《哪吒之魔童降世》的反传统美术风格

2019年上映的《哪吒之魔童降世》凭借极具特色的颠覆性创作和各个方面的精细制作，创下了中国影视票房第二的佳绩，其在美术风格上反传统的创新是它成功的一个重要因素，为动画美术风格的运用拓宽了道路。从动画美术风格方向进行研究，通过分析动画电影美术风格的现状、反传统的人物造型设计、场景造型设计，探究传统文化审美观的时代语言在动画电影《哪吒之魔童降世》中的运用。

伴随着中国动画电影产业的逐步发展，对动画电影美术风格的研究越来越多，但在美术风格上的研究更偏重区域和地域之间美术风格的对比分析，而对于美术风格本身的研究相对较少。动画电影《哪吒之魔童降世》创造性使用反传统的美术风格在很大程度上决定了这部优秀动画的成败，在反传统人物造型设计上的创新和在场景造型设计上对中国传统文化审美观的继承，使整个动画电影更具有民族性，更符合观众的审美和价值观。这种美术风格的运用，对中国动画电影有启发和借鉴作用，是当下中国动画的发展途径之一。

动画电影美术风格的现状

著名的电影理论家齐格弗里德·克拉考尔在其著作《电影的本性——物质现实的复原》中提道：“绘画的特性、美术的特性乃是动画电影的第一要义。”由此可以看出，美术风格在动画电影中至关重要的地位。

伴随着动画产业的迅速发展，围绕美术风格的理论研究也越来越多，但大多数对美术风格的理论研究还停留在对不同国家和地域创作手法、艺术传统的区分和对比上，对于美术风格本身的分类不够详细。李剑平在《他山之石——日本动画片带给我们的思考》中对日本动画造型上的简单化、符号化进行了论述，并指出美术风格化是日本动画成功的重要原因。同时对于动画题材的研究，侧重点往往放在对商业动画的研究和分析上，对艺术短片题材类的分析则相对较少且不够全面。在分析动画电影的美术风格时，切入点往往选择动画电影的题材、造型特点和技术手法，对于动画电影的动画美术风格、造型艺术传统则相对研究较少，究其原因是研究动画美术风格，不能只追求外在的艺术表现，还应该探求动画电影的艺术内核，只有这样才能更好地为中国的动画美术风格发展创造条件。

动画电影美术风格的研究目的。中国的动画影视理论研究进展很快，相关研究也很多，但对美术风格的研究还不够充分完整和深入。随着数字媒体技术的大量应用，大量理论研究都更加关注动画电影的题材，以及技术手法方面的创新应用，同样对于美术风格理论的研究，更多的是关注各个国家的创作手法、艺术传统的区别，却忽视了动画电影本身的艺术性研究，导致美术风格的研究一直缺乏系统的梳理和论述。

通过对动画电影《哪吒之魔童降世》反传统美术风格的创新研究，从人物的反传统造型艺术、场景造型艺术、色彩构成艺术、民族传统审美观等几个角度详细分析，全面阐释美术风格在动画电影中的运用方式，结合电影中的具体镜头详细分析，并深入探究美术风格对动画电影的作用，研究中国动画电影的美术风格发展方向，以期为动画创作和教学研究提供一定启示和借鉴。

动画电影《哪吒之魔童降世》中

反传统的人物造型设计

反传统人物造型的运用。在动画电影中，角色的典型化形式是最常用的形式，通过观察角色的形式，观众可以直观感受到角色忠诚、奸诈、善良、邪恶等属性。在动画的开篇，太乙真人以丰满、肥硕、幽默的形象登场，与尖酸刻薄、脾气暴躁的申公豹形成鲜明的对比，人物的善恶一目了然。但是过于模式化的角色设计，使角色情感过于简单，观众很容易猜出后续剧情，从而影响了动画的趣味性。

《哪吒之魔童降世》同时也采用了非典型化角色造型，使角色的造型更新颖，具有趣味性，动画中哪吒一改人们传统印象中乖巧、懂事、可爱的小英雄形象，颠覆传统采用了一个顶着大大的黑眼圈、一排参差不齐牙齿的搞怪形象。这种形象意外地贴近了观众的生活，像极了大家身边的一个普通叛逆少年，他渴望得到父母的陪伴，渴望得到一个一起踢毽子的朋友，渴望得到来自邻里街坊的善意……他敏感易怒、爱捉弄人，只是因为受到了太多的冷眼和鄙视，世人唾骂他，厌恶他，害怕他，所以他一直藏在自己的保护壳里不肯出来。这样的哪吒让人讨厌不起来，甚至很心疼他。这种颠覆传统的创新与人物造型的结合，让人耳目一新。

除了颠覆传统的人物造型设计，长生云、结界兽等人物形象设计，也具有鲜明的人物性格，在让观众捧腹的同时，赚足了眼球，极大提高了本片的观赏性。这种反传统的人物造型风格，为本片的成功提供了强大的保证。

反传统造型设计的创新性。角色典型化是塑造角色最常见的方式，公众可以快速将其可视化，并判断角色的属性，快速融入剧情。比如申公豹的人物形象，酷似豹子的外形，尖酸刻薄的五官，让人很容易将它定位成本片的反派。太乙真人的形象则是肥头大耳走路左摇右晃，直观印象就是个和善但不靠谱的滑稽印象。所以角色典型化的造型方式是很有必要的，但角色的反传统造型风格创新，是动画的重中之重。

《哪吒之魔童降世》中哪吒形象的出现，无疑成了一次创举，在一定程度上改变了动画造型“低幼化”的局面。魔丸哪吒的造型完全颠覆了传统哪吒的动画形象，以一个叛逆的邻家少年形象展现，满嘴的打油诗、大板牙、黑眼圈，这种不太光辉的形象，既贴近生活又让人过目不忘。观众不会因为审美疲劳，而对人物形象大打折扣，不再以儿童的审美为主，而是打破原束缚，突破传统审美，以更加多样化的丰富情感来塑造人物性格。这一变化打破了观影年龄的传统结构，满足了各个年龄层的观影需求。除此之外，熬丙作为传统人物反面角色的代表，在本片中却以一个书生气的青年形象展现，他为人善良，乐于助人，作为灵丹转世从受人蛊惑到幡然醒悟的转变，完全颠覆了大家对于他的传统认识。太乙真人是哪吒的师傅，作为神仙却没有一点严肃之感，反而是个幽默风趣、贪酒误事的大叔形象，让人捧腹之余，又有一种自然而然的亲切感。这些变化和对传统形象的重新创造体现了现代人的所有美学概念和价值观。观众不喜欢英雄主义，不喜欢无所不在、完美无缺的英雄形象，更喜欢有血有肉、有缺陷、敢于在逆境中坚持、不屈服于命运的形象。《哪吒之魔童降世》虽然继承了传统的文化主题，但打破了传统对新解释的限制，为传统注入了现代精神和时代感，使它无论经历了多少岁月，都能焕发无限的活力。

动画电影《哪吒之魔童降世》中

充满想象的场景设计

场景造型艺术的运用。动画短片中一般最常见的场景造型方式是写实造型，在写实场景中，往往无论是场景造型还是场景材质、光影都与现实基本定律相同。

《哪吒之魔童降世》以写实场景为主导，场景中大量的陈塘关民居，以及花草、树木、海洋都符合地域特色和自然规律的真实性。在哪吒追逐海夜叉的场景中，大量的农村屋舍和山林都是写实的造型方式。

幻想场景世界观包含了关于人们生活在其中世界的基本思想和观念关系的一般看法。在动画中作者往往会通过艺术加工，创造一个虚拟的场景，这就是幻想场景造型。

本片中的法宝山河社稷图就是一个虚拟的场景，在这里一切场景都随指点江山笔的挥动而改变，主人可以让这里的一切都以人的意志为转移。因为这是法宝内的场景，太乙真人为了让哪吒虚心拜师，而展现自己的法力，从而营造出一个世外桃源、人间仙境的场景。在龙宫里，龙王身处炼狱，告诉自己的儿子熬丙，要帮助龙族摆脱炼狱，整个场景都是炽热的岩浆和黑暗阴森的环境，同时密布着囚禁龙族的巨大铁锁，这些虚拟场景，都是为了剧情而服务的，使龙族的阴谋更加合理化。

场景造型风格中对民族传统文化审美观的传承。随着当今传统的民族性受到怀疑，有一些人提出：“是对传统民族艺术和文化的过度依恋阻碍了动画发展。”然而走国际化的风格，使人物造型单一、重复、缺乏新意，与中国观众的审美品位大相径庭。

诚然动画片的造型可以适当借鉴国外的人物风格，但并非是“拿来主义”，而是应该有所选取，对中国传统艺术的摈弃与相互融合，形成中国特有的艺术风格。《哪吒之魔童降世》就大量运用了中国元素，如水墨画、山水画在山河社稷图上的体现，指点江山笔的造型也是中国毛笔的形象。结界兽可爱形象的灵感则来源于三星堆青铜器。存放灵珠魔丸宝莲的造型则参考了河北景县封氏墓葬出土的北朝青瓷莲花尊。在太乙真人喝酒的情节中，太乙真人使用的喝酒容器参考了马家窑文化的涡纹彩陶罐。哪吒在生日宴会上，摆放的酒器形象来源于亚觚，这种器具流行于殷商时代，符合故事的时代背景。这些民族性的传承和使用，使动画更加中国化，这种中国标签不仅使动画细节更加丰富，满足了一部分观众喜欢探究的欲望，更加深了动画本身的文化底蕴，而不是虚无缥缈的魔幻世界，让动画有了强大的文化根系，吸收中华文明的养分，开出绚烂的民族之花。

《哪吒之魔童降世》对动画美术风格反传统的运用，在于反传统人物造型设计的创新，以及场景造型对民族传统审美观的传承。《哪吒之魔童降世》的动画美术风格极大丰富了画面，使人物角色更贴近生活，这不仅使整部片子的受众群体更加多元化，也使观众对角色形象印象深刻，耳目一新。场景造型艺术的写实与幻想使动画美术风格有了极大突破，整体氛围更加生动活泼，传统器物的细节刻画，更使得场景具有历史的厚度和内涵，充分体现了对传统文化审美观的传承。反传统人物造型的创新，是本片的特色，这种突破传统的人物造型设计，颠覆了传统审美观，将它与美术风格相结合是中国特色动画的发展方向。通过细致深刻地分析研究动画电影《哪吒之魔童降世》的反传统美术风格，详细论述反传统美术风格的创新和作用，拓宽了人们对传统人物设计、场景造型设计的运用方式，使得美术风格的运用方式更加丰富。同时为美术风格的相关研究提供借鉴和启发，相信这种反传统的动画美术风格会成为中国动画的强大生命力和灵魂。相信经过动画人的努力，中国的特色动画美术风格一定会更加清晰和生动。

（作者单位：上海外国语大学贤达经济人文学院）