苞雕技法中的家学渊源

摘要：文章深入探讨了寿山石雕名家林发述所创的苞雕技法，并详细阐述了苞雕技法的创新过程、艺术特点及其在现代艺术领域的传承与发展。文章首先分析林发述如何利用特殊石材，结合传统人物雕刻技艺，创新性地发展出苞雕技法。接着，通过对林发述作品《贺知章醉酒》的赏析，揭示其在艺术表现力上的精湛技艺。最后，文章探讨苞雕技法在材料、设计理念、技术手段和市场应用等方面的创新实践，展现苞雕艺术在新时代的生命力与广阔前景。文章为研究我国传统雕刻技艺及其创新发展提供了有益的参考。

关键词：苞雕；巧色；写意；寿山石雕

一、林发述的创作风格

20世纪60年代，笔者父亲、中国工艺美术大师林发述意外得到一种特殊的石材——旗降石，其外部呈白色，内部则为金黄色。他巧妙地利用这种石材的特性，结合自己精湛的传统人物雕刻技艺，创新性地发展出一种名为“含苞”的雕刻技法，这种技法也被称作“苞雕”或“包雕”。在雕刻过程中，他利用石材外部的白色部分来雕刻人物的服饰，而内部的鲜艳色彩则表现人物的面部和四肢，使得雕刻出的人物形象既简约又传神生动。“苞雕”这个名字本身就充满美感，象征着含苞待放的花朵。自从林发述开创这一技法以来，人物苞雕便在寿山石雕领域流行开来，成为塑造人物形象的重要手段。后来的许多雕刻家都热衷于模仿这种新的雕刻风格，笔者也创作了许多苞雕作品，如罗汉、达摩等。苞雕技法重点在“因材施艺”，它充分利用天然石材的形和色，从而成为“循石造型”的典范。

除了旗降石，其他具有相似特性的石材，如善伯石和荔枝洞石，也非常适合采用苞雕技法进行雕刻。苞雕不仅是一种特殊的人物雕刻技法，也是一种独特的“巧雕创作”，即巧妙地利用石材的自然色泽和形状。这种雕刻艺术的精髓在于“一巧、二俏、三绝”，原石的色彩分布和形状走势在很大程度上决定了艺术家的创作方向。举例来说，在精雕细琢罗汉这一传统题材时，林发述对人物姿态的拿捏与服饰纹理的刻画，不仅深刻体现了其个人对艺术美感的独特追求与深刻理解，更微妙地结合了对石材本身特性的尊重与巧妙利用。每一块石材，其色彩的深浅变幻与形态的天然韵律，都成为艺术家刻刀下罗汉形象不可或缺的灵魂元素。艺术家需细致观察石材的独特色彩，依据其独有的色彩层次与形态走势来决定罗汉的姿态是威严庄重还是慈悲和蔼，以及服饰是繁复华丽还是简约质朴。这样的创作过程，既是对石材自然之美的合理利用，也是对罗汉精神内涵的深刻诠释，两者相辅相成，共同铸就作品独一无二的艺术魅力。

在创作苞雕时，雕刻家首先要相石，然后从整体到局部进行联想和细化，逐步确定人物的服饰覆盖面以及姿态、动作和五官细节。这样雕刻出来的人物在整体形态上呈现出或写意、或夸张的特点，展现出中国传统人物画的风格。苞雕使得传统人物雕刻更加灵动鲜活，给观者留下深刻印象。

在林发述的作品中，人物苞雕占据了很大的比例，其技术含量和艺术价值都非常高。他的作品造型精确严谨，线条流畅、形象生动，在创作过程中，他特别注重细节的表现，力求在人物的面部和神态刻画上做到尽善尽美，体现出中国传统文化的深厚内涵，具有很高的艺术价值。例如：在其雕刻的荔枝洞石铁拐李作品中，他巧妙地利用石材的红、黄、白三色，以苞雕技法雕刻出铁拐李的传统形象，同时在面部刻画上精细入微，而整体造型则以简洁的线条和夸张变形的风格呈现，显示其苞雕技艺的高超。

二、人物苞雕艺术的父子传承

林发述凭借其卓越的才华，在雕刻艺术道路上不断探索人物圆雕的新形式，苞雕是他最重要也是最成功的艺术实践之一。在他步入中年之际，有幸结识了宋省予和陈子奋两位大师，并拜师学艺，在业余时间跟随他们学习花鸟国画，这为他日后在人物圆雕创作中巧妙运用色彩打下了坚实基础。在部分作品中，他甚至加入雄鹰等鸟类元素，实现了人与鸟的互动，为作品增添了生动的动态和情感表达。他能够游刃有余地将国画中的人物艺术转化为石雕作品，并运用大写意手法处理衣纹，使作品更显古拙和凝重，线条更加流畅和简洁。他热爱阅读，尤其是历史故事和名人画册，这些阅读经历为他日后的新题材创作奠定了基础，使他在后半生获得了极高的荣誉。笔者的艺术创作深受父亲的影响，特别是苞雕技法，继承并发扬了他的艺术风格。笔者的作品尤其是人物苞雕，不仅延续了父亲独特的艺术表现手法，而且在原石的色彩和形态上进行了巧妙的利用。每一件作品，我都力求简约而不失神韵，努力在简洁的线条中捕捉人物的韵味。这种对原石的尊重和对人物神态的捕捉，使得笔者的作品既具有形式上的美感，又能够传达出深刻的情感和内容。通过这些作品，笔者希望能与观众产生共鸣，让他们感受到艺术的力量和美的魅力。

三、林发述作品《贺知章醉酒》赏析及思考

在寿山石雕领域有一个说法广为流传，那就是“一相胜九工”。对于寿山石雕艺术而言，挑选石材的“相石”环节至关重要，正如俗话所说的“选石如同牌局，握有一手好牌便已赢下一半”，这充分说明了石材选择对于作品成败的影响。林发述在挑选石材上展现了其独特的眼光，他总能将看似无用的石材转化为宝贵的艺术品，实现“化腐朽为神奇”。实际上，相石不是说要找寻材质好的石材，而是需要在创作过程中灵活应对。雕刻时可能会遇到裂纹或黑斑，这时就需要调整部位和形态，或者转而雕刻其他元素。巧妙地利用这些裂纹，可以将其转化为胡须、衣褶或树根等细节。作品成败的关键在于对石材色彩的巧妙运用，而这离不开扎实的技艺基础。

林发述吸收国画中的豪放笔法，在人物造型设计上展现了极大的勇气，注重形态的比例协调，简化衣纹的刻画，使之更加清晰流畅。他将刀具作为画笔，巧妙地将人物的绘画技巧转化至寿山石雕的创作上，其人物雕刻技艺因此迈入了一个全新的境界，为寿山石人物雕刻领域带来了新的风貌，并确立了他独特的雕刻风格。以其代表作《贺知章醉酒》（见图）为例，在他的巧手之下，贺知章的形象被赋予了新的生命。贺知章这位唐代的风流才子，不仅以其诗篇流芳百世，更以书法名满天下。他与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂七位才子共列“酒中八仙”，他们的饮酒赋诗成为文学史上的佳话。贺知章的书法造诣深厚，尤其擅长草书，其笔力遒劲，字里行间透露出一种不羁的豪迈，仿佛笔尖跳跃的音符，书写出生命的华章。

寿山石雕《贺知章醉酒》这一代表作，不仅是对贺知章人物性格的深刻解读，更是林发述艺术表现力的集中展现。作品中的贺知章醉态可掬、神态逼真、醉眼朦胧，林发述将贺知章酒后的醉态与醉意刻画得淋漓尽致，那种酒中仙的神态栩栩如生，让人不禁会心一笑。在这件作品的创作过程中，笔者也曾参与修光的工作。在细致入微的修光过程中，笔者越来越深陷于对父亲精湛技艺的赞叹之中。每一次局部的调整、每一处细节的打磨，都让笔者对父亲那高超的手艺感到由衷敬佩。

细观《贺知章醉酒》，我们不难发现，作品背后保留了天然的粗石质感，这种原始的美感与人物的精致雕刻形成了鲜明对比，更增添了作品的层次感。人物的帽子采用红色精心雕琢，鲜艳夺目，彰显了贺知章的文人风骨。宽大的袖子轻轻将酒坛子包裹其中，这种苞雕的独特之美，不仅展现了父亲对细节的极致追求，也体现了他对传统雕刻技艺的深刻理解。

在林发述的刻刀下，贺知章醉眼朦胧，依石而卧坐，那份悠然自得和超脱世俗，仿佛在诉说着一个关于诗与酒、艺术与生活的故事。他的每一根线条、每一处转折，都透露出对人物形象准确的把握和对技巧纯熟的运用。他的作品，不仅形似，更达到了神似的境界，这是一种对神和形的深刻洞察。

通过《贺知章醉酒》，我们得以一窥林发述是如何将传统雕刻技艺与现代审美完美融合的。他的作品既有古典的韵味，又不失现代的时尚感，这种跨时代的艺术表达，使得他的作品成为连接过去与现在的桥梁。他的创作，不仅是对贺知章这位历史人物的致敬，更是对传统文化的一种传承和创新。

在艺术的世界里，林发述以其独特的视角和精湛的技艺，为我们呈现了一个个栩栩如生的形象。他的艺术之路，正如贺知章的诗句一般，飘逸而不失内涵，自由而不失章法。

四、苞雕技法的当代创新

苞雕技法是寿山石雕的一种独特表现手法，林发述独创人物“苞雕”技法，这种技法特别适合于寿山石中有“银包金”或“金包银”的旗降、善伯、荔枝等石种的雕刻。在当代，苞雕技法的创新不仅仅局限于传统的石雕领域，它已经开始与其他艺术形式相结合，如木根雕、珠宝设计、时尚配饰等，展现出更加多样化的艺术形式和市场价值。当代艺术家们应在继承传统苞雕技法的基础上不断探索新的材料、表现形式和创作理念，使苞雕技法在当代艺术中焕发出新的活力。

如何在保留传统精髓的基础上，融入当代审美与技术，实现苞雕技法的创新与发展，如今已成为一个值得深入探讨的课题。笔者从材料革新、设计理念、技术手段、市场应用四个方面，探讨苞雕技法在当代的创新实践。

1.材料革新：拓宽创作边界

传统苞雕主要依赖于玉石、木材等天然材料，这些材料虽质地优良，但资源有限，且加工难度大，限制了苞雕艺术的广泛传播与创新。当代艺术家可以探索使用新型材料，如合成树脂、陶瓷、金属甚至3D打印材料，这些新材料不仅能够丰富苞雕的表现力，还能够降低成本，提高创作效率。例如：合成树脂因其良好的可塑性、耐候性和色彩丰富性，使苞雕作品能够呈现出更丰富的色彩，拓宽了艺术创作的边界。同时，利用3D打印技术，艺术家可以快速地将设计稿转化为实体模型，极大缩短了创作周期，为苞雕艺术的实验性探索提供更多可能。

2.设计理念：融合多元文化

在全球化背景下，文化交融成为常态。当代艺术家不再局限于传统的题材与风格，而是积极吸收不同的文化元素，将东西方美学理念相结合，创造出具有跨文化特性的作品。这种融合不仅体现在题材的选择上，如将中国古典故事与西方现代艺术手法相结合，还体现在对形式美的追求上，如运用抽象、极简等现代设计理念，赋予传统苞雕新的生命力。

3.技术手段：数字化与智能化

数字化技术的发展为苞雕艺术带来了革命性的变化，通过计算机辅助设计（CAD）和计算机辅助制造（CAM）技术，艺术家可以更加精确地规划作品的结构与细节，甚至模拟不同材质、光线下的效果，大大提高了设计的效率和准确性。此外，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用，使观众能够身临其境地欣赏苞雕作品，感受其独特的艺术魅力，极大拓宽了艺术传播的渠道和方式。智能化方面，人工智能算法在艺术创作中的应用也初见端倪，虽然目前仍处于探索阶段，但可以预见，未来AI能够在一定程度上辅助或参与苞雕设计，为艺术创作带来新的灵感和更多的可能性。

4.市场应用：跨界合作与文创产品开发

传统苞雕艺术往往局限于收藏品或装饰品领域，市场受众相对较小。当代苞雕艺术家和设计师开始探索跨界合作，将苞雕元素融入时尚设计、家居装饰、文化旅游等多个领域，开发出更多贴近生活、易于普及的文化创意产品。例如：与服装设计师合作，将苞雕图案融入服饰设计，既保留传统文化精髓，又符合现代审美趋势；与家具品牌合作，创作出既有艺术价值又实用功能的家具作品，让传统艺术走进千家万户。此外，结合电商平台和社交媒体，苞雕艺术品的销售和推广也更加便捷高效，为艺术家提供了更广阔的市场空间。

苞雕技法的当代创新，不仅在于技艺层面的提升，更是文化自信的体现和对传统艺术生命力的延续。通过材料革新、设计理念融合、技术手段升级以及市场应用的拓展，苞雕艺术正以更加开放和包容的姿态拥抱新时代的挑战与机遇。我们有理由相信，苞雕艺术未来将在保持其独特魅力的同时，定能不断焕发新的生机与活力。在这个过程中，艺术家、设计师以及相关从业者的努力与探索，都是推动苞雕艺术不断前行的重要力量。

通过对林发述大师苞雕技法的深入研究，全面展现这一传统艺术形式的创新与发展。从林发述独特的创作风格到《贺知章醉酒》作品的赏析，再到苞雕技法在当代的创新实践，文章层层递进，揭示了苞雕艺术的历史价值与现实意义。总而言之，苞雕技法不仅继承了传统雕刻艺术的精髓，更在新时代背景下焕发出新的活力，为我国雕刻艺术的传承与创新提供了宝贵经验。林发述大师的艺术成就及其对苞雕技法的贡献，无疑将激励更多艺术家不断探索，为传统艺术的发展注入新的动力。

参考文献：

[1]林发述.林发述寿山石雕刻艺术[M].福州：福建美术出版社，2006.

[2]林发述.林发述作品[J].学术评论，2017（03）：2+117.

作者简介：

林其臻，福建省工艺美术大师、福建省雕刻艺术大师、国家一级/高级技师，高级工艺美术师，福州市一级名艺人，中国工艺美术学会会员，福建省工艺美术协会理事，福建省工艺美术学会理事、玉·石雕刻艺术专业委员会常务委员，福建省寿山石文化艺术研究会常务理事，福建省雕刻艺术家协会副会长。