古代金银器在西安博物院文创产品中的应用

摘要：文章主要从古代金银器的历史背景出发，归纳各个时期金银器的造型和纹样特点，分析其在西安博物院文创产品中的应用，总结将文创产品开发与馆藏金银器特点相结合的意义，从而找到符合市场需求的博物馆文创开发路径。

关键词：金银器；博物馆文创；文创开发

一、古代金银器的发展与造型特征

在见证历史发展的文物中，古代金银器有着不可或缺的重要地位。作为贵金属，其软硬适中，延展性较好，色泽鲜亮且不易变色，是制作工艺品的好材料。在整个历史发展进程中，金银器逐渐成为中国传统文化艺术的重要载体。考古发掘最早的金银器出现在商代，即距今3900多年的甘肃玉门火烧沟商墓。自商周到魏晋南北朝时期，人们认为使用金银器有延年益寿、长生不老的功效，同时也是财富和权力的象征，因此只有皇室贵族才可以拥有；唐代的金银器不仅是贵族使用的实用器皿，还被用作赏赐、馈赠以及文化交流；从宋代开始，金银器逐渐走进老百姓的生活。

从我国古代金银器的发展历程来看，金银器经历了以下几个阶段：商周的早期阶段、春秋战国至秦的发展阶段、汉代的鼎盛阶段、魏晋南北朝的衰落阶段、唐代的繁荣阶段、宋金元明之后的生活化阶段。从铸造工艺、艺术风格以及流行程度等来看，战国、汉代和唐代是古代金银器发展的三个重要阶段。

商周时期的金银器出土较少；秦代随着手工业的飞速发展，金银器的制作工艺有了很大提升，尤其是错金银和鎏金工艺；到了春秋战国时期，这两项技术得到普遍应用，但整体制作还是基于青铜工艺的传统技术；汉代国力强盛，金银储备量大，从形制到工艺都有了突破性的发展，且随着丝绸之路的开通，外来文化对金银器的影响也在文物中显现；魏晋南北朝时期，佛教及艺术文化的影响较为突出；唐代是金银器发展的巅峰时期，制作工艺更加成熟，使用也很广泛，这一时期出土的金银器数量大、种类多，造型精美、纹样丰富，金银器总体展现出大气磅礴、自信昂扬、积极向上的时代特征和文化内涵；宋代商品经济繁荣，金银器的使用更加频繁，偏生活化，风格样式更偏秀美精巧；元明清时期金银器基本延续之前的风格，兼具这一时期的时代特色，使用也更偏日常。

二、各时期金银器的纹样种类及特征寓意

中华民族对金银器有着极其特殊的感情，金银器自古以来就与人们的生活息息相关。金银器的纹样按题材的不同，大致可分为几何纹、动物纹、花卉纹、人物纹等类型，有时同一件金银器上会出现多种纹饰。纹饰的寓意性指借用纹样的题材和内容，运用比喻、象征、借喻等多种表现手法，传递设计者借物寓意、借物喻人的情感表达。

西安博物院收藏的古代金银器涉及多个朝代，样式丰富，做工精巧，涵盖了传统金银器的大部分纹样。商代与西周时期金银器的发展是以青铜工艺为基础，器型较小，纹饰较少，多为纯金制品，基本用于装饰。春秋战国时期，多以几何纹和动物纹出现，如战国镂空回首金卧虎，通体珍珠纹和卷云纹，还有战国鎏金嵌玉铜带钩，钩面浮雕神兽、猛禽及其他纹饰。秦汉时期，金银器纹样更为丰富，几何纹、卷云纹、流云纹、勾连云纹等均为常见纹样，如西汉错金银勾连云纹铜钫，器身表面满布错金银勾连云纹；金银器皿不多，多为鎏金素面，如西汉鎏金凤鸟铜钟和鎏金羊灯。魏晋南北朝时期，金银器的民族色彩鲜明，从形制到纹样都具有明显的西域、西亚、南欧风格，西安博物院收藏的文物多以火焰纹、植物纹为主。隋唐时期，金银器用途广泛，包括饮食器、日用器、装饰器、宗教器具、金银货币等。唐代初期金银器受外来文化影响的特征较为明显，但已经有了自己的特色，纹饰多以动物纹和植物纹为主，如八出忍冬纹葵形银碗；到了唐代中后期，纹饰器型丰富多样，不同类别的器物种类繁多，且反映狩猎、乐舞、梳妆等写实场景，如石榴折枝花纹银碗、鸳鸯鸿雁折枝花纹银碗、“李勉奉进”双鱼蔓草花纹银盘、八瓣仕女狩猎纹银杯等。宋元时期金银器纹饰较为自然生动、清素典雅，与生活息息相关，如馆藏方形带盖舍利金盒。明清时期，金银器多与宝石、珠玉等相结合，纹饰繁密华丽，通常布满器物全身，如明代凤花纹金簪，柄端桃形饰上嵌一镂空凤鸟，凤鸟凌空飞翔，双翼展开，长尾后飘似缠枝花形，周围飘浮朵朵云团。

自古以来，人们赋予的吉祥如意、延年益寿、长生不老等寓意，使得金银器深受广大民众的喜爱。金银器的发展史是中华民族文化发展史的组成部分，金银器的纹样造型是各个时期艺术风格、审美趋势的反映，也是各个时期时代风貌、文化内涵的展现。

三、金银器在西安博物院文创产品设计中的应用案例

西安博物院收藏的金银器造型精美、纹饰丰富，是博物馆文创开发的优质素材。金银器的精美纹饰、图案的美好寓意也能够通过文创产品得以延续和传达。

（一）还原文物原型的“再复制”文创

选择通过对文物原型“再复制”的形式，往往是金银器文物原型有巨大的文化价值，从制作工艺到纹样器型都很精美。以这种方式形成的文创产品具有装饰、收藏功能。比如依照文物原型复刻的鎏金仕女狩猎纹八瓣银杯（图1）、“李勉奉进”双鱼蔓草纹银盘（图2）、抚琴舞鹤纹菱形银盘（图3）等，造型别致、做工精细、纹样精美，可以说能够很好地展现金银器文物本身的精美之处。

（二）表现金银器金属特性的文创

金银器色泽鲜亮、延展性强、工艺精细，如西安博物院收藏的鎏金走龙和金凤，色泽鲜亮、造型精致，极具动态之感。开发的鎏金走龙摆件（图4）以西安博物院文物鎏金走龙为原型，雕刻更显立体通透，富有光泽。金凤胸针（图5），金凤昂首挺胸，双翼展开，两足蹬地，生动还原了文物的动感，将金凤腾空欲起的刹那瞬间刻画得生动形象。

（三）提取金银器纹样开发的文创

以金银器纹样为设计灵感开发的文创，又可分为两种：一种是以金银器纹样图案为基础，结构、元素、形状等不变，以此进行设计，并在文创产品实用性的基础上传递文物的审美价值和文化价值；另一种是对金银器纹样进行再设计，提取纹样的线条、轮廓等进行创新性设计，形成新的纹样图案，在原有纹样寓意的基础上增加新的含义。

1.折枝碧玉盘

这款产品的设计灵感取自于西安博物院收藏的鸿雁折枝花纹银盘、石榴折枝花纹银碗、鸳鸯折枝花纹银碗、双凤衔绶带纹五曲银盘，选用文物中的花纹等元素，进行二次设计结合成精美画面，寓意美好（图6）。整体设计基于原文物的结构和元素，基于实用性选用优质骨瓷，经过多道工序，高温烧制而成，瓷质光滑细腻，润白如玉。提炼文物花纹，采用健康安全高温贴花工艺，色彩柔和，不易褪色。

2.西安博物院藏纹饰系列书签

西安博物院藏纹饰系列书签设计灵感来源于馆藏鸿雁折枝花纹银盘、“李勉奉进”双鱼蔓草花纹银盘和石榴折枝花纹银碗等，实用性与美观性兼具，配色鲜艳、线条刻画清晰流畅，产品在还原文物形象的基础上更加饱满化、生动化。鸳鸯折枝书签（图7）还原了鸿雁折枝花纹银盘盘心纹样图案，盘心纹饰舒枝展叶，枝头缀满花朵，有的怒放，有的含蕾欲吐，一只鸿雁在空中飞，回首仰顾，似在呼唤自己的伴侣。鸿雁折枝书签（图8）提取的元素是鸿雁折枝花纹银盘的盘壁图案和六株散点装饰的阔叶折枝团花。双鱼蔓草书签是以“李勉奉进”双鱼蔓草花纹银盘（图9）盘心的双鱼及蔓草花纹为元素进行设计的。石榴折枝书签（图10）提取石榴折枝花纹银碗内底的图案，三片阔叶与盛开的鲜花相互围绕，以四颗石榴为中心组成美丽的图案，运用丰富的色彩对其进行填充装饰，形成具有传统元素的现代审美图案。

3.粉彩错金银虎啸凤吟杯

粉彩错金银虎啸凤吟杯系列，以西安博物院收藏的唐代金凤饰件作为设计来源（图11）。凤凰在中国古代传统文化中，是人们心目中的瑞鸟。在中国的象征文化体系中，凤凰是完美主义的化身，凤凰文化的精髓是“和美”。通过对金凤饰件的二次设计创作，将线条变换组合成为鸾凤纹，凤纹羽翼展开，合为西安博物院logo图形，两者结合又组成虎头纹。在工艺上沿用传统的粉彩工艺，采用独创的错金银呈现效果，整体在保留和传播传统文化的同时，也更好地满足当下时代的审美需求。

无论采用哪种方式，以古代金银器为灵感进行文创产品开发的初衷始终如一，即以文化创意产品为载体，以现代审美需求为依据，传播和弘扬中华传统文化。

四、金银器与博物馆文创开发的意义

博物馆文化创意产品是传统装饰文化元素在现代设计中的直观体现，是设计方法与设计思想凝结的产物。金银器文物集结古人巧思，其精良的工艺、精美的造型、实用的设计以及纹样的寓意，都为文创开发提供了诸多思路，也为现代的审美创新带来了新的灵感冲击。因此，金银器在博物馆文创开发中的潜力巨大、设计前景广阔：一是深挖金银器的纹样寓意和应用价值，有助于中华优秀传统文化的传承和发扬；二是以古代金银器为灵感来源开发的文创产品是古今文化审美的碰撞，有助于提升大众的文化审美；三是基于馆藏金银器的文创开发，更具独特性，也更有核心竞争力，出圈的文创还能自带流量为博物馆引流，从而为博物馆文化传播助力。

博物馆文创是博物馆文化符号传递的媒介，是古今设计思路和工艺发展的碰撞，更是助力文化产业发展的重要组成部分。一件优秀的设计产品，必然要植根于本民族的文化传统，赋予产品深远的文化内涵，才得以更广泛地传播与传承。 古代金银器作为西安博物院收藏文物中的一个大类，涵盖多个时期的不同种类，在后续的文创开发工作中，我们要继续利用好这一文化宝库，深挖不同时代金银器的文化内涵和特征，开发出符合现代审美、独具特色的博物馆文创。

参考文献：

[1]吴婉莹.何家村窖藏出土的金银器装饰纹样研究[D].陕西师范大学，2017.

[2]闫敏.唐代金银器植物装饰纹样艺术研究[D].江西财经大学，2020.

[3]俞莹.西夏金银器装饰纹样研究与创新应用[D].宁夏大学，2021.

作者简介：

李银萍（1990—），女，汉族，陕西眉县人。硕士研究生，文博助理馆员，研究方向：博物馆文创。