博物馆美育课程与地方文化融合下的全面育人

摘要：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，新时代艺术教育要聚焦发展学生核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力。博物馆美育越来越受到重视，由此创设各类研学课程，以提升学生的审美能力。然而，部分博物馆美育出现形式化、流程化等问题。因此，创设能够培养学生艺术核心素养的博物馆美育课程成为当今美育的一个重点议题。文章基于新时代美育思想，探索博物馆美育课程与地方文化融合的可能性，创设能使学生全面发展的美育课程。研究以清华大学艺术博物馆展览资源为基础，融合地方非遗文化，并在清华艺博“镜像艺博”艺术夏令营中进行实践。课程以美术大观念为统领，以问题引导学生深入探究实践，并充分结合当地文化特色，切实提升学生解决实际问题的能力，促进学生全面发展。

关键词：博物馆美育课程；地方文化资源；单元课程设计

一、博物馆美育课程与地方文化融合的重要性

（一）增强学生文化自信

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中的课程目标，指出要传承和弘扬社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化等，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识。[1]博物馆作为文化遗产的重要载体，具有丰富的历史文化资源，这些资源不仅仅是知识的积淀，更是中华民族文化自信的重要来源。通过将这些宝贵的文化资源转化为美育课程内容，博物馆能够在艺术教育中发挥独特作用，为学生提供直接接触和深入理解中华文化的机会。

中国地域广袤，各地的文化资源极具多样性，从自然资源、历史遗迹到传统非遗，每个地区都有其独特的历史渊源和风俗习惯，并由此形成了独特的文化形式。通过对这些地方历史文化资源的深入挖掘和有效保护，教育工作者能够帮助学生了解自己成长和生活的环境，激发他们对家乡文化的认同感和自豪感。这种教育过程不仅仅是在传承和弘扬当地的文化遗产，更是在引导学生认识中华文化的博大精深，增强他们对自身文化的认同和信心。

（二）促进个人全面发展

博物馆教育因其教育素材的广博性、教育内容的丰富性、教育形式的多样性，可实现五育共促、全面育人。[2]以博物馆资源为基础形成的美育课程，具有美术资源丰富、底蕴深厚的特点。在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的课程理念部分，强调注重艺术与自然、生活、社会的关联，这一理念在博物馆美育课程中得到充分体现。通过将博物馆资源与地方文化深度融合，美术课堂得以超越传统的名家作品赏析与技法练习，转向更加贴近学生现实生活的文化探索与实践。

通过对学生所处地域的独特文化资源进行深入挖掘并进行结合，博物馆美育课程不仅能够传递艺术技法与审美知识，更重要的是培养学生的艺术核心素养。这些课程促使学生在理解和欣赏艺术作品的同时，关注自身生活环境中的文化元素，并将这些元素融入他们的艺术创作和表达中。这样的学习体验，不仅提升了学生的审美感知能力，还培养了他们在面对实际问题时的创造性思维和解决问题的能力。

二、美育资源与地方文化融合路径

（一）以美术大观念为统领

在美育资源与地方文化融合的过程中，以美术大观念为统领是实现教育目标的关键路径之一。这种路径不仅提供一个宏观的教育框架，还为学生在艺术学习中建立起一座理解文化与历史的桥梁。由于概念无法从日常的生活经验中归纳得出，因此，教师需要在教学过程开始之前就独立提出概念。[3]大观念并非仅仅局限于个别艺术作品或技法的传授，而且包括那些能够跨越具体艺术形式、具有普遍意义的核心思想和概念。这些概念能够将复杂的历史、文化、自然等多重内涵融入教学过程，使学生在更广阔的背景下理解和体验艺术。

将博物馆美育资源与地方文化相融合，最重要的一点是要找到二者相通的核心概念，由此凝练出美术大观念（图1）。在博物馆资源中，大体可分为历史资源、艺术资源和自然资源，这些资源中有大量可以提取出美育资源的部分，如历史资源中的古代器具、古代服饰等，艺术资源中的古今名家作品。自然资源中的地形地貌资源，也可作为跨学科教学的一部分。之后，将提取出来的美育资源进行整合归类。同时，应充分挖掘地方文化资源，如非遗文化、历史遗迹中的古器物、衣着纹样、色彩等，将地方文化资源中可以提炼出美育资源的部分与博物馆美育资源加以整合，凝练出美术大观念，这样学生在学习时不仅限于对单个作品的理解，还包括对更广泛的文化背景、历史发展和艺术表达方式的掌握，在教学中促使学生不断反思，并鼓励他们将所学知识应用于新的情境中。通过这种过程，学生不仅增强了对艺术的理解力，还培养了创造性思维，学会在面对新问题时灵活运用已有的知识体系。

这样的美术大观念，使学生在学习过程中不仅加深了对地方文化内涵与价值的理解，还能在个人层面上建立起文化认同感和责任感。这种认同感不仅使他们更加尊重和珍视传统文化，还促使他们在艺术创作中寻求创新，探索如何在现代语境下延续和发展这些传统。这种文化的深度理解和个人创新意识的培养，正是美术大观念统领下的教育所追求的核心目标。

（二）以真实性问题为引领

在美育教学中，以真实性问题为引领的教学策略，使学习不再局限于知识的传授和技能的掌握，也是一种探索和解决实际问题的过程。它符合学生认知发展的特点，能够引导他们通过发现问题、分析问题、解决问题的过程，逐步构建自己的知识体系。[4]这一方法强调通过设置与现实生活紧密相关的问题，引导学生将博物馆中的美育资源与他们所处的真实世界相联系。这种教育方式不仅激发了学生的学习动机，还通过解决问题的路径，深化他们对艺术与文化内在关系的理解。

将博物馆美育资源与地方文化相融合时，需要整合其中相通的美术原理，如绘画、雕塑、建筑艺术中的造型元素和形式原理。美育资源与地方文化的艺术形式是存在差异的，但可以提炼概括出相通的美术原理，进而设置真实性问题，引导学生逐步由欣赏博物馆资源到体会当地文化特色。这里的真实性问题可通过问题链的形式呈现（图2），通过层层递进的方式引导学生深入思考和探究。在这个过程中，真实性问题不仅仅是为了检验学生的知识掌握程度，更是为了促使他们联系先前经验和新知识，进而构建自己的知识体系。学生在面对这些问题时，需要整合他们所学的博物馆艺术资源和在现实生活中的经验，将理论知识与实践相结合。这种学习方式使学生能够在实际操作中验证他们的假设和理解，从而达到深层次的学习效果。

真实性问题引导的重要性，不仅仅在于它能够提升学生的思维能力和问题解决能力，还在于其能够让学生感受到学习的真实价值和意义。当学生在课程中被引导去思考如何将传统艺术形式应用于现代社会，或如何通过艺术创作表达当前的社会议题时，他们不仅在学习艺术知识，也在学习如何通过艺术与现实世界对话。这种学习体验使得博物馆不再只是知识的储藏室，而成为学生在现实世界中持续探索和创新的资源。

三、清华大学艺术博物馆美育课程案例

（一）清华大学艺术博物馆美育课程与南涧非遗文化融合

1.课程概述

课程主题为《南涧彝情·向美而行》，其内容与活动围绕清华大学艺术博物馆的“写生·创作：祝大年艺术作品展”以及“向美而行：祝大年、吴冠中馆藏精品展”中的祝大年作品部分来进行。课程通过带领学生对祝大年先生的工笔重彩画、壁画、陶瓷等艺术作品的赏析与认识，了解他开创的“实用美术”新历程，引导学生通过“实用美术”表现自己家乡和民族——南涧彝族的文化特色。最后，活动中的学生作品以举办“致敬祝先生——南涧彝情艺术作品展”的形式进行展出。

2.课程设计

《南涧彝情·向美而行》单元课程以“艺术来源于生活，并经过艺术家的加工创造而高于生活，艺术在生活中有实用意义”这一大观念为统领、以“艺术作品的魅力从哪来？怎样用艺术的手段表达自我、传承文化”这一基本问题为引领，通过“美术在生活中有什么作用”“祝大年先生的壁画作品和南涧剪纸艺术有哪些相通之处”“如何将南涧的独特文化变成‘实用美术’作品”这三个问题层层深入，将祝大年的艺术作品与南涧非遗文化有机结合，形成博物馆特色美育课程。

单元课程分为三个课时，第一课时为《识美：美自何处来》，课时目标是通过对祝大年作品（主要是工笔画）的观察与赏析，直观感受从描摹现实（对景写生）到艺术创作的发展过程，引导学生思考美术来源于日常生活，进而理解“实用美术”在现代生活中的应用和意义。第二课时为《探美：美有规律吗？》，课时目标为引导学生发现祝大年壁画作品中所体现的平面装饰性，通过南涧剪纸，让学生对艺术作品的平面装饰性有更加深入的认知，引导学生以剪纸的形式表现祝大年的美术作品，深刻体会壁画艺术与剪纸艺术的相通之处，尝试以剪纸的形式表现出第一天课程中的绘画作品。第三课时为《创美：如何表现美》，课时目标为通过前两次课程的学习，巩固学生对“艺术来源于生活”的认知，引导学生发现日常生活中的美并进行思考，他们日常生活中的这些美如何变成“实用美术”作品，同时尝试制作。具体活动形式为：将学生分组，每组自行策划设计制作一件实用美术作品，如壁画、餐具、杯具、饰品或服装、艺术装置等。

（二）美育课程中学习任务单的作用

在《南涧彝情·向美而行》单元课程第二课时《探美：美有规律吗？》中，因其内容是将祝大年的壁画作品与南涧剪纸相结合的关键课程，所以笔者制作《探索壁画之美》学习任务单（图3），旨在引导学生主动将博物馆中的经典作品与现实生活中的文化联系起来。

在学习任务单中，首先呈现祝大年的经典壁画作品《森林之歌》，引导学生整体观察作品，并记录直观感受；随后提出“如果去掉这些细节会怎么样”，使学生认识到画面中细节对整体起到丰富的作用；再通过远观与近看两个对照问题，引导学生意识到经典的美术作品既可远观又可近看。接着，将祝大年不同的壁画作品进行对比，使学生发现作品的表现内容不同，但都具有平面装饰性的特征。再通过绘画作品与摄影作品进行对比，更加直观地引导学生理解平面装饰性的内涵，并向南涧剪纸这种艺术形式过渡。最后，引导学生从外在形式和内在内容两方面具体分析壁画作品和剪纸作品的相同之处。

学习任务单作为教学工具发挥着关键作用，它不仅帮助学生明确学习目标和活动内容，还为教师提供一个结构化的教学框架，确保课程活动的有序进行和教学目标的实现。

四、结语

通过对清华大学艺术博物馆美育课程的深入探讨，我们可以看到，在将博物馆资源与地方文化相融合的过程中，大观念的统领和真实性问题的引导发挥了至关重要的作用。课程不仅传授学生传统艺术技法，还通过对南涧非遗文化的深入挖掘和探究，让学生在理解和内化传统文化的过程中，发现艺术的当代价值。这种课堂让学生在掌握技艺的同时，也能深刻地理解文化背后的精神内涵，从而在艺术创作中更好地表达和传递这些文化元素。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2022.

[2]徐望.中国博物馆美育理念的萌发——基于中国近现代博物馆先驱的思想与实践[J].艺术生活—福州大学学报（艺术版），2023（04）：48-55.

[3]张华.让学生创造着长大——义务教育课程方案与课程标准（2022年版）的核心理念[J].福建教育，2022（27）：7-9.

[4]梁思棋.小学美术课堂问题式学习实施——以人教版四年级美术上册“我是汽车设计师”为例[J].西部素质教育，2024，10（15）：127-130.

作者简介：

国语（2000—），女，汉族，辽宁康平人。首都师范大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：美术教育学。