浅析薄意技法表现山水的层次美与意境美

摘要：文章探讨薄意技法在山水雕刻中的应用，着重分析其如何表现山水的层次美和意境美。薄意技法作为一种极浅的浮雕艺术，以其细腻的刀工和独特的表现力将山水之美浓缩于方寸之间。文章首先概述薄意技法的起源和发展，强调其在寿山石雕刻和玉石雕刻中的重要地位，其次深入分析山水雕刻的艺术特征，最后重点阐述薄意技法如何表现山水的层次美和意境美。通过对雕刻深浅、疏密等手法的运用，薄意技法能够营造出丰富的层次感和空间感，使作品更具立体感和生动性。同时，薄意技法也注重意境的营造，通过对自然景物的巧妙刻画，引发观者的情感共鸣。

关键词：薄意技法；山水雕刻；层次美；意境美

一、薄意技法概述

薄意技法，这一如诗如画的雕刻艺术，以其独特的表现力和深邃的文化内涵，长久以来在寿山石雕刻和玉石雕刻领域占据着举足轻重的地位。简而言之，它是一种极浅的浮雕艺术，因其雕刻层的薄且充满画意而得名。这种技法的诞生，是雕刻艺术在长期发展过程中的一次自然演变，它从传统的浮雕技法中逐渐分化而出，又在雕刻深度上更进一步，达到前所未有的浅度。薄意技法因其雕刻层的薄度，常常被形象地称为“刀画”。这种称谓不仅凸显其雕刻的精细程度，也暗示雕刻者在创作过程中必须具备的高超技艺和敏锐的艺术感知。在薄意技法的雕刻过程中，艺术家们往往需要以极其细微的刀工，将图案刻画得栩栩如生，同时又要确保雕刻的层次分明，不失立体感。

这种技法的运用，不仅仅是对雕刻技艺的一种挑战，更是对艺术家审美和创造力的一种考验。在薄意技法的作品中，我们常常能够看到山水、花鸟、人物等传统题材的精致呈现。艺术家们通过这种技法，将自然之美、生活之趣以及人文之思巧妙地融合在一起，创作出既具有视觉冲击力又富有深邃内涵的艺术作品。

在薄意技法的雕刻中，层次美和意境美是其最为显著的艺术特征。层次美体现在雕刻的立体感和空间感上，艺术家通过精细的刀工，将远近、高低、疏密等元素巧妙地融入作品之中，使观者能够感受到一种由内而外的层次感；而意境美则更多地体现在作品所传达的情感和氛围上，艺术家通过对自然景物的细腻刻画，引发观者的情感共鸣，进而达到一种超然物外的感觉。

随着时代发展，薄意技法也在不断地吸收新的艺术元素和创作理念，持续进行创新和发展。在现代雕刻艺术中，薄意技法不仅保留其传统的精髓，更与现代审美结合，展现出更加多元化的艺术风貌。

二、山水题材作品的审美特征

在探讨山水题材作品的审美特征时，我们不仅能够领略到雕刻艺术的精湛技艺，更能够感受到其中蕴含的哲学思想和审美情趣。

山水题材作品的审美特征首先体现在对自然之美的再现上，中国人崇尚自然，认为自然之中蕴含着无尽的美。艺术家们通过对山川、河流、云雾等自然景观的精细刻画，将大自然的壮丽与和谐呈现于观者面前。在这些作品中，我们可以看到山的巍峨、水的柔美、云的飘逸，以及树木的勃勃生机，这些都是对自然之美的直观表达。

山水题材作品不仅仅是对自然景观的简单复制，更重要的是通过雕刻来营造一种意境。意境是中国美学中的一个重要概念，它强调的是作品所传达的情感和氛围，而非单纯的形象。在山水雕刻中，艺术家们通过巧妙的构图、细腻的刀工和深邃的内涵，创造出一种超越形象的精神空间。这种意境的营造，往往能够激发人们的思考，使人们在欣赏作品的同时也能够体会到一种心灵上的宁静和超脱。

在山水雕刻中，虚实相生是一个重要的美学原则。艺术家们通过对雕刻的深浅、远近、疏密等手法的运用，创造出一种虚实相生的艺术效果。在这些作品中，实的部分往往是雕刻的重点，如山石的轮廓、树木的枝干等；而虚的部分则通过留白、浅刻等手法来表现，如云雾的缥缈、水面的波光等。这种虚实相生的处理，不仅增强作品的立体感和空间感，更赋予作品一种灵动和变化的美。

山水雕刻在表现自然景观时，还特别注重动静结合的动态美。在这些作品中，我们可以看到静态的山石与动态的水流、静态的树木与动态的飞鸟等元素的巧妙结合。艺术家们通过对这些元素的精心布局和处理，使得整件作品既有静态的稳重，又有动态的生动，形成了一种动静结合的和谐之美。

山水雕刻的审美特征还体现在人文精神的融入上。在中国传统文化中，山水不仅仅是自然景观，更是一种文化符号和精神寄托。因此，在山水雕刻中，艺术家们往往会将人文精神融入其中，如通过对文人墨客的刻画、通过对诗词歌赋的引用等手法，使作品不仅仅是一种视觉艺术，更是一种文化传承和精神寄托。

山水雕刻的审美特征还体现在技法与材料的和谐统一上。不同的雕刻材料都有其独特的质感和特性，艺术家们在创作时会根据材料的特性来选择合适的技法，使得技法与材料能够达到和谐统一。这种和谐统一，不仅能够充分展现材料的美感，更能够提升作品的艺术价值。

山水雕刻的审美特征是多方面的，它既包含对自然之美的再现，也包含对意境的营造，同时还体现虚实相生、动静结合、人文精神的融入以及技法与材料的和谐统一等多种美学原则。这些特征共同构成了山水题材作品独特的艺术魅力，使其成为中国传统文化中的瑰宝。

三、薄意技法表现山水层次美的方法

在众多雕刻技法之中，薄意技法入门快，但看似简单，实则内藏乾坤。雕刻高手总能细腻而又巧妙地呈现出层层叠叠的花瓣、交错掩映的叶子，形成了一种独特的视觉冲击力。这种冲击力，让人们在欣赏之余，不禁感叹大自然的神奇与雕刻师的匠心独运。

薄意作品中的远山近水，层次感鲜明，这一切都得益于雕刻师对不同深浅的精准把握。提及薄意技法的代表人物，不得不提及一代宗师林清卿。他将文人画的画理、章法、墨韵与石刻艺术完美融合，使每一件作品都富有层次感，自然而又充满灵性。以林清卿的《金蕊》薄意对章为例，作品正面是一朵牡丹和一枝菊花，背后则刻画了层次分明的远山，体现山水之美。他利用圆刀很好地将山石的层次刻画出来，如同国画中的皴法，用刻刀表现明暗和深浅。正面的牡丹花瓣层层叠叠，色彩艳丽，仿佛花香四溢；菊花则简洁疏淡，不失风骨。林清卿巧妙地将石身裂格融入作品中，使其成为花朵与枝干的自然延伸，展现了化瑕为瑜的艺术境界。山石背景的勾勒，更是让人感受到了远近层次之美，仿佛波光荡漾，令人陶醉。

笔者深受林清卿作品风格的影响，总是努力在作品中表现出丰富的层次感。在刻画菊花题材的作品时，注重表现花瓣的疏密、纵横、层次、聚散等关系，使石头绽放出秋菊的韵味。在这个过程中，层次感的重要性不言而喻。

在山水作品的创作中，笔者善于刻画不同种类的树木，丰富画面层次。树与树之间错落有致，深浅变化自然，使得画面生动而富有立体感。树木之间深浅的变化，使得薄意作品在简约中透露出繁复、在平淡中展现出深邃。

回顾主题，层次美是薄意技法表现山水的重要特征之一。通过对雕刻深浅、明暗、疏密等手法的巧妙运用，薄意技法能够营造出丰富的层次感和空间感，使作品更具立体感和生动性。

薄意技法通过对雕刻深浅的控制，表现山水的远近关系和立体感。一般来说，近景的物体雕刻得较深，远景的物体雕刻得较浅。例如：近处的山石、树木、房屋等，可以雕刻得更加精细和深入，使其轮廓清晰、质感丰富；而远处的山峰、云雾、天空等则可以雕刻得较为浅显，甚至只是浅浅地勾勒出轮廓，营造出一种朦胧的美感。

薄意技法还通过疏密变化来表现山水的层次感。通过对雕刻对象进行不同的疏密处理，使其呈现出不同的视觉感受，从而形成层次感。例如：近处的山石、树木等可以雕刻得较为密集、细节丰富；而远处的山峰、云雾等则可以雕刻得较为稀疏，甚至只是留白，形成一种虚幻的美感。

薄意技法中的线条运用也体现了山水的层次感。借助线条的粗细、长短、曲直等变化，可以表现不同的空间关系和质感。例如：山石的轮廓线可以雕刻得较为粗犷，而树木的枝叶线则可以雕刻得较为细密；近景的线条可以雕刻得较为清晰，而远景的线条则可以雕刻得较为模糊，形成层次感。

薄意技法也善于运用寿山石的天然纹理来表现山水的层次感。寿山石的色彩丰富多样，有天然的云纹、水纹、石纹等，雕刻师可以根据寿山石的色彩和纹理，将其融入作品中，使作品更具自然美和层次感。

四、薄意技法表现山水意境美的方法

在寿山石雕刻艺术中，薄意技法以其独特的表现力，将山水意境之美展现得淋漓尽致。以下是薄意技法表现山水意境美的几个方法：

1.以诗入画，营造意境

薄意技法尤为讲究“以诗入画”的境界，在创作过程中，诗意与雕刻艺术水乳交融、彼此渗透，共同织就了一幅幅意境深远的艺术画卷。以笔者的作品《云鹤趣》为例，正是对这种技法的生动诠释。在这件作品中，笔者运用简洁而流畅的刀法，将人物、动物、云纹等元素交织在一起，勾勒出一幅“闲云野鹤”的宁静画面。

《云鹤趣》所展现的，不仅是技艺的精湛，更是一种超脱尘世的意境。观者仿佛被引领至一幅活生生的诗画之中，在这里，可以尽情领略那份悠然自得、与世无争的宁静。

2.精减笔触，凸显意境

为了营造美好意境，雕刻师们常常以极为精炼的刀法轻轻勾勒出山水的轮廓，仿佛用最少的线条刻画出最丰富的世界。正如笔者的作品《松溪消夏》，其中的山石、古松、扁舟等元素，皆以简约的线条呈现，无不透露出夏日的清凉与宁静，令人心旷神怡。《松溪消夏》所展现的简约之美，正是意境之所在。它不仅仅是对景物的刻画，更是一种情感与精神的传达。在这份简约之中，观者能够感受到笔者对于夏日消长、时光流转的深刻体悟，以及对于自然和谐、生活宁静的无限向往。这种意境，无须繁复的修饰，只需寥寥数刀便能直抵人心，让人在喧嚣的尘世中，找到一片心灵的净土。

3.合理取巧，烘托意境

在薄意雕刻的艺术创作中，巧妙利用寿山石的天然色泽，往往能为作品增添画龙点睛之效。笔者的作品《伯乐相马》便是一个例子。作品中，红色雕琢成骏马，这不仅凸显马匹的灵动与力量，更成为整个作品的视觉焦点，为作品的意境营造增添了魅力。红色的运用与寿山石的其余部分形成鲜明对比，使得马匹仿佛从画面中跃然而出，生动逼真。这种色彩的巧妙运用，不仅营造意境，更赋予作品独特的艺术气息，使其更具感染力。

4.留白艺术，拓展意境

薄意技法中的留白艺术，是表现山水意境的重要手段。恰当的留白，能够让作品更具层次感和空间感，拓展意境的深度。如在《云鹤趣》方章中，人物背后的留白处理，让人联想到无限的天空和远方，使意境更加深远。

5.意境与情感的交融

薄意技法在表现山水意境时，还注重情感的融入。雕刻者将自己的情感体验融入作品，使观者在欣赏山水之美时，能与作者产生情感共鸣。这种情感与意境的交融，使得薄意作品更具艺术魅力。

薄意技法作为寿山石雕刻艺术中一种独特的表现手法，以其精炼、简约、意境深远的特点，传承了中华优秀传统文化。笔者将继续探索薄意技法与山水意境的结合，以期创作出更多具有时代精神和民族特色的佳作。

五、结语

薄意技法以其独特的魅力和深厚的文化内涵，在山水雕刻中展现出令人叹为观止的艺术效果。在当代艺术创作中，薄意技法将继续得到传承和发展，展现出更加多元化的艺术风貌。艺术家们要不断探索薄意技法与山水意境的结合，才能创作出更多具有时代精神和民族特色的佳作。

参考文献：

[1]郑世斌.“融”与“容”——薄意：物以“知”为贵[J].东方收藏，2021（14）：8-11.

[2]陈明光.精思巧构开生面——林清卿五方薄意的文化内涵[J].名家名作，2022（14）：36-38.

作者简介：

陈武（1988—），福建省工艺美术名人，师从王铨俤、何马诸雕刻名家学习造型艺术，而后跟随陈达学习薄意文玩创作与古字画鉴赏。现为青年雕刻师、福州市清卿薄意艺术研究院理事。2017年荣获寿山石雕刻“十大新秀”荣誉称号。