关中非遗麦秆画中的传统文化内涵与传承价值

摘要：关中非遗麦秆画历史悠久，更是活态的工艺美术文化历史，传承的是匠心文化、民俗文化和传统人文精神。文章以关中非遗麦秆画为研究对象，阐述了发展来源、分类与工艺流程；以作品案例分析法从图案纹饰、制作工艺、艺术风格等方面分析了其艺术特点及所体现的传统文化内涵；结合非遗文化发展趋势从文化、产业及社会层面探讨了麦秆画的传承价值，旨在为探索关中麦秆画提供研究参考。

关键词：关中非遗；麦秆画；传统文化；文化传承

陕西关中地区自古便是人杰地灵，非遗文化传承项目高达百余项，而非遗文化中的传统精神、智慧与理念超越时间、跨越地域，影响深远。其中，关中麦秆画是独具特色的非遗文化代表项目之一，其具有光泽透亮、装饰效果好、艺术感染力强等特质，一直深深吸引着国内外游客。为此，本文集中探讨关中非遗麦秆画中的传统文化内涵与传承价值。

一、关中非遗麦秆画概述

（一）麦秆画简要概况

关中麦秆画（又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等）是一种中国传统的手工艺品[1]，其发源于陕西蒲城一带，《蒲城县志》记载：“麦草做字已有千年历史。”其是以麦秆为主要材料，通过剪切、拼贴、烙烫等工艺，根据麦秆本身的光泽、纹彩和质感来进行创作的民间艺术。麦秆画的历史最早可追溯到中国古代农耕社会，通常以各种图案、形象和故事为主题，展现了丰富的艺术创造力和文化内涵。因其出色的工艺价值和表现技巧，麦秆画被誉为“中国民间艺术一绝”[2]。

（二）麦秆画主要分类

关中麦秆画可以根据不同的分类标准进行分类，以主题分类，常见的主题包括花卉、动物、人物、山水、神话传说等；以麦秆画的用途进行分类，可分为装饰画、挂饰、礼品等。

（三）麦秆画工艺流程

关中麦秆画虽来自民间，却十分稀罕，更因其在历史上作为皇家贡品而远负盛名。麦秆画的制作过程却如同小麦生长过程一般艰辛，在制作技术上，融合了国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法；在具体的制作工序中，需进行拼料、下料、烫料、粘贴、装裱等12道步骤，每个步骤中还可细分多道小步骤，经历“熏、蒸、漂、刮、推、烫以及剪、刻、编、绘”等26道工序后才能使麦秆表面形成深浅不同的层次和色变。

二、关中非遗麦秆画中呈现的艺术特点

（一）图案主题：题材丰富，创作多元

关中麦秆画的图案主题丰富多彩，形式更是从单一的传统装饰物、牌匾，发展到座屏、屏风、中堂、旅游纪念品等，多达千个品种，图案内容涉及人物山水、飞禽走兽、植物景观、名作临摹、关中民俗等题材，其中《盛唐风情》《陕西八大怪》《农耕图》《渔樵耕读》等上乘佳作最为出名，具有题材丰富、多元创作的特点。

以渭南工艺美术大师贺小媛创作的《陕西八大怪》为例，这幅作品将秦关汉月、民风淳朴、历史文化积淀丰厚的陕西特色文化通过麦秆画进行图案表现，如“板凳不坐蹲起来”“房子半边盖”“面条像裤带”等麦秆画作品，图案主题与地域文化紧密相连，趣味十足，尽显古风古韵、古长安的特色气质。

（二）制作工艺：取材独特，工艺别致

麦秆是麦子成熟后的茎部，其形态独特，纹理丰富，色彩自然。麦秆画的制作工序十分复杂，整个制作过程全凭手工完成。制作麦秆画时，可选择不同长度、粗细和颜色的麦秆，根据需要进行剪裁和调整，使得作品具有丰富的层次感和立体效果[3]。同时，制作者可以根据自己的创意和想法进行设计和组合，例如运用麦秆画对书法、油画、国画等不同形态进行演绎，再如与漆器、瓷器等物品进行有机融合形式的创作，通过对麦秆画形态、纹理和色彩进行更新与优化，使作品具有个性化和艺术性。

以中国工艺美术大师贺兴文创作的书法麦秆画作品《沁园春·雪》为例，创造性地将麦秆制为毛体书法字进行剪贴，字体展示间行云流水、洒脱灵动、热情奔放、气势恢宏，展现了毛体书法的大气磅礴，麦秆经过熨烫后金属光感极强，作品极具美感和艺术性。

（三）风格表现：古朴典雅，惟妙惟肖

关中麦秆画的风格表现十分多元，由于其装饰性较强，主题表现风格的形式较为多样，制作者可以根据创作的图稿，通过调整麦秆的长度、形状和颜色，以及其他材料和技法的组合，营造出丰富多样的艺术效果，使作品更具观赏性和表现力。如今，通过现代发展和演变，麦秆画可以用于制作高雅的艺术装饰作品。

以陕西省工艺美术大师王玉芳创作的麦秆画《喜上眉梢》为例（图2），作品将浸泡过的彩色麦秆制成花朵，喜鹊经过麦秆烫色阴影处对比强烈，喜鹊站在梅花枝头，寓意着喜事临门、幸运吉祥，正如“喜鹊声唶唶，俗云报喜鸣”的情境[4]，活灵活现。同时，麦秆画亦可制作成实用的文创产品，王玉芳大师曾在活性炭产品中融入麦秆画图案，增加了麦秆画的功能性与文创衍生产品的价值。

三、关中非遗麦秆画中的传统文化内涵

（一）吉祥文化与美好愿景

早期的麦秆画，源于祭祀，主要用于乡村婚丧嫁娶、贺寿乔迁等活动，现今它是旅游纪念、消费市场中的工艺产品。传统麦秆画中的吉祥图案和以各类正面形象为主题的作品，如龙凤、鸳鸯、蝴蝶等，往往都寓意祝福和好运，反映了中华传统文化对美好生活和幸福的追求。同时，麦秆画中运用了许多具有中国传统风格的文化符号，如莲花、寿字、双喜等，例如贺兴文大师创作的《香远益清》（图3），创作来源自北宋周敦颐的《爱莲说》，莲花在麦秆层次的装饰之下，展现了新生命诞生前华美而热闹的序曲，其凌波而立，象征吉祥、长寿、幸福等美好的愿景[5]，亦是中国吉祥文化的集中体现。

（二）自然观念与节俭思想

关中麦草工艺的出现与农耕文明的发展密切相关。关中麦秆画以麦秆为主要材料，不仅彰显了过去农耕社会对中国民间生活的长期影响，亦体现了人类对自然的敬畏和崇尚。手艺人通过将自然界的形象和图案刻画在麦秆上，表达了人与自然和谐共生的理念。同时，麦秆画的制作过程需要精心剪刻和编织，麦秆画在很大程度上是在“变废为宝”。过去农村地区多余的麦秸常作为柴火物料，而在手艺人师傅的制作下，使其在工艺美术品的创作中摇身一变，成为非遗精品，麦秆画作品在简约和精致中更透露出熠熠生辉的民间智慧，亦体现了中国传统的节俭思想。

（三）工匠精神与精益求精

关中麦草工艺与剪纸、布贴等都属于剪贴工艺，作为古老的传统手工艺，制作麦秆画需要艺人师傅将麦秆剪裁成不同长度和形状，对每一根麦秆进行仔细观察和剪裁，确保其长度和形状的准确性，制作麦秆画需要耗费大量的时间、精力和心思，一幅麦秆画可能需要花费数十天或上月的时间才能完成，需要不断调整和修饰，直至达到满意的效果，这也从侧面反映了非遗手工艺中的工匠精神。自千禧年后，关中麦秆画在以贺兴文大师为首的带领下不断创新，先后研发了六层立体花瓣，以挂式、立式、座式等形式表现花卉、花鸟、人物、风景、器物、民俗图案的麦草工艺品与现代的家居完美结合创新，开发了百余款产品，并将其广泛地应用于家庭、宾馆、店铺、会议厅等私人和公共空间中，体现了麦秆画手艺人不断创新、精益求精的精神和创作能力。

四、关中非遗麦秆画的现代传承价值

（一）文化价值：传承文化遗产，促进文化传播交流

关中麦秆画作为一种非遗文化艺术形式，具有广泛的传播和交流价值。可以通过展览、艺术活动和互联网等渠道传播给更多的人群，让更多的人了解和欣赏这种独特的艺术形式，使其成为一种文化交流的媒介，促进不同地域和民族之间的艺术交流和理解，增进文化的多样性和交流。同时，麦秆画的传承有助于弘扬农耕文化的智慧和技艺，通过制作、欣赏及传播麦秆画，人们可以了解和感受到这些传统文化的独特魅力，进而促进文化的传承和保护，具有重要的文化价值。

（二）社会价值：增强文化自信，提升民族性认同感

关中麦秆画作为一种地域特色的手工艺，代表了特定地域和民族的传统文化。麦秆画的传承与发展，有利于加深大众对民族文化的认同感和归属感，增强民族团结和凝聚力。在提倡文化自信的当下，通过普及麦秆画知识、科普麦秆画制作工艺、推广麦秆画产品，可以让更多的人感受到传统非遗文化的独特魅力和艺术价值，进而增强对本地文化的自信和自豪感。同时，关中麦秆画作为陕西旅游文化的重要推广元素，通过在旅游景区、文化街区等地展示和销售麦秆画作品，将传统工艺与现代元素相结合，开发更多麦秆画文创产品，如陶瓷麦秆画装饰瓶、麦秆画水杯、麦秆画箱包等（图4），推动非遗工艺的创新和发展，可以吸引游客的关注，推动陕西旅游文化的发展和经济的增长，由此可见麦秆画具有一定的社会价值。

五、结语

关中麦秆画手工技艺已有千年历史，将普通麦秆变成精美工艺品，是劳动人民的巧思。从非遗角度来看，关中麦秆画是中华民族历史文化成就的重要代表，既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源，值得不断推广 、保护与传承。

作者简介

马月，女，硕士，副教授，研究方向为传统文化与职业教育。

基金项目

陕西省哲学社会科学研究专项2023年陕西省高等教育（职业教育）理论与实践课题“中华优秀传统文化在高职院校教育教学中的传承路径研究与实践”（项目编号：2023HZ1419）。

参考文献

[1]曹爱琴，胡冰冰，冯安.西部非遗麦秆画研究[J].大西北文学与文化，2023（2）：155-164.

[2]史贝珂.非遗传承—陕西蒲城麦秆画艺术研究[J].鞋类工艺与设计，2023（15）：86-88.

[3]裴淼然，冯帆.陕西非物质文化遗产之麦秆画的开发与推广[J].文化产业，2021（32）：35-37.

[4]贺兴文.关中麦秆画的传承与技艺创新[J].天工，2016（3）：93-97.

[5]刘頔.社会机构助力非遗麦秸画的传承与创新[J].收藏与投资，2023（9）：191-193.