古朴典雅 自然天成

摘要：钧瓷始于唐，盛于宋。唐代花釉瓷气韵天成、泼墨绚烂的窑变斑彩，为钧窑的兴起奠定技术基础，也被称为“唐钧”。宋钧铜红釉的成功烧造，赋予钧瓷艳丽绝伦、釉具五色、窑变无双的艺术特色，成为宋代五大名窑之一，尤其是宋代官窑钧瓷具有很高的艺术成就。

关键词：禹州神垕；唐代花釉瓷；宋代钧瓷；艺术特征

钧瓷创烧于唐，盛烧于宋，复烧于金元[1]。陶瓷界一般将钧瓷分为唐代、北宋早期、北宋晚期、金代、元代五个时期。钧瓷的兴起与唐代花釉瓷的烧制密切相关，其独特的窑变艺术独树一帜，与汝、官、哥、定共同被称为“宋代五大名窑”。

一、千年窑火

禹州是钧窑的发祥地，窑口众多。北宋初年，神垕镇一带钧窑开始烧造民钧；宋代晚期，官办的钧窑设在禹州钧台附近。

1.神垕钧窑遗址

神垕钧窑遗址（图1）位于禹州市神垕镇下白峪村和刘家门村之间，由刘家门东、西窑址、河北地窑址和下白峪窑址组成，面积约7万平方米，是一处唐至元时期的瓷窑遗址群。20世纪50年代，著名学者陈万里、冯先铭、叶喆民等曾在此进行实地考察。2001年9月至2002年1月，北京大学与河南省文物考古研究所联合进行考古发掘，揭露面积650平方米，清理窑炉遗迹8座、石砌澄泥池3座、灶1座，及窑前工作场3座，出土大批瓷器残件、窑具，总数达十余万片[2]，并首次发现一座北宋晚期至金代的土洞式长方形分室式窑炉（图2）。经考古发掘确认，神垕钧窑创烧于唐代，主要烧制花釉瓷器；北宋时期成功烧制外红釉、内天蓝釉的钧釉瓷器；神垕钧窑遗址是钧瓷始于唐、盛于宋的实物见证，蕴藏着极其丰富的历史信息和文化内涵。

2.钧台钧窑遗址

钧台钧窑遗址（图3），东起禹州城墙边，西至十三帮会馆，南起老县衙前东西大道，北至城墙，东西长超过1100米，南北宽约350米，总面积约38万平方米[3]，因靠近钧台而得名，为全国重点文保单位。1974年、2004年，河南省文物工作队（今河南省文物考古研究所）对该窑址进行了两次发掘。整个遗址分为官用和民用两大烧造区域，东部以烧钧官瓷为主，西部以烧民用瓷为主。考古发现“宣和元宝”瓷泥钱范1件（图4、图5），是认定钧台钧窑为始烧于北宋末年的官窑的重要依据。

二、唐钧的艺术特征

钧瓷的兴起和唐代花釉瓷的烧制与发展密切相关[4]。在禹州神垕山西部下白峪附近赵家门以东的唐代窑址中，采集到许多拍鼓、碗、壶残片，发现黑釉上带有“蓝斑釉彩”，黑里泛蓝、蓝中泛白、蓝白相映，或谓黑釉带乳白斑，或乳白色中呈现针尖状蓝斑，这种斑彩对宋代钧瓷铜红釉的形成和红紫相映的窑变斑彩的出现有一定影响。花釉瓷是唐代又一创新，它是先施黑釉料，后施白釉，然后在1260℃—1300℃高温下一次烧成，不分素烧和釉烧，是在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉或茶叶末釉上随意饰以天蓝或月白色斑点。如许昌市博物馆收藏的唐代黑釉彩斑短流执壶（图6），平唇、敞口、斜颈、圆鼓腹、平底。颈腹间有弯鋬相连，腹上部与鋬对称有一短流。器物色彩流溢、气韵天成的蓝白色斑饰，尤其是黑釉泛蓝的窑变效果，显得静美饱满，自然深邃。这种窑变斑为后来的“钧窑瓷窑变”在技术上创造了有利条件，故又称其为“唐钧”。禹州市文物管理处收藏的唐代黑釉彩斑双系罐（图7），侈口、束颈、鼓腹、假圈足、平底。肩部有2个对称的桥形系，器身内外饰黑釉不及底，上部饰蓝白釉彩斑。“唐花釉瓷中的白釉蓝斑、黑釉白斑、蓝釉器与钧瓷蓝釉的形成，都是当地的一种土药占主要成分，虽与钧瓷铜红釉无必然联系和传承关系，但钧瓷在其影响之下，这种在装饰上的大胆创新对钧瓷的启发是毋庸置疑的。”[5]

由此可知，唐代花釉瓷的花釉变斑与宋钧窑变有着密切的关系，器物造型庄重饱满、胎体厚重、富丽典雅，具有典型的唐代风格，故称“唐钧”。

三、宋钧的艺术特征

宋代钧瓷有着荧光般含蓄的乳光状态和绚丽多姿的窑变艺术，故有“黄金有价钧无价”“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”的美誉。特别是北宋晚期的官窑钧瓷，深受宋代理学的影响，其产品无论造型或纹理都遵循规整对称的原则，彰显宫廷气度，高雅不凡。

1.北宋早期

北宋早期的钧窑，主要分布在禹州神垕西山一带，属于民用窑口。烧造品种主要有鸡心碗、单柄出沿洗、板沿洗、莲花式印花盆、折沿洗、卷沿小碟和三足炉、盆、罐及盒，造型秀丽、体胎较薄、制作讲究，器底施满釉，有支钉痕，质地优良，光泽甚佳。钧瓷因釉中含有氧化铜，经还原焰的气氛烧成，窑变美妙，突破青瓷单色釉的格调，色彩尤为丰富——青如蓝天、意境高远；月白如玉，晶莹润泽；红似海棠，如光润的玛瑙，凝厚深沉。

北宋民钧窑口众多，烧造时代相差不远。神垕刘家门窑的钧釉类器物是宋钧民窑的杰出代表，器物造型规整，胎质细密坚固，精品胎薄釉浓，达到葱青肥润、光彩夺目的效果。宋代钧瓷的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，且具有荧光般幽雅的蓝色光泽。如许昌市博物馆收藏的宋代钧瓷碗（图8），高9.5、口径22.5厘米，敞口、深腹、圈足，圈足以外均施天蓝釉。在宋人眼中，青是淡雅脱俗之色，取大地的泥土烧制天空的颜色，从天地中来，最终又融入天空中去，无限契合着中国文人之德，映衬着返璞归真之理。

早期钧瓷是介于钧、汝之间更接近汝窑贡瓷的产品，它的釉色在天青釉上挂红彩，既具有唐钧匀净明快、豪放洒脱的特点，又有汝窑青瓷“釉如膏脂润如玉”的特色。如禹州市文物管理处收藏的宋代钧瓷碗（图9），高10.8、口径23.5、底径6.5厘米。圆形，口沿微内收，尖圆唇，由于其整体外形略呈鸡心状，俗称这类形状的碗为“鸡心碗”。此碗不但体形大，而且着釉工艺佳，壁薄而规整，釉层相对较薄，碗内外蓝紫相映的釉色光亮莹润，铁色圈足，圈足内施满釉。宋代民窑钧瓷极少装饰，造型端庄，釉色匀净，乳光莹润，窑变自然，与造型结合在一起，构成清新典雅之风韵。

2.北宋晚期

北宋末年，朝廷为了满足宫廷建造园林和美化生活的需要，选派职官，集中民窑优秀工匠，在阳翟县钧台附近设立官窑为宫廷烧造贡瓷。从发掘出土的标本看，“宋徽宗时期（1101—1125）应视为钧窑的黄金时代”[5]。

此时盛烧的钧瓷是在民窑天青釉和紫红斑釉基础上，成功创烧蓝、红、紫、青诸色错综掩映的窑变釉，由北宋早期的单一青色发展到官钧青紫并重的基本格调。如禹州市文物管理处收藏的宋代葵形钧瓷印花盘（图10），葵口、圆形、浅腹。盘内平底，平底上模印缠枝花卉图案。酱色圈足，圈足细小低矮，圈足内施满釉，有三个小支钉痕。器内外均施天蓝釉，有紫色窑变斑块。

钧台窑作为官窑的历史虽短暂，但少量传世器物的存在还是让我们领略到了美轮美奂的钧瓷艺术。其产品除少量的碗、盘等日用生活器皿外，大多是为了满足当时皇宫的需要，生产花盆、鼓钉洗、出戟尊等陈设用瓷。如北京故宫博物院收藏的宋代月白釉出戟尊（图11），高32.6、口径26、足径21厘米。造型仿古青铜尊式样，口沿外撇，颈部束收，鼓腹，下接喇叭形圈足。体饰方棱三层，每层饰以四道相同的扉棱，俗称“出戟”，口部、颈部胎骨较薄，腹以下厚重。通体施月白釉，釉色较匀，釉表面有棕眼，边棱釉薄隐露胎色，使棱角更显分明，突出了器型的古朴、庄重。

工匠们把唐代盛行的牡丹、海棠、莲花等纹饰运用到钧瓷上，花盆为代表作品，在北宋宫廷用瓷中占绝大多数，花盆造型丰富多彩，有仰钟式、莲花式、葵花式、海棠式等。如北京故宫博物院收藏的宋代玫瑰紫釉海棠花盆（图12），整体作四瓣海棠式，广口、深腹，四云头足。器表为浅玫瑰紫色釉，并交织着天蓝色乳光釉，形成紫中有蓝、蓝中有紫的釉色。花盆的口沿至底部呈规律性的海棠式曲线，使其造型更加优美、修长。花盆的器底有五孔，刻有数字“四”。器底上满釉，在挂釉和烧成方面堪称绝技。宋代官窑在经济上不惜成本，在技术上精益求精，促进了钧瓷的发展，窑变艺术浑然天成，达到了鬼斧神工的意境。

唐代花釉瓷的出现，为钧窑的兴起奠定了良好的技术基础；宋代钧瓷的突出成就是铜红釉的成功烧制，突破“南青北白”的瓷器生产格局与单色釉，出现多色釉，创造了“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术。钧瓷造型古朴典雅，釉质浑厚莹润，胎体匀称细腻，窑变气象万千，令人叹为观止。尤其是官钧瓷造型与釉色的完美结合，蕴含着道法自然、天人合一的思想精神，体现出中华传统文化的独特魅力。

参考文献：

[1]秦大树，赵文军，李静.河南省禹州市神垕镇刘家门钧窑遗址发掘简报[J].文物，2003（11）：26-52+3.

[2]河南省文物考古研究所.禹州钧台窑[M].郑州：大象出版社，2008：5.

[3]河南省文物考古研究所.禹州钧台窑[M].郑州：大象出版社，2008：165.

[4]河南省文物考古研究所等.2005中国禹州钧窑学术研讨会论文集[C].郑州：大象出版社，2007：97.

[5]赵青云.河南禹县钧台窑址的发掘[J].文物，1975（06）：57-63.

作者简介：

田鸣（1970—），女，汉族，河南许昌人。大学本科，文博副研究馆员，研究方向：文博研究。