克里姆特绘画中的东西美学融合

摘要：19世纪末以来，世界信息交流日益密切，各种文化相互影响。奥地利著名画家古斯塔夫·克里姆特的绘画创作，除了受到西方古典学院画派和宗教文化的影响外，又吸收和借鉴了东方传统纹样与构图造型等元素。其艺术创作上东西美学融合的成功，不仅使西方艺术迸发出新的生机，也让世界艺术看到了更多的发展可能性。文章分析古斯塔夫·克里姆特绘画中东西方元素所产生的影响，体悟艺术融合新发展。

关键词：古斯塔夫·克里姆特；美学；中西方差异；艺术创新

古斯塔夫·克里姆特的绘画作品在全世界范围内有着很高的知名度，他算是跨时代的艺术工作者。其绘画作品中有着对工艺美术的亲近感，从内容和形式上均具有全新的意义。在他的绘画作品里，观众能够非常直观地看到东方元素。研究他的画作，当代艺术家可以窥探到东西美学融合的影子，进而思索如何在自身艺术创作中吸收与融合不同文化的美学元素，从而走上个人艺术创作的新道路。

一、古斯塔夫·克里姆特艺术风格概述

古斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶象征主义的代表画家之一，其作品画面带有强烈的形式感与装饰性，将生命与死亡、美丽与丑陋等元素融入绘画中。同时，由于他出身金匠之家，因此他的画作中常常能见到金银元素，形成了强烈的个人风格。古斯塔夫·克里姆特出生于奥地利，他与徒弟席勒都是“维也纳分离派”的代表人物，他们反对古典主义，宣扬将古典主义分离后再追求创新，把艺术功能和个性风格发扬光大，又极力探索艺术创作与现代生活的结合。也正因为这样的缘故，使得他们能够从众多西方画家中脱颖而出。

早期，古斯塔夫·克里姆特在美术院校的学习生涯中注重写实方法（图1），无论光影使用还是人物造型都有着扎实的创作基础。欧洲新文化运动后，追求唯美主义和装饰性的艺术思潮深刻影响了古斯塔夫·克里姆特，使他转变古典写实的绘画方式，开始在画面中运用大量具有装饰性的色块和线条，比如曲线装饰，线条不断地在画面中弯曲延伸，每一个大的色块还包裹着其他元素，使画面在呈现平面化效果的同时，又进一步强化疏密浓淡的对比，具有视觉冲击力。在这一阶段，我们能够发现古斯塔夫·克里姆特的作品画面中慢慢显露出东方韵味，他汲取各种艺术流派和东方美术的元素，包括古希腊瓶画以及中国绘画、日本浮世绘等，最终使其作品画面产生东西方深度融合的美感。

二、古斯塔夫·克里姆特绘画中的西方美学

1.古典学院美

从历史上看，古斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶的西方美术家代表。西方美术在经历了史前美术、古代美术、中世纪美术以及17、18世纪美术之后，到19世纪是一个极其特殊的阶段。19世纪在科学技术的加持下，社会高速发展，新的艺术观念层出不穷，法国在这个时期成为西方艺术中心，造型主义在西方艺术中仍然占据主导地位，新古典主义则持续蓬勃发展。

古斯塔夫·克里姆特14岁时进入维也纳工业学校学习，长达17年的美术院校学习生涯使他掌握了扎实的古典主义绘画基础。其人物画造型结构严谨细腻，表明他对解剖学的深入研究和理解。当时维也纳社会纸醉金迷，反映到古斯塔夫·克里姆特笔下，人物丰腴靓丽。但是，1892年古斯塔夫·克里姆特遭遇人生中的重大挫折，生活陷入困境，他因此逐渐看清社会之间巨大的阶层差异，之后他所创作的人物造型不再丰腴饱满，但从中依旧能够看到其扎实的西方绘画基础。

2.宗教符号美

在美术院校求学期间，古斯塔夫·克里姆特绘制了大量的宗教画，有着较强的宗教传播性。宗教画所追求的并非极具写实，而是通过简洁的象征性符号去传达教义，如“十字架”等。这种符号意识对于古斯塔夫·克里姆特的影响是巨大的，并成为他的绘画特点之一。

在古斯塔夫·克里姆特的作品《生命之树》（图2）中，螺旋纹、三角纹与椭圆纹成为画面的主要符号。螺旋纹在西方很常见，原因有两点：一是螺旋形的线圈造型比起其他图案，更有律动生命的导向性；二是其造型蜿蜒盘旋如蛇，古埃及人相信生命是无尽循环的，而蛇是这个循环的重要象征，也是生命力的表现。《生命之树》中的螺旋纹既代表树木不断生长，又暗示作品的主题。三角纹用于画面中少女衣服的装饰，具有指向性，它们层层叠加向上引导视线，最终指向少女。而少女的视线转向相拥的恋人，恋人的纹饰又是具有圆满和谐意味的椭圆纹，让人进而联想到生命的孕育，从而完成了整幅画作的“生命”循环。

三、古斯塔夫·克里姆特艺术中的东方美学

1.东方纹样美

古斯塔夫·克里姆特从未到过东方，却对东方文化十分痴迷。1903年至1913年这十年间，他收集了大量的东方艺术品，波斯细密画、水墨屏风图案、东方瓷器等造型皆被其吸收和运用。古斯塔夫·克里姆特的画作带有强烈的装饰性纹样符号，用于表达其绘画理念，并结合东方传统贴金烫银的技法来增强画面的质感，使其艺术创作进入一个新阶段。

随着古斯塔夫·克里姆特对绘画艺术探索的深入，其作品画面中除了点线面等元素外，装饰性的花纹图案很明确地融合了东方元素。例如：绘画作品《拿扇子的女人》中，明黄色的背景下浮现仙鹤、牡丹与凤凰图案；绘画作品《女朋友》中，红色背景里对于荷花与凤凰的刻画有着鲜明的中国风意味；绘画作品《弗里德里克·玛丽亚·比尔肖像》的背景中，大量出现中国民俗年画元素，不同人物各具姿态，他们的头部与身姿倾向，都在引导观众将视线放到画面中的主人公身上，主次分明。除了中国元素外，包括波斯、日本、韩国等国家的纹样元素，更是在古斯塔夫·克里姆特不同画作的各个角落中穿插出现。他很好地把东方元素化作画面独特的美感，但若深究其象征意味，却未发现他对于西方元素所赋予的精神内涵那样，反而只是单纯地将东方元素作为一种绘画装饰，仅仅是为了加强画面的层次与色彩，赋予作品和谐融洽的异域风情。

2.构图造型美

古斯塔夫·克里姆特在接触东方文化之后，其作品画面构成也开始具有东方视觉特色。他将日本版画中的垂直图式大胆地运用于作品中表现人物与背景的结构关系。如《金鱼》就采用垂直拉长的表现形式，这在当时的西方绘画中是非常少见的。垂直的画幅自然产生自上而下的画面构成，人物变成简单的体块，与背景分别形成正负形态的明暗分割，人物头发的线条自上而下，最后将焦点放在明暗对比强烈的金鱼与美人身上，传递了少女特有的娇俏之感。

东方元素不仅出现在古斯塔夫·克里姆特的人物画中，还可在他的风景画中见到。在他的大量风景画中，我们发现其画面的构成视角较为激进，并非传统的西方焦点中心构图，而是奇特的低视角，这种构图容易让画面边缘裁去物体的完整形状。他的作品《白桦林》就是采用这种低视角构图，树干交织纵深，每棵树的树根水平线高低错落，当观众想要放眼整片森林时，却无法看清森林全貌，只能产生无限的遐想。这是十分典型的东方绘画意境，即使没有对全部空间赋予笔墨，也依旧能够完全理解画面的内容。

在空间布局上，《恩特拉赫教堂 》中房屋与树木相互穿插，采用自上而下错落解构的方式，也与中国山水画中的远山白云构成方式非常类似，这些都说明古斯塔夫·克里姆特对风景画独特的节奏感有着较好的把握。他的风景画融合平面造型与独特视角，虽远不如其人物画那般负有盛名，却依旧广受人们的喜爱。

四、东西美学融合的艺术表达

在分析古斯塔夫·克里姆特画作中的东西方美学时，我们会很自然地将东西方在美学认知上的表现进行对比，而他是一位能够充分融合东西方美学的西方画家。东方绘画的潜在内核是强调精神象征和留白意境，往往带来宁静美好的氛围感受，含蓄中能够令人产生无限的遐想。而处于西方传统教育体系下的古斯塔夫·克里姆特，装饰性和宗教性的艺术表达成为他创作的一部分，东方美学在其所处时代的文化碰撞中融入他的艺术创作，从直白到内敛，又从璀璨到深幽。

《生与死》（图3）这幅作品创作于1908年至1915年，几乎横跨了古斯塔夫·克里姆特对东方元素运用从稚嫩到成熟的阶段。画面中，人们相互拥抱依偎，从头到尾的体块叠加，使得每个人物都有着完整的线条包裹区域，以及他们所对应的花纹色彩。而即使色彩丰富绚丽，在强烈的线条包裹下依旧呈现平面的整体性。着眼“人间色块”中间壮硕的棕色男子，他与身下的女子俯身相拥，避开了脸部刻画，使观众的视线上移至抱着孩子的女人，这部分强调新生。左边“地狱色块”的“骷髅头”形象则象征死亡，“死神”身上铺满十字架，望着被众人簇拥的温馨母子，令生与死的气息猛烈碰撞，可谓诡异艳丽。

首先，《生与死》在人物造型上是平面化的东方元素和古典立体大透视的结合，每一个块面的线条轮廓几乎都被画家强调出来。特别是抱着孩子的女人的面部，仅用寥寥几笔线描就刻画出其安逸幸福的神态。女人下方两位互相依偎的男女采用的是西方透视结构。男性的头颈和肩膀，在肌肉的笔触和色彩的作用下迸发出了力量感，线条和体块都得到强调，多了一种突破禁锢的视觉效果。其次，《生与死》在纹样修饰上有着西方宗教符号与东方装饰的深度结合，古斯塔夫·克里姆特长期绘制宗教画，他笔下的“死神”形象布满十字架，相对尖锐板正的方块传递出宗教认知里的死亡气息。其画面右侧有着中国年画的色彩风格，细看纹样既有西方教堂玻璃彩绘风格，又有非洲面具的影子。最后，其整体构图上是西方焦点视觉原理和中国山水构成方式的组合，人体安排自上而下叠加，未全部画完的人体结构通过变形和延伸透露出一股流动的气息。生与死的较量在画面上就能够感受到，对画家来说，生命的绚烂是死亡难以压制的，面对死亡他并非恐惧，而是坦然接受。

古斯塔夫·克里姆特在创作《生与死》时，没有采用其最具特色的贴金绘画风格，而是全部用油画绘制，这种传统的手法反而让这幅作品梦境般的内容更具现实感。画面东西方美学浑然一体的表现，无不显示他对于东西方绘画美学的深刻体悟，能够不受任何文化观念的束缚，进行自由创作。

五、意义与影响

古斯塔夫·克里姆特生活的时代，正是西方绘画主义百花齐放的时期。古斯塔夫·克里姆特从传统走向创新，十分强调个人的审美趣味、情绪化表达和想象的再创造，因此他的大部分作品都带着对于生命与死亡的哲学思考，通过画笔将绘画艺术上升至哲学探索层面。

在欧洲传统观念中，工艺美术难登大雅之堂，但古斯塔夫·克里姆特不惧世俗，大胆结合工艺和绘画，开创了绘画新风格。其立体的画面效果、金碧辉煌的基调、象征神秘主义的色彩和东方平面元素的装饰感，对后世绘画艺术和招贴设计都产生了深远的影响。此外，古斯塔夫·克里姆特还大量吸收日本浮世绘和中国年画等东方元素，为欧洲新文化运动添砖加瓦，拓展了油画的新形式。

六、结语

欣赏古斯塔夫·克里姆特的绘画作品，带来的不只是审美的享受，最重要的是对未来艺术发展趋势的思考。随着全球化的深入推进以及人们审美需求的不断变化，东西方美学的交融将会更加深入和广泛，能够为我们带来更多精彩纷呈的艺术作品和审美体验。

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作者简介：

郑瑞芯（1999—），女，汉族，浙江温州人。中国艺术研究院在读硕士研究生，研究方向：当代工笔人物画。