安静地守护

殷慧永一直喜欢写字，他说这是来自家族影响。他爷爷辈中有一位是书法爱好者，在当地小有名气。而他的老家河南荆紫关镇，处豫鄂陕三省通衢之地，自古为交通要道，在历史上也是赫赫有名的存在。现存的清代一条街，现在是国家级文物保护单位。此地人文荟萃，是陕豫鄂商业聚散的重镇，文化遗迹丰富。在纵横的街巷中，满眼都是古时风物。楹联、匾额、石刻文字，既是历史文献，也是古人的书法佳作。

书法成为殷慧永自幼年开始的一种喜好。他自己说，他喜欢写字，书写可以让他心静，可以忘忧。这可以视为他内心的自我圆满。把爱好当成自己的一种生活状态、一种习惯，这也许才是书写的最高境界。中学毕业，又经过短暂的军旅生活，他又回到地方行政机关工作，但这并不妨碍他对书法的爱好。他把写字当作生活中的闲事。闲事者，与生存、活命等大事无关，也与实际的功用无关。这也正是中国传统艺术的存在意义。闲事其实也是趣事，是灵魂之事，代表闲适和自由意志，远离了功利性。这庶几更接近自我修养，随遇而安，随缘而为。如慧海禅师所言：“饥来吃饭，困来即眠。”这也确是殷慧永书法创作状态，是他的心性：自然无挂碍，不和别人较劲，也不和自己较劲，一任花开花落、云卷云舒，内心纯粹而明净。

就品行而言， 殷慧永质朴率真，不矫饰，不世故。为人更是重情重义，颇具古风，身边多良朋好友。就艺术来说，他除了写字，亦擅长古筝，对古文字学也有兴趣。这些传统文人的生活趣味，使他思想宽大，见识不俗，学问渊雅，于人情物理更是明彻通达。虽然几年前因病不得不用左手写字，放弃了弹古筝，但镌刻在骨子里的修养让他依然保持鲜活而雄健的艺术创造力。尤其是书法创作，更是进入一个新的层面：无论境界格调还是精神面貌，都呈现出古雅冲淡、从容自然的审美品质。

殷慧永的书法成绩主要体现在隶书和大篆上，他喜欢这种静态的美学。这似乎是他的真实心境。而这两种书体在书法艺术中更是有着优先的地位：首先是书法发展史上的地位，其次是作为书法美学的高古地位。

蔡邕在《九势》中说：“藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。”这是最早的关于笔法的论述，而“藏头护尾，力在其中”讲的是书写中中锋用笔的技术要点。“下笔用力，肌肤之丽”，则是中锋用笔所形成的审美效果。这就奠定了中锋用笔在中国早期书法实践中技术和审美的双重地位。而中锋用笔正是篆、隶书法的基本用笔特征。今人也多强调书法要以篆、隶为本，篆、隶是书法的根。中国书法肇始于篆，继之于隶书。无论从文字角度还是书写角度看，篆、隶都是书法的根本。在中国艺术审美中，有高古、古雅之说。古，既是一种时间概念，也是一种审美概念。而欲得古趣古意，则须向历史更悠远的艺术学习。因此，汉代隶书代表性碑帖，都是殷慧永取法的对象。而于大篆，他更是对能找到的金文资料都进行认真、深入的临摹学习。为了掌握更多的金文书写形式，他每天都要对着金文字典临摹以加强记忆，可谓用功至勤。

正是取法篆、隶，形成了殷慧永的书法气韵和格调。学习古帖，既是技术方面的要求，也是形成自我修养、自我审美的途径。气韵和格调是古典美学的两个范畴。书法之“气”即指气韵、气势、气度等。这些元素在书法作品中被视为决定其价值和魅力的要素。书法的“气”也常常被视作书家个人素养、性情乃至人格的一种体现。明代项穆在《书法雅言》中指出：“未书之前，定志以帅其气；将书之际，养气以充其志。”格调则是境界和修养的高度体现。刘熙载则说“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书”，又提出“凡论书气，以士气为上”。（《书概》）

殷慧永的书法最明显的特征是其追求古雅、朴拙、平和之气韵和格调。

首先，古雅是他书法的审美特质之一。古代正统书法范本《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》《鲜于璜碑》等，都是汉代经典，殷慧永学而得其雅正之气。崇尚古雅，是文人知识积累、生命追求和审美取向的显现，背后的支撑是无限的生活趣味和热忱。高古一直是书法审美的重要范畴，但真正做到并不容易。古，首先要求书法家学习远古文字，精神无限接近古人。雅则指对世俗审美的远离和摈弃。雅具有时代性。任何一个时代都有自己的审美。王国维在《古雅之在美学上之位置》中说：“以古雅之能力，能由修养而得之，故可为美育普及之津梁。”古雅存于艺术而不存于自然。雅在于书画艺术中的神、韵、气、味之中；“古”因使人有“遗世之感”而近“雅”，其形式不习于世俗之耳目，使人心休息。殷慧永宗法大篆和隶书，这两种字体都古意十足，乃传统之正声，呈现清整温润、古朴端雅的意趣。

其次，殷慧永的书法有一种朴拙之气，有大智若愚的通透和朴实感。朴拙是一种备受推崇的美学概念，意指自然、质朴，不矫揉造作。在书法领域，朴拙之美通常被视为高境界的艺术表现，人们在欣赏作品时能感受到一种繁华落尽、回归本真的美感。那么，什么是朴拙呢？从字面上理解：朴指木材的原始状态；而拙则指不矫揉造作，质朴无华。在书法中，朴拙强调的是一种自然、率真，不刻意修饰的美学。它既不刻意追求华丽的表现，也不着意于细节的完美，而是注重整体的气势和神韵。殷慧永的书法寓巧于拙，表达出一种精心构思的“巧”。他的书法运笔相对缓慢，点画含蓄内敛，笔画态势富有稚趣。宋曹在《书法约言》中这样说：“熟则巧生，又须拙多于巧，而后真巧生焉。”殷慧永深谙其中道理，所以在这方面达到了较高境界。

殷慧永书法的第三个审美关键词就是平和。平和就是安和、简静的气韵，也是古典艺术追求的一种审美境界。一幅书法作品中总是充满各种各样的矛盾。线条的刚与柔、粗与细、长与短、连与断，用笔的藏与露、方与圆，以及整体章法的疏与密、开与合等，都需要书写者很好地处理它们之间的关系。和并不是矛盾双方的简单相加，而是要能有机地统一在一起。古人用“君子藏器”来评价虞世南的书法作品，就是因为他的书法十分符合儒家平和的审美需求。

殷慧永的书法有一种安静平和的姿态，体现在其用笔藏多于露，笔笔中锋，又能将各种矛盾用中和的方式加以安排；收敛多于张扬，含蓄多于外露；结构稳定，持正守中，章法和谐自然；没有逞才使气的霸悍，只有温和谦雅的平静。因此他的书法少了“颠张醉素”及徐渭等书家奋笔疾书时所迸发的激情，而多了弘一大师笔下安详、空灵的意态，少了技巧的夸饰，也少了几分表现的欲望。平和，意味着不走极端。在学书者追求中和之美的因素中，性格占有一定的比例，也即人的性格起到一定的作用。身处喧嚣尘世，把书法作为修身养性、寄情言志的博雅之学，少一些物欲，多一些闲情，这正是书法之于殷慧永的当下意义。

随着传统文化的复兴，人们从物质追求转向精神领域的自洽，使得艺术美学成为社会合理的主流存在。人们摆脱物欲的束缚，强调个性的张扬，享受人生，借助艺术实现自我的存在。而随着文化审美领域雅俗界限的模糊，时代的美学特征从艺术审美转向生活审美。很多书法家主动降低艺术格调，以期在另一番生活情趣中求得大众的认同，从而实现自己在社会学上的人生价值。而崇尚奢华，以及对异调新声的追求，反映了当代人的审美意识从形而上的思想层面走向“物”的愉悦领域。人们的审美体验在丰富化、细致化和人性化的同时，人对审美的态度也变得浮躁和浅薄。而殷慧永能逆流而上，在书法创作中保持清雅古朴的文人士气，这是很纯粹、很难得的人文精神。

周作人在《谈笔记》一文中写道：“我看笔记也要他文字好，朴素通达便好，并不喜欢浓艳波俏，或顾影弄姿，有名士美人习气。”这句话完全可以借来形容殷慧永的书法和他的书法生活。