处透露着西方绘画的痕迹，他在写意花鸟画中也总是以一种对自然生命的向往态度来创作花鸟画。在齐白石看来，人的精神生活应该是健康、充满诗意和活力、充满爱意和力量的。所以他所创作的作品在意境上追求“神而妙”，而不是以单纯线条来表现绘画上的复杂多变、生气勃勃、充满生机、充满爱意、充满激情等。

花鸟画风格的继承。齐白石花鸟画中的花鸟风格并不是一成不变的，他是根据当时文人画和社会现实的需要而创作的，以他自己的审美标准来要求作品，如他在《虾》中所画的虾，不是一般意义上的虾，而是有着鲜明个性的虾。例如，齐白石喜欢以“水”为题来写虾的形态，并且从画虾的手法上来讲，齐白石从中国传统笔墨中提炼出独特一脉的画法——点线面技法去描绘虾。

对中国画写意精神的重视。“写意”与“心性”，“情随笔转、笔随意出”等“中庸”思想，“诗书画同源”等“道”都是基于这种思想产生的，体现了中国人的哲学思想与审美意识。齐白石对“写意”精神尤为重视，这也体现出他对传统绘画文化精华的吸收、继承与发扬。他笔下的作品中，有很多体现中国文人精神之意蕴和对人生哲理的表达，以及对自然之物的崇敬、寄托之情。齐白石的《虾》就表现了虾这种生命活力、生动活泼、不受拘束的形象。

技法创新的成功

齐白石画虾时，先用浓墨将虾眼、须染成黑色，再以浓淡干湿的变化使虾显出不同的形体，然后用淡墨蘸染虾身，以使虾身墨色更好地体现出来；其画风一变再变，其创作《虾》时，用笔较圆熟，笔墨较为流畅；在他用线不是特别熟练的情况下，还用石青或胭脂调出鲜亮的颜色效果，使虾变得更加活泼。但这还不是最主要的，还有用墨不够圆熟。齐白石的绘画作品中出现过不少这种技法变化的作品，如他画过一幅《荷塘新虾》就把墨线、胭脂色一起用白粉加少量墨点在荷叶上画出虾花来。

用笔圆熟。齐白石采用了一种行云流水般的用笔方法来画虾。一般的写意画用笔都是以中锋为主，他并不使用自己特制的笔，而是用一种特殊的中锋笔去完成一幅作品，这在绘画艺术中十分罕见。在创作《虾》这幅作品时，齐老用一种独特的方法去完成这幅作品。在绘画技巧上他用中锋勾线使其更像虾，用中锋勾画出一只虾后，再以中锋连续画出几只虾来。他之所以这样做是为了使线条更加流畅、更有节奏感。

笔墨圆润。用笔就是在“线条”的基础上形成的，“线条”本身就是笔法的一个要素。笔墨是线条变化和构成过程的表现因素之一。有了线条，才能表现丰富的画面效果和不同的艺术效果；没有线条，就不能在画面上形成生动丰满的艺术效果和不同的艺术效果；有了线条，才能体现笔墨间相互影响、相互渗透的内在关系。如《虾》笔墨圆熟而自然，这种圆熟自然是在用笔上最好的表现方式，他创作《虾》时并没有像之前的作品那样浓淡干湿变化强烈一点，而是有一种圆润的感觉；也没有以线勾线、用墨干湿变化为主；只是淡墨运到画面上以干湿变化起衬托作用而已；还因为其用笔比较圆熟、线条柔顺，自然形成了笔锋有韧性、笔线相互贯通、相互渗透等独特风格。

对齐白石虾图的鉴赏

齐白石虾图的鉴赏不仅要关注画面上的美，更要看其背后的内涵，这其中不仅包括画面的内容，更包括画家的人格及人生感悟等。对于齐白石来说，虾不仅是一种符号，更是一种品格。虾作为中国传统文化中与人和自然和谐相处的动物之一，自诞生之日起便与我们血脉相连。人们也通过虾来表达对美好生活的向往，对自然的热爱。

虾的外形。虾是齐白石画的最多的题材之一，他对虾的写生，从外形到习性都进行了详细观察。在他眼里，虾虽然不像鸟那样活泼和好动，但它的习性和特征很像鸟。齐白石画虾都是从观察其外形入手。虾的外表一般有两种：一种是长有硬壳、触角、足等部位，为红色，另一种是没有硬壳只有脚，为黑色（但也有红黑色虾），所以齐白石画里的虾壳是红色的。“虾头、虾身”是画中最为精彩的部分，虾之灵活，栩栩如生。

虾的墨色变化。齐老画虾，一般都以虾为主要描绘对象，同时兼及其他动植物。他用笔的墨色变化非常丰富，且有独特的方法。他用墨用色非常大胆，但不乱，且能和画面构成完美的和谐统一。齐白石虾的墨色变化有两种，一是在浓墨中加淡色，二是在淡墨中加浓色。他用笔的墨法，如第一种，有起有伏，似断而连，以行带收。与虾图用笔之法基本相同，但若再以中锋侧锋兼行细节时，又会出现不同的墨韵变化。虾的头和尾都用中锋侧锋兼行细节，两笔画出；又以中锋直笔蘸浓墨勾勒出虾的头部和胸部；再用重墨干锋写出虾爪。二是，墨色变化较多，且墨韵多变，用重墨干笔蘸浓墨在画虾头之时表现出头部坚硬刚劲的感觉，再以中锋细笔勾虾尾之时表现两根细长而弯曲的触须，后用中侧兼毫笔画虾尾。这样画出来的效果既有工笔的严谨，又有写意的飘逸；既有造型之美，又有笔墨之韵。

虾的用笔变化。齐白石的虾在艺术中可以说是最难画的，因为他有丰富的用笔变化，有各种各样的皴法，更重要的是虾的动态要准确，这需要长期的观察积累和对生活细致的观察。从用笔变化来看，每个部分都是只用了寥寥几笔淡墨，以中锋勾勒出虾腰部的不同形态，有的弓着腰，有的直着腰，有的在蠕动，有的在爬行，给人一种充满活力和弹性的感觉。虾头用中锋、侧锋分别画出虾头的左右和前后，显得圆润饱满。虾的尾巴也只用淡墨，让虾看起来充满了弹性和透明。虾两侧的前爪用侧锋从细到粗，好似钳子，有的闭合，有的张开，且用圆润而又有力度的淡墨显得更加有活力。虾的触角和触须用数条淡墨线，以侧锋勾勒出。最后，在画面边缘部分点上几个小黑点，以增强画面的立体感和层次感。另外，为了展现这种透视感，他用了一种虚实相融的手法，既柔和，又坚硬，既不连贯，又杂而不乱的线条，让人觉得这张纸上的虾就像是在水里游来游去，触须也是如此。

对齐白石虾图的评析

艺术的发展是一个不断创新的过程，古人认为“一日之书于我不损一毫”，所以古人画虾，都是对自己以前的绘画思想与技法加以继承与发扬，并以此来提升自己，也有可能产生新的面貌与技法。齐白石的虾图是一种创新，他画虾的方式也有很多版本，所以齐白石的绘画也被人们称为“齐白石画法”。纵观齐白石所有能代表其绘画风格的虾作品，无不是笔墨酣畅，构图新颖得体，章法奇巧瑰丽，气韵生动活泼。其创作技法在传统笔墨中融入现代精神表达自己内心世界及理想境界，且他的每一幅虾作品中都蕴含着丰富信息、哲理内涵与思想情感。

齐白石的虾图与传统中国山水画有所不同。国画是中国传统绘画艺术的简称，是一种独立的绘画形式，是以中国画作为表现对象的一种特殊艺术形式。国画包括山水画、花鸟画和人物画。齐白石作品风格和传统中国山水画有所不同：齐白石画的虾图从整体上看，更多的是由“以形写神”（如虾的头尾）和“以笔写心”（虾的背部）来表现；其中，他用笔极具力度和速度变化，极富力量感和节奏感等，在表现虾的形态上也有自己独特的技法与方法。他笔下的虾图，用笔更多地体现出虾的灵动与丰富感，其中在构图上也更具有独特意义，把传统山水画那种“天人合一”的思想融入虾图。

齐白石的虾图是一种写意精神、审美取向。齐白石的虾图，我认为是齐白石艺术的结晶，是传统文人画与现代美术家的结合，为传统美术注入了现代审美思想与审美观念。通过对齐白石虾图的分析与解读，我觉得他作品的独特审美取向体现在三个方面：首先是他对中国画独特之处的诠释与阐释；其次是写意精神的诠释与阐释；最后是笔墨表达的韵味与内涵。齐白石的虾图能代表中国传统绘画风格，是传统艺术的融合，我们在欣赏艺术时，要对中国传统绘画文化有正确认识，要在欣赏其作品时欣赏到画家对中国传统绘画文化的精髓，要通过审美取向来展现中国传统绘画文化精髓。

齐白石笔下的虾是不变的主题。齐白石是20世纪中国画坛的代表人物，在绘画艺术上他独树一帜，开创了艺术新局面，但从他所创造的虾作品来看，无论是用笔还是用墨都显得那么生动活泼。尤其是齐白石对于虾有着一种特殊的感情，他所画的虾是自己喜欢的，并对虾有着一种特殊的情感。因为虾有“八珍八宝”之称，齐白石笔下的虾有各种各样的颜色、形状、形态，以及大小都有着特别的意义。

齐白石的作品极大丰富了我国艺术内涵，对促进我国艺术事业的发展有着重大现实意义。在艺术特征表达上，齐白石的作品由小到大、由简单到深厚，从虚实相生、意境深远，以及融于自然这三个层面体现了他的创作风格。在当代艺术创作中，必须不断借鉴齐白石的艺术特点，做到“还原”与“超越”的统一，同时又要“升华”作品的“意蕴”，才能更好地促进当代艺术的创作水平，推动当代艺术事业的快速发展。

作者简介：

郭雅心，1998年出生，女，满族，研究生，研究方向：美术。苏显双为本文通信作者。作者单位：长春师范大学。