甘肃张掖大佛寺古壁画在佛教中国化及民族融合中的作用

摘要：张掖大佛寺是一座融合佛教艺术与中国传统文化的珍贵遗迹，其古壁画是研究河西地区佛教中国化及民族交融历史的重要窗口。文章通过研究张掖大佛寺的历史背景，着重阐释大佛寺现存古壁画在历史长河中的传承及作用发挥。

关键词：张掖大佛寺；大佛殿壁画；佛教中国化；民族融合

甘肃张掖位于河西走廊中部，亦称甘州，西汉时设郡，取“张国臂掖”之意。张掖与古代丝绸之路南北两线和“居延古道”交汇，是促进中西文化交流的重要枢纽。佛教从西方传入中原时，张掖较早地接触到佛教文化。随着佛教文化在河西走廊一带的传播，佛寺林立、佛塔遍布、晨钟暮鼓、香烟缭绕，为张掖古城增添了独特的宗教文化景观，张掖也因此获得“一城山光，半城塔影，连片苇溪，遍地古刹”的美誉，成为汉传佛教文化的重要发源地之一。张掖在浩瀚的中华文明发展史上留下诸多文化遗产，其中被誉为“丝路名刹，佛国胜境”的千年古刹——张掖大佛寺最为著名。

张掖大佛寺建寺之初，正是藏传佛教在西藏地区广泛传播并逐渐向东扩展的时期。在佛教文化传播与蓬勃发展中，当时的统治者大力提倡佛教，并广建佛寺。西夏崇宗永安元年（1098），国师嵬咩云游至张掖，一日敛神静坐，忽闻丝竹之声，循声而至掘得金甓翠瓦覆佛像一尊。此佛像的出现被视为祥瑞之兆，嵬咩就地倡建寺院，历经五载，至西夏贞观三年（1103）竣工。因寺内供奉巨型释迦牟尼涅槃像，当地俗称“大佛寺”“卧佛寺”，自此大佛寺成为西夏皇家寺院。其后亦受元、明、清皇家重视，明永乐皇帝敕赐“弘仁寺”，明宣德皇帝又改敕为“宝觉寺”，清康熙敕赐改为“宏仁寺”[1]。张掖大佛寺保存至今已有近千年的历史，因拥有全国室内最大的木胎泥塑卧佛而闻名遐迩。大佛寺作为丝绸之路多元文化交流融合的产物，也是综合性佛教艺术博物馆，汇聚建筑、塑像、雕刻、壁画、砖雕、经籍等，展现了佛教艺术的丰富内涵和深厚底蕴，具有独特的艺术魅力和地域特色。其所承载的历史、文物和艺术价值，是研究张掖历史文化、佛教中国化和多民族融合的鲜活素材。

大佛殿是张掖大佛寺内保存最为完整的西夏建筑之一，是古代甘、青、宁地区佛寺建筑的杰作，它不仅殿大、佛大、造像精美，而且殿内所绘的古壁画是整座寺院的点睛之笔和艺术瑰宝。壁画绘制主要集中在卧佛殿一楼四壁、二楼内墙及二楼木板屏风之上，面积约700平方米。作为佛教艺术的重要表现形式和古建装饰艺术，其壁画题材丰富，内容主要有《诸天礼佛图》《圆觉菩萨像》《西游记》《观音救难故事》《说法图》和《山海经》等。壁画多以白墙作底，少量绘在木板上，均墨线勾勒、重彩赋色，人物造型生动自然、神态独特鲜明，画面尺幅较大，形象多以佛、菩萨、仙君、鬼神进行表现，寄托了画者对真、善、美等美好生活的向往，集中展现了张掖大佛寺悠久的历史和绚丽多元的宗教文化。

一、张掖大佛寺的历史价值与文化价值

1.张掖大佛寺的历史价值

张掖大佛寺内大佛殿独特的建筑风格，充分展现了佛教在中华文明交流互鉴中的交融与发展。殿内供奉的释迦牟尼涅槃像，头枕莲台，双目微启，神态恬静，比例匀称，面西侧卧，可谓“视之若醒，呼之则寐”。卧佛胸前画“卍”字符号，梵文寓意“吉祥海云相”。佛身长34.5米、肩宽7.5米、耳朵约4米、脚长5.2米，堪称目前亚洲最大的室内木胎泥塑卧佛像[2]。这尊卧佛以其精湛的工艺和深厚的文化内涵，展现了西夏时期的佛教艺术水准。该卧佛的制作采用“木胎泥塑中空”工艺，外部以草泥贴塑金妆彩绘，内部则形成木构架的巨大空间。整尊佛像不仅结构稳固，更巧妙地将建筑技术与塑像艺术完美结合，而卧佛的内部还可做佛教仪轨“装脏”之用。卧佛腹内发现的铜镜、藏文经卷、铜记事牌、碑刻、佛教典籍等珍贵文物，也进一步说明张掖大佛寺深受藏传佛教的影响，在河西地区佛教寺院中占据着极为重要的地位。

卧佛的首足处塑“帝释天”和“大梵天”两尊立像，塑像均高7.17米，其身着皇室华服，反映了西夏王朝崇尚佛教的历史事实。卧佛身后伫立着十大弟子举哀群像，均高5.8米，凝悲肃立，展现了深厚的宗教情感。大佛殿内南北两侧各塑十八罗汉坐像，每尊高约2米，与卧佛及身后弟子默哀群像相呼应。大佛殿中的每尊塑像都呈现浓郁的少数民族形象特征，高鼻深目，共同营造出浓厚的宗教氛围。

2.张掖大佛寺的文化价值

张掖大佛寺曾数度修葺的大佛殿，殿内四壁的壁画多是明清重绘，现今我们看到的场面宏大的古壁画已成为研究中国古代佛教艺术、历史文化及民族融合的宝贵资料。从壁画保存现状和绘画风格来看，殿内四壁的壁画场面开阔，呈长卷式、平行式构图。壁画人物采用铁线描和莼菜描勾勒，线条遒劲流畅，人物形象生动，衣纹勾描娴熟，色彩鲜明浓艳，既沿袭了传统佛寺壁画的仪轨，又明显受到明清水陆画的影响。水陆画是一种独特的佛教艺术形式，在“三教合一”思潮推动下，水陆画融合儒、道、佛的思想内涵和艺术元素，逐渐形成独特的艺术风格和表现手法，成为中国佛教艺术的重要组成部分。在艺术表现上，大佛殿壁画继承中国传统人物画的技法，又吸收水陆画浓艳的色彩，通过画者自由的想象、高超的造型能力，绘制出特色鲜明的宗教人物，突出表现了传统艺术的美学价值和人文情怀。壁画巧妙地将儒、释、道的义理融入其中，反映当时社会的多元文化特征和思想观念，为后世留下研究社会发展的宝贵图像资料。在大佛殿卧佛身后壁画约15平方米的空间中，绘有家喻户晓的《西游记》壁画，画面采用“通景散点式”构图，生动描绘《西游记》中的多个经典场面，画面趣味横生。憨态可掬的猪八戒不仅汲水挑担，还勤劳勇敢，并非我们在小说中看到的好吃懒做的形象。通过仔细观摩壁画的细节内容，可以了解到河西地区的民情风貌、宗教信仰和艺术风格等方面的信息，为深入研究中华民族历史文化提供了重要的实物资料。

二、大佛殿壁画内容与佛教文化的结合

大佛殿是张掖大佛寺的核心建筑，而绘于殿内的《诸天礼佛图》《圆觉菩萨像》《西游记》《观音救难故事》等壁画则为建筑本体锦上添花。大佛殿正门内壁所绘的二十四诸天形态各异，人物形象既呈现中国古代帝王将相、王妃贵妇，也有西域武士模样，或庄严肃穆、或慈祥和蔼、或威风八面、或面目狰狞。作为佛教护法神，他们各司其职，共同护持佛法，生动展现了佛教护法神的威严与慈悲。大佛殿后门内壁所绘圆觉像，原是密宗崇奉的十二位菩萨，形象端庄秀丽，面容慈祥，手持经卷或法器，仿佛在向世人传授佛法真谛。这些壁画不仅展示了菩萨的崇高地位，也传递了佛教关于智慧与觉悟的深刻内涵。值得一提的是，在诸天和圆觉菩萨首位还绘有齐天大圣孙悟空、二郎神杨戬、黑虎赵公明、灵官王善作为大佛殿司门守卫之神，这种佛教神仙与道家仙君交相融合的画面，也是大佛寺的一大特色。再看位于卧佛背面墙壁正中的《西游记》壁画两侧所绘的《观音救难故事》，三幅壁画从色彩、绘画风格和边栏装饰图案的连续性来看，绘制时间更早，画面描绘内容与《观世音菩萨普门品》正文和偈语中的描述相对应，内容相互补充，共同构成完整的情节，体现了浓重的观音信仰。而从《西游记》故事本身来看，大佛殿所绘观音救难壁画中出现的玉帝、王母等道教人物形象，与《西游记》所反映的佛道融合思想是一致的，这是“三教合一”长期发展的必然结果，也是河西地区当时宗教状况和民间信仰的真实反映[3]。

在张掖大佛寺内，佛教具有中国特色的教义体系，寺中的壁画、雕塑等艺术作品具有佛教义理。壁画中还有众多《山海经》里的传统文化元素，如神兽、奇花异草等，壁画选取《山海经》中的奇异生物，也融入佛教元素，如佛像、菩萨、罗汉等，在创作中，这些物象也被赋予新的象征意义。例如：神兽象征佛教中的护法神祇，奇花异草象征佛教中的净土世界等。《山海经》中的奇幻色彩和想象力也被佛教艺术的构图、线条和色彩等技巧所勾勒，创造出既具有佛教特色又富含中国传统文化韵味的作品。

三、佛教中国化的具体表现

佛教在中国的发展和演变一直都是佛教中国化的主流，这种趋势也渗透到中国佛教的各个层面，包括思维、文化、艺术和信仰。张掖大佛寺的古壁画正好体现了佛教中国化的进程，众多精美的壁画对佛教和艺术史等各个领域都具有极高的价值。

1.在内容上的中国化

张掖大佛寺的古壁画大多数是佛教题材，这与当时社会背景下民众和统治者的生活状态与心境紧密相连。其中，古壁画展示出鲜明的中国风格，其以中国民间信仰中的神灵、英雄或历史人物等元素与佛教艺术相结合，形成独特的艺术风格[4]。壁画在题材选择上大量采用佛教故事和神祇形象，融入佛教故事与中国历史、神话传说的结合等具有中国特色的元素，展现了佛教艺术在传入中国后为适应本土文化而进行的创新，进一步满足当时国人企图通过宗教信仰让自己免于苦难，从而脱离苦海的愿景。

2.在风格上的变化

在张掖大佛寺古壁画中，融入了西域和印度的绘画风格，以及中国传统文化元素，壁画在构图、线条、色彩等方面都体现了中国艺术的精髓。例如：壁画中的线条流畅而富有变化、色彩鲜艳而和谐；壁画中的人物形象呈现面容慈祥、体态端庄、威武健壮等特点，也更加符合中国人的审美观念，这些都体现了佛教元素在本土化过程中的风格创新。创新演变是对当时中国文化和价值观念的外部宣扬，融合使佛教艺术在中国得以广泛传播和被接受。

3.多元文化元素的融合

在民族文化方面，张掖处于多民族聚居的丝绸之路重要节点上，张掖大佛寺的古壁画也彰显其对多民族文化元素的思考。例如：壁画中的服饰、建筑、器物等多样化的外形元素相互交织，展现了不同民族的风格和特点，形成了多元共生的艺术景象。壁画生动展示了不同民族的文化特色和艺术成就，所呈现的故事内容与视觉画面激发了各民族之间的情感共鸣和凝聚力。这些壁画成为连接不同民族、不同文化的桥梁和纽带，促进各民族之间的交流与融合。在宗教信仰的交流与融合体现中，张掖大佛寺古壁画中同时出现佛教神祇和道教神仙的形象，也是对佛教教义与道家思想相互渗透、相互影响的外在体现。张掖大佛寺的古壁画所呈现的佛教艺术在中国的本土化过程和多民族文化的融合现象，是传承和弘扬中华文化的重要载体。

四、结语

张掖大佛寺古壁画具有独特的艺术魅力与深厚的文化内涵，从中可以看到佛教人物与中国传统神话、历史人物的交融。如来佛祖、诸天、观音菩萨等佛教形象，被赋予中国的面容和服饰，其不仅是我国佛教壁画艺术的典范，更是世界文化遗产。文章探讨古壁画在佛教中国化进程中的内容及其对民族融合的深远影响，揭示出佛教如何与中国传统文化相融合，形成具有中国特色的佛教艺术。通过对张掖大佛寺的历史回顾，体现中华民族多元文化交流与融合的生动发展。

参考文献：

[1]张兰.甘州史话[M].兰州：甘肃文化出版社，2010.

[2]王康.玉轴函三藏 金躯卧九间——张掖大佛寺概览[J].文物鉴定与鉴赏，2011（11）：14-21.

[3]唐国增.图说张掖大佛寺壁画[M].兰州：甘肃文化出版社，2019.

[4]白日.唐长安佛教寺院布局影像研究——以敦煌莫高窟壁画中的钟楼、经楼为中心[J].吐鲁番学研究，2024（01）：120-128+154-155+6.

作者简介：

孔瑛（1974—），女，汉族，甘肃张掖人。大学本科，文博馆员，研究方向：书法绘画、非遗剪纸、历史文化等。