新徽派版画黄山图像研究

关键词：新徽派版画；黄山；图像；物质文化

一、新徽派版画概述

新徽派版画是安徽地域美术的重要分支。地域美术和地方画派研究的优点是可以建立一个清晰的“艺术谱系”，而“艺术谱系”的建立应以多维度、跨学科的方式分析艺术家、艺术作品和艺术思想。[1]李桦先生在《祝新徽派版画的出现》[2]一文中谈及，新徽派版画在新兴木刻运动中出现不是偶然的，新徽派版画的特点有二：其一是继承了明末徽派版画精雕细镂的线刻和婉约秀丽的风格，且赋予了时代精神；其二是继承了汉代画像石和漆画的特色，发展了“饾版”套色法，并创为豪放浑厚的风格。新徽派版画的兴起秉承20世纪30年代鲁迅先生倡导的新兴木刻运动“关注现实、紧随时代、深入生活、表现人民”的宗旨。20世纪六七十年代是新徽派版画创作的高峰。赖少其多次组织周芜、郑震、师松龄、陶天月、张弘、易振生、林之耀等到安徽各地写生采风，共同创作了《节日的农村》《黄山宾馆》《黄山后海》等一系列反映安徽时代风貌的大型版画作品。这些作品广泛而深刻地描绘了江淮地区人民的生活图景、社会主义建设的辉煌成就以及大自然的壮丽风貌，洋溢着人民的新思想、美好愿景与真挚情感，其独特的地方色彩尤为鲜明，不仅开创了新徽派版画的新纪元，更引领了安徽版画创作迈向现代化的转型之路。

赖少其、周芜、郑震、师松龄、陶天月、张弘、朱曙征、易振生、张在元、蔡世明等老一辈版画家被中国版画家协会分别授予20世纪30—40年代和20世纪50—60年代中国优秀版画家“鲁迅版画奖”。王琦先生在颁奖大会上致辞：“历史是在不断地延续，没有过去，就没有现在，也没有将来。”新徽派版画，作为扎根于徽州文化土壤的徽派版画之延续，经由赖少其卓越的艺术技巧与前瞻视野的引领，以及周芜、郑震对徽派版画理论的深入探索与对安徽版画教育的贡献，不仅为新徽派版画研究奠定了坚实的理论基础，还孕育出了一大批优秀的版画人才。这一系列努力，成功地将新徽派版画推向了一条与传统复制版画截然不同的崭新道路。

二、黄山图像模式

黄山是安徽省最为突出的自然与文化旅游标志，自新徽派版画诞生以来，黄山图像便始终贯穿在各个时期的版画创作中，占据了举足轻重的地位。纵观各时期黄山图像在新徽派版画中的呈现，不难发现无论是版画的构图、刻法，还是色调、艺术形式，每一时代都有着相对统一的图像模式。如周芜在1957年创作的《黄山蓬莱三岛》、《黄山迎客松》、《黄山》（图1）三件版画都具有鲜明的地域特色。周芜早期接受了延安鲁艺解放区木刻教育，继承了新兴木刻先驱们的创作精神，将黄山图像通过质朴、粗犷、富有张力的线刻进行了重现。他在对自然艺术感知进行表现的基础上，还在画面中穿插表现了手提工具、身扛扁担在田间忙碌的劳作者，为画面增添了生活气息。周芜在《三谈徽派版画》手稿中说：“艺术要有地方特色。皖南山区是有特色的，应该着重表现有皖南特色的风俗画、历史画和风景画。”[3]这种风景描绘和人物叙事相结合的模式在张弘于1958年创作的《黄山药农》中也清晰可见。《黄山药农》不仅表现了黄山的险峻山势，呈现出松树依山势屹立挺拔的姿态，也表现了在悬崖峭壁上采药的药农形象。

20世纪六七十年代，正值新徽派版画创作的高峰时期，这一时期的创作多聚焦于黄山自然景观的恢宏气势，巧妙汲取了中国画章法中的空间处理精髓，如郑震、周芜、张弘、陶天月、宇夫合作的《黄山宾馆》（图2），艺术家巧妙地将黄山宾馆融入幽静深邃的黄山景致之中，画面铺展，重峦叠嶂间万木葱郁，生机勃勃，山石与树木的苍劲与点景楼舍的雅致形成鲜明对比。技法上，他们深谙中国画章法和空间处理的精髓，以重线勾勒山石，细腻展现黄山的独特皴法，构图上则层层递进，构建出传统绘画的深远格局，呈现出一种浑厚而苍茫的艺术氛围。赖少其、张弘、师松龄合作《黄山后海》（图3），以近景的迎客松、中景的北海、远景的云海和太平湖等景点展示了黄山的特色，线条运用疏密得当，将中国画与版画技法相融合，现实主义题材融入中国传统绘画的韵味，充分体现了徽派版画精雕细镂、线描如铁、凝重古拙的艺术特色。从这些大尺幅作品中，我们能够深刻感受到新徽派版画独有的豪放与浑厚气质，以及画面中虚实相生的强烈空间感，它精妙地捕捉了黄山那山峦绵延、层叠起伏、深邃且悠远的自然风貌。

20世纪80年代的新徽派版画创作中，艺术家不仅深入刻画了

黄山的自然景色，还尤为注重营造画面的整体氛围感，以及前、后景的和谐相融，相辅相成。以师松龄的《黄山松云》《云天苍松》《松魂》为例，画面以黄山松为视觉主体，山与松树的组织规律、松树的穿插变化、前山与后山的变化等方面的处理，与《黄山宾馆》《黄山后海》表现方式如出一辙，皆用已掌握的图式去组成物象。《云天苍松》（图4）中，画家巧妙地选取黄山松作为标志性图像，构建出独特的黄山图式。他细致入微地刻画黄山松的自然主体实景，层层勾勒树干与松针，使画面中高低错落、远近不一的松树巧妙地融为一体，形成和谐而富有层次的画面。背景则以暖色调淡彩渲染出山川，衬托出黄山松的坚韧不拔的气魄。松干的斑驳肌理和松针交叉叠加，为新徽派版画的黄山图像树立了典范。这样的黄山松图像我们从师松龄和赖少其合作的《山里人家》（图5）中也可作辩究。《山里人家》采用了全景式构图，巧妙突出主体，画中黄山松以干净利落的线条展现，疏密相间，构图严谨而精细，色彩则在点、线、面的巧妙结合中自然渲染而出。此时，黄山图像的功能已悄然转变，它不仅作为辅助景色，更与整体画面的环境渲染紧密相连，这种巧妙的联动在郑震的版画创作中得到了淋漓尽致的展现。郑震的《黄山晨曦》，中景的留白与巍峨山峰交相映衬，通过色调块面的精心布局拉开了前景与后景的空间感，而黄山图像的山、石、树已浑然融为一体了。此作不仅捕捉了黄山的雄伟气势，更细腻展现了色彩变幻莫测的自然之美，为黄山的壮丽景观平添了几分诗意。郑震以现实生活体验为基石，用新颖的视角将生活的诗意巧妙融入景致之中，实现了景中有诗、诗景相融的艺术境界。

在20世纪90年代的新徽派版画创作中，黄山图像已超越了简单的自然再现，转而成为艺术家认知转译与主观艺术处理的精髓体现。这些作品不仅融合了黄山的自然风貌与人文内涵，还巧妙地通过符号性元素的组合，在黄山大主题的框架下，生成了既具象又抽象的艺术表达。这样的处理方式，既保留了黄山图像的独特韵味，又赋予了其更深层的艺术价值与意义。从班苓1993年创作的《黄山魂·三》（图6）我们可以看出，艺术家在艺术精神和艺术风格方面对黄山图像模式的重现做出了有益探索。班苓认为版画是用最少的语言表达最深刻的感受，她汲取民间艺术创作的精华，在作品中用粗犷有力的刀法、明快奔放的线条体现出鲜明的地域特色和民族特色。2007年由章飚、班苓、范竟达、汪炳璋、谢海洋合作的《盛世黄山图》（图7）全景式描绘了黄山的36峰及130余处景点的秀美风光，包括天都峰、莲花峰、光明顶、练水、西递、宏村等山川景物，版画语言高度概括，精准捕捉了每一处景物的重要特征，巧妙地运用点、线、面将黄山的实景之美铺陈于观者眼前。这种创作不仅是对徽派版画线刻技艺的深刻传承，更是对图像再造艺术的创新性转换，赋予了黄山图像模式以新的生命与活力。

三、黄山图像程式分析

图像志是艺术史研究的重要分支，研究图像志需要关注艺术作品的主题性和背后的隐喻含义。黄山图像融合了文学、地理、地域、时空与人文等多重概念，这些概念在艺术家的感官与认知中经过客观认识和主观表达被不断丰富革新。艺术家的审美格调在此过程中亦得以彰显，形成独特的风格观念，与作品的艺术风格相辅相成。版画创作的过程就是艺术家根据自身意图，精心挑选与之契合的风格，同时留有空间以供主观判断的灵活调整，因此，即便面对纷繁多样的黄山图像，亦能捕捉到其间微妙的相似性。风格是观念的外化，构成了美术研究另一领域。艺术语言的非凡之处，不在于其能否为艺术家营造逼真的幻觉，而在于它能赋予物象以半透明的质感，在伟大艺术家的笔下，万物仿佛被赋予了生命。正如瓦萨里所言，唯有艺术家的作品饱含高度的想象力，方能激发观者的想象力，这深刻揭示了艺术家与公众之间，在想象力层面的微妙互动与共鸣。[4]图像，承载着可见世界的丰富信息，须经由艺术家的匠心独运，将其转化为独特的艺术代码。这一过程，即是艺术家借助媒介，对图像进行梳理、深化，进而再造历史、展现当下的创造性实践。从安徽早期木刻的萌芽，到21世纪新徽派版画的探索，新徽派版画里的黄山图像囊括了自然风光的壮丽与人文景观的深邃。这些图像经历了由实景再现到意向图式，由整体到局部，由空间到平面，由自然生态到文化精神的交融过程，艺术家不断用已掌握的图式将黄山图像里的山、石、云等视觉元素重新组合，创作出新的物象。这一过程中，黄山图像的表达方式不断演进，从具象的细腻刻画到抽象的意境营造，始终贯穿着诸多新徽派艺术家对艺术语言风格创新与突破的执着追求。

图像学研究强调通过视觉形象和文学资料的联系，以及文化、社会、物质文明和历史的关系阐释艺术作品的价值意义。20世纪50年代赖少其来到安徽工作后，精研徽派版画，在思想上确立了要对徽派版画进行传承、创新的意识，提倡地域版画发展要结合地方风格和特色。直至70年代，黄山的自然山川成为艺术家争先表现新中国万千气象和社会主义建设的壮景。改革开放时期，艺术家更加注重以徽文化为精神内核，立足自然山水，与历史文化资源相结合，捕捉徽州民俗风情，依托徽派传统，体现地域特色，创作具有黄山底蕴的文化精神图像。从艺术品的立场观察，版画史是艺术史的一个分支；从版印技术的层面出发，版画史又与科学技术史融为一体。[5]所以，21世纪以来的版画创作因技法多元，带来了观念上的创新，审美趋向也发生转变。扬格在《试论独创性作品》一文中提出了反对模仿、追求灵感的观点，这一主张为浪漫主义运动对自然与情感的崇尚奠定了重要基石。[6]黄山图像在艺术家多样化的分版实践中，不仅实现了对灵感、自我情感及认知的深刻探索，还催生了众多具有实验性质的图像形式。康斯坦布尔曾言，只有实验才能给艺术家指明前行的方向，摆脱风格的束缚，达到更高的真实。

结语

黄山图像背后的观念、题材的来源、创作手法的用意、艺术家的个人意图、动机，以及具体的创作模式是黄山图像研究的方向。这些图像模式和图案不断被生成重构，尽管未能全然挣脱传统程式的束缚，但正是这些程式性元素构筑了新徽派版画独有的整体风貌。这些图像符号都是独立的，置于时代背景之中又能溯源，归因于新徽派版画所共有的风格认同、审美共识与文化归属。这些黄山图像，宛如艺术家在每件作品中的独特印记，不仅记录了他们在新徽派版画创作道路上的探索足迹，更是艺术形式回归本真、追求质朴的一种体现。