从“基因密码”探寻满族新城戏文化承袭

满族是一个很不寻常的民族，在中国历史上，曾经两次建立了政权王朝，一统中原。满族新城戏作为满族非常有代表性的一个戏曲剧种，正是基于满族特有的民风民俗，融合说唱艺术与舞蹈艺术而形成，随着时代的发展，满族新城戏也在融合中发展。

创新性。满族新城戏已被列入省级非物质文化遗产，是以“八角鼓”为母体的一种满族说唱艺术，在松原地区已经有几百年的历史。几位八角鼓的传承人和一批新文艺工作者吸收了很多满族舞蹈以及其他满族音乐，创建并且发展起来这一全国唯一的满族戏曲剧种。满族新城戏见证了满族发展历史，也见证了满族历史“活态化”，具有珍贵的历史价值。

理论价值。在60多年的发展过程中，满族新城戏在新时期新阶段有了新的发展，包括一些主旋律题材的创新剧目、在新媒体平台上的推广宣传、采取新形式开展文旅融合……在挖掘和传承满族文化的基础上，满族新城戏不断做着新的探索，但满族新城戏在文化元素上的体现与其文化艺术魅力的追溯仍需要理论体系的建构与探索，通过追宗溯源到满族基因上，也就是其满族文化元素在新城戏中发挥的作用，可以丰富其理论根基。

现实意义。满族新城戏是我们宝贵的文化遗产，如何保护和利用好？如何能使更多人更多、更好、更直观地了解满族的历史文化与民族精神？如何为保护与传承好这一悠久的民族文化付诸努力，使它能够发扬光大？我们应该研究与发掘。通过深入剖析《铁血女真》及更多满族新城戏中的满族文化元素与特色，对传承与发扬这一民族特色剧种，以及大众了解、启发地域文化中的非遗项目，提供更多视角和空间。

在以往对满族新城戏的研究中，学者们展现了不同的视角，从文化价值及特点上，张翼飞的《吉林省满族新城戏文化价值研究》与李哲的《满族新城戏的文化艺术特征》，从文化建构的角度进行研究，对东北当代文化精神发展趋势，满族新城戏的艺术特征、内在特质、审美市场等方面进行了分析与探讨，并且对这一传统民族剧种的“灵魂”价值进行了深入剖析。《融汇与创新：满族新城戏中满族民俗初探》《满族新城戏的根与魂》，则对满族新城戏在新时代发展融合与创新方面进行了探讨与研究，在新时代发展背景下，满族新城戏融入了新的元素与新的形式，焕发出新的生命力，展现出传统与现代的融合发展，将传统剧种进行了创新。《用新媒体艺术点亮满族新城戏的舞台——以lt;铁血女真gt;lt;洪皓gt;为例》则以新媒体声、光、电的新技术手段，对传统民族剧种形式上的创新进行了研究与探讨，在新媒体的华丽包装下，传统艺术得到了更多年轻观众的关注，也增加了舞台艺术效果。

前辈学者们对满族新城戏的文化特征、艺术价值等进行了一定程度的研究，但其满族独特文化元素在其中的特有表现形式——“基因”密码还存在空白，作为几百年满族文化积淀下来的精粹，它有其独特基因带来的文化艺术魅力。满族新城戏的表演既没有失掉传统，也就是戏剧基调没变，同时还充分体现了满族的文化元素。比如，有披在身上“上绣雄鹰，下绣猛虎”的斗篷，体现天、地、火、动植物等满族图腾的服饰，将仿生动作也融入其中……这些独特的表演方式不仅让剧种特色突出，也令人印象深刻，非常有深入研究的必要。

满族新城戏“根基”

满族新城戏源起及演化。满族新城戏源于满族“八角鼓戏”，经过二百余年的传承，新城戏的主体根基日益牢固，剧种得到了蓬勃发展。1795年，“八角鼓”从京城传入了东北地区，很快盛行于满族的世居之地“新城府”，并且与当地的民歌和萨满调相融合，形成了与“京八角鼓”不同的“扶余八角鼓”。“扶余八角鼓”在流传过程中又融入了戏曲的元素，在清朝末期乃至民国初期演化为了“八角鼓戏”并深受观众的喜爱。

八角鼓这个民间说唱曲艺起初是满族人民在行围射猎闲暇之余所进行的民间艺术活动，大约在清朝乾隆年间逐渐发展为一种曲艺形式。清朝末期至民国初期，“扶余八角鼓”衍生成了有人物扮演的“八角鼓戏”，鼓戏的特征更为鲜明，形成了满族戏曲样式的雏形。新中国成立之后，八角鼓戏的音乐工作者徐达音等人按照程殿选老先生的口授，记录并整理了40个曲目和27个曲牌。

1959年，扶余县政府对“八角鼓戏”进行保护性挖掘和整理，建立了新城戏的专业剧团——扶余县新城戏实验剧团，正式将“八角鼓戏”命名为“新城戏”。经过新城戏传承人及一代又一代演艺工作者的不懈努力和创新，满族新城戏这个剧种不断完善并发展，新城戏的传承人们创编和移植了二十多台满族新城戏剧目。

满族新城戏地域特色突出。新城戏《铁血女真》的故事背景发生在辽朝的天祚帝即位后，契丹贵族向生女真各部落进行的赋税、缴贡等压迫日益沉重，令百姓不堪重负。天祚帝甚至要完颜阿骨打的妻子“荐枕”，面对民族百姓被欺、夺妻之恨，完颜阿骨打起兵攻辽最终建立金朝。片头介绍的大金得胜陀颂碑位于吉林省松原市扶余市石碑崴子村屯东高约2米的得胜陀上，这是纪念金太祖完颜阿骨打反辽获胜而立，始建于金大定二十五年（1185年）。此碑是现在存世较为罕见的汉、女真两种文字的碑刻。这块古碑，不仅是重要的历史见证，在学术研究上也较为珍贵。

满族新城戏艺术特征独特。笔者联系到该剧的主演及策划刘海波饰演男主角完颜阿骨打，刘海波表示，这部剧最明显的特色是没有失掉传统，基调没变，同时充分体现了满族的文化元素。比如，在唱词中提到“上绣雄鹰，下绣猛虎”，还有天、地、火、动植物等满族图腾，将仿生动作也融入其中。

八角鼓是汉、满等民族民间打击乐器，流行于东北和北京等地。因鼓身为八角形而得名。“明嘉靖、隆庆间有刘雄者在北京就击八角鼓擅绝一时”。演奏时，左手拿着鼓，鼓面竖立放置，右手用手指弹击鼓皮，或者用手指搓鼓面震口向铜钱，还可以摇动鼓身，发出节奏声音。《铁血女真》剧中，多次用到八角鼓，尤其是在体现人物内心活动激烈、丰富，或者是战斗场面时，八角鼓的节奏与乐器特点，很好地衬托出场面与心情特征。

满族新城戏精神

满族新城戏具有鲜明精神图腾，艰苦创业奋斗精神。1984年，满族新城戏被国家文化部正式认定为少数民族戏曲剧种。“一方水土养一方人”，东北的黑土地孕育了马背上的民族——满族。《铁血女真》体现了古老的民族基因，从渔猎民族到一统中原，满族不仅重新构建起民族身份认同，也对民族观点认同、价值认同、情感认同、凝聚文化认同，发挥了积极作用。

创新精神。《铁血女真》是从金王朝历史走向现实的满族艺术形象，是将历史与时代精神紧密结合的创新民族艺术。在新的历史时期，满族新城戏把握新时代的历史方位，融入了新的表现程式与舞台效果，不断提升文化自觉性和自信心，使满族艺术文化得到可持续传承与发展。

学习进取精神。在人类发展的进程中，满族是非常善于学习的民族，清朝对汉族文化的重视与学习充分证明了这一点。《铁血女真》是点燃民族文化新活力的烛光，是弘扬满族艺术文化的里程碑，在构建人类命运共同体新时代语境中，将体现重要的艺术审美价值；在诠释民族艺术现实的存在感和传承发展的可行性，获得民族艺术平等对话的话语权，维系民族话语空间等方面具有重要的话语权。满族新城戏，在中华历史文化发展进程中作出了重要贡献。

兼容并蓄的包容团结精神。清朝时期，满族与各民族进行了高度融合。作为一种民族艺术，新城戏具有深厚的群众基础，扎根于人民生活的土壤，时间上的传承性、空间上的传播性，在体现民族融合、中华民族一体性上有积极作用。

新城戏获得认可。满族“八角鼓”说唱曲艺历史悠久，在漫长的历史长河中形成了丰厚的音乐积淀。“八角鼓”历经了各民族的不断融合，不仅保持了它原有音乐的根本属性，还为满族新城戏唱腔的形成，起到了非常重要的作用。但是满族新城戏对扶余八角鼓艺术的继承也不仅止于唱腔、曲目和曲牌方面。八角鼓是满族新城戏产生并立足的艺术基础，在戏曲程式不断完善的过程中，满族新城戏更多地体现了八角鼓艺术的满族文化精神，戏曲与满族曲艺形式的结合体现的是一种民族认同观念，有很深的文化意义。

1992年，国家文化部在山东淄博举办“天下第一团”优秀剧目演出，满族新城戏《铁血女真》参演，并被大会授予了优秀剧目、优秀编剧、优秀导演、优秀编曲、优秀表演等13个奖项。同年九月，应国家文化部和中央电视台邀请，《铁血女真》进京演出并参加我国戏剧最高奖“文华奖”和我国表演艺术最高奖“梅花奖”的评比，获文华奖第一名，主创人员同时分获文华编剧、文华导演、文华音乐设计、文化表演等９个个人单项奖。《铁血女真》为满族新城戏的历史写下了最辉煌的一笔。

满族新城戏“与时俱进”

满族新城戏在松原大地上生根、发芽，在辽阔的东北大地上铺展、绽放。除了《铁血女真》《洪皓》等经典剧目，松原市满族新城戏传承保护中心的文艺工作者与艺术家也不断在传承与保护的基础上，将新城戏融入新的时代特点、新的表演程式与新的呈现形式，使新城戏努力寻求传统与现代的平衡，不断激发出新的活力，在今天的艺术之林仍有重要的一席之地，为东北历史文化与精神传承做出自己的努力。

积极保护传统文化。《铁血女真》在剧中记录了一段历史，新城戏是民族文化的记录。在长时间的历史进程中，满族新城戏起源于民间，是人们生存智慧、文化传承的结晶。作为重要的非遗传承保护项目，我们有责任、有理由将这一“活态化”文化形式传承发扬，这对于传播和发扬吉林省非物质文化遗产都有着重要的意义。

弘扬继承满族精神。新城戏所展示的民族性、地域性、忧患意识、牺牲精神、生命价值，既是满族人民精神生活的需求，也是推动传承满族艺术发展的必然结果，具有珍贵的当代价值导向功能。

不断创新发展。刘海波目前是松原市满族新城戏传承保护中心的导演，他们在去年创排的新城戏《洒下一米阳光》以松原市宁江区纪检监察干部郭明亮这一英模为原型，体现了他平凡而伟大的事迹。这部剧也是以满族新城戏为载体，经过实地走访了解与深度挖掘，该剧在表演程式上采取传统剧种风格，既是戏曲又是生活，将程式生活化，将生活装进程式中，使人物非常接近现实生活中的人，载歌载舞，抒情叙述，应用了很多元素。在音乐元素上，保持了新城戏的风格，有八角鼓弹唱曲牌，还带有民族元素的服装，同时又将红色种子播撒下去，这是新城戏的开拓创新。为了将这部剧打磨好，刘海波团队从剧本到表演，筹备了一年多时间，在去年演出时获得了较大成功。

满族新城戏是我们国家独具特色的优秀文化遗产，必须加以很好的传承和保护，使其再创辉煌。满族新城戏也是非常重要的历史文化财富，对于研究东北历史文化体系，以及民族精神价值、未来发展方向都有着重要的借鉴价值，我们不仅应该努力将新城戏作为传统文化保护传承好，也要随着时代发展，运用新媒介采取新形式将更多、更新元素融入新城戏中，使其艺术之花不败。

（作者单位：吉林艺术学院；长春广播电视台新闻综合广播）