詹建俊油画作品中的中国美学

摘要：中国的传统美术在漫长的发展过程中，逐渐发展为具有鲜明中华民族特色的独特艺术形态与风格。当前，中国审美被广泛地应用于油画的创作，其所蕴含的中国传统文化精髓对中国当代油画的发展起到了很大的促进作用。本文运用艺术体裁分析的方法，探讨了詹建俊的油画作品在形式上的表现和艺术风格。该文旨在从中国传统美学思想对詹建俊产生的影响入手，探讨中国美学在油画的创作中应怎样把中国审美的精髓与绘画艺术结合起来以及它在绘画艺术上的表现手法与艺术特色。

关键词：中国美学；写意油画；詹建俊

一、中国美学及中国审美思想对詹建俊油画创作的影响

中国传统美学思想最早发端于唐朝，它注重表现意象，而自然界的事物仅是画家用来传递思想与感情的载体。笔墨的使用，虚与实的结合，将艺术家的个性、气质和修养完全展现出来。中国美学观念注重韵律美、意境美，将画家的理性思考和情感表现在作品中，达到了一种主观臆断与客观的平衡。

詹建俊生于1931年，其父喜欢欣赏诗词、曲艺、书画，妈妈喜爱京剧。詹建俊潜移默化地受到了父母对艺术浓厚兴趣的影响。其父常收藏书法和名画，家中挂有张大千、齐白石等艺术家的绘画作品。受其父辈的熏陶和启发，詹建俊对中国传统的美学与审美趣味有深厚的积累。中国传统美学的精髓在于对美的意境体验，也就是“所谓于天地之外，别构一种灵奇”。

十一岁那年，詹建俊迁往北平，当时他还在上小学，就已经是“雪庐画社”国画讲习班的学员。季观之、吴镜汀、王仙圃等老师们面授讲学，对学生进行“花鸟”“山水”“人物”主题的教学。此后，詹建俊逐渐了解到中国还有吴道子、张大千、蒋兆和等画家。这促使他日后不断拓宽自己的艺术视野，吸收大量美术素材，也为他在绘画中的气韵、墨色、结构、形象、神态、情感等打下了坚实的基础。

詹建俊对中国画较早有了一定的认识和了解，因此他在绘画的过程中，往往会把中国的“意”“气”“情”“韵”融入他的作品之中。由此，詹建俊的绘画表现出了强烈的精神性、写意性、象征性和民族性。

二、在油画创作中融合中国式审美的精髓

（一）以中国古典哲学为基础，将“意境”引入油画家的作品中

中国历代哲学界都秉持“天人合一”的思维方式，注重“自然”与“人为”的相通，力求达到人与自然的和谐统一。“天人合一”是中国古典哲学最根本的思想，对中国传统绘画有深刻而广泛的影响。中国历代画家都是遵循自然规律的，坚持师法自然，“外师造化，中得心源”，自然中有我在，我中也有自然。

詹建俊从小学习中国传统绘画，后来学习西画，不同的民族文化让他学会了许多新的东西，创作时自然有了更多的启发和灵感。中国和西方的传统文化有根本的区别。他少年时期受到的东方文化和西方文化的双重影响，对他的创作历程和艺术观念形成起到了非常重要的作用。詹建俊在其成长的关键时期阅读的文学作品、欣赏的艺术、曲艺，生活的老北京环境，都对他有影响。因此，在审美观上，中国的美学观念和哲学思想，已经深入他的骨髓。从19世纪60年代起，詹建俊就积极地吸取后印象主义的艺术理念与技法，并将其与中国的艺术风格有机地融合在一起。艺术家曾自述，由于先后学习国画与油画，他认识到中国的传统是写意，西方的传统是写实。国画的特点是讲究意境，在似与不似之间；西画的特点是强调科学再现。他试图将中国的写意和西方的写实糅合在一起，用色强烈浓厚，借以抒发自我的感情。詹建俊在绘画过程中采用了西方写实手法对中国传统绘画技法进行了借鉴与创新，将西方油画技法融入中国传统绘画之中，形成了新的表现形式和观念。

詹建俊的作品既有东方的意境又有西方的神韵，他以自己特有的角度，将人类与自然交融的美丽图景以及中西文化完美地融为一体。在他的绘画作品中，中国和西方的文化元素、中国传统的美学思想、中国古典哲学，都得到了他的广泛应用。詹建俊以“中和”为创作理念，用色彩来表现作品所包含的特殊韵味，以笔触表达对自然与生命的领悟。在他的作品中，中式审美与中国古典哲学、中式美学精神融合在一起，并被作为连接中国古典与西方的桥梁与纽带。

詹建俊先生的风景画以赞美大自然的生机与活力为主题，所描绘的景色是“写实”和“写意”的融合，他的艺术追求则是对深厚人文情怀的赞美。这是詹建俊的艺术成就，石、山、水、树、马等系列作品，也构成了其绘画特色鲜明的“意象群”。他的很多山水画都以红为特点，代表生机与热情。其中蕴藏人类的光辉与象征意蕴，构成了一种永恒的自然之美，充满浓厚的浪漫诗意。比如《回望》（图1），以红色和黑色为主色调的起落，用大写意的手法来表现万里长城在群山之间的蜿蜒。万里长城在雄伟的北部山脉间蜿蜒曲折，远方长城连绵，近看则是残垣断壁的烽火台，雄伟壮丽的画面与抒情诗般的意境，将今日长城的面貌完美地展现出来，同时也能更好地反映中国长城的历史变迁。

（二）将写意精神融入色彩之中

“写意”作为一种技术形式的观念，始终贯穿于中国画的美学范畴，是借鉴中国画六法中的气韵生动、骨法用笔的写意精神。中国画家在挥墨时常追寻一种“写意”的抒情和率性潇洒的美感，有意识地将绘画主体的神采增强，将对象的造型夸张化。中国油画在向民族形式借鉴与发展过程中，逐步形成了以“写意性”为代表的绘画方式。

20世纪90年代到21世纪，中国油画学会召开了多次全国研讨会，詹建俊在会上正式地提出建构油画艺术的中国学派，体现中国精神。中国文化与油画的融合并不仅是单纯的民族化，而是学习、融合、发展中国的传统精神和中国传统艺术。董希文可以说是詹建俊在这一领域的导师，他非常推崇中国精神和中国风范，而且在很久以前就是从事这一领域的人，所以詹建俊深受董希文的熏陶。步入21世纪，詹建俊认为，要有意识地去建设中国的油画艺术学派，首先要吸收西方的艺术，发展自己的艺术风格、样式、流派、观念，不断学习，不断地充实自己的艺术，把西方艺术与中国本土文化和中国的精神相结合，才是中国油画艺术应该探索和发展之路。

詹建俊说：“我画画是根据我对题材的理解、感受来画的，融入了我个人的思想情感，然后再以较为合适的表达方式体现出来。我的创作比较重直观，以性情为主，理性的精神不是很强，虽然有时也会有一些寓意和象征性，但大多是自己内心的体验，感悟的成分比较多，有些理性的思考也是在直观的感受下形成的。不管是什么样的题材，我在创作时都会有感于精神，也就是能够表现出特定生活或对象在内心所激发的感情，并把这种感情融入作品的形象和意境当中。即便是主题性很强的作品，我的出发点也不在画面的叙事，而是突出思想感情，也就是我们传统创作中所遵循的‘以形写神’‘形神兼备’的主客观相统一的原则。”

詹建俊既注重意境的表现，又注重对色彩语言的使用，他对色彩的处理从现实的基础出发，寻求与色彩融合的感情纽带，力求在不损害合理性的前提下，通过艺术渲染和夸大，使其作品更容易被人读懂，更具表现力。他的许多绘画都带有强烈的颂扬意志力的精神和象征的意味。例如《岩》，在两个大石头下面，一株松树倔强地吐露着新叶。这样的反差，体现了生命的坚韧，彰显了它的灵性。这幅画表达了在艰难困苦中仍能坚持下去的坚韧意念，他用绘画赞美百战百胜、百折不挠的精神。与之相比，那块巨大的岩石看起来是那么壮丽，而那棵松树却是那么小，但又显得那么坚韧，那么不容小觑。画家们以强烈的生命活力展现其社会作用，赋予人们积极进取的态度，使其对人生有了盼头，对前途有了自信，同时也是詹建俊本人的精神写照。

《清风》（图2）以明快的绿色调为主，一名穿着黄裙的少女在初生的翠绿草原上欢快地跑来跑去，背景是一片杂乱无章点缀着花朵的草地，白色的绵羊，清新的颜色，鲜明的反差，让整个作品洋溢着一种年轻的活力。这一意象精确地展现了人物的精神风貌，而在表达方式上则侧重于主体的明暗对比，体现了生机勃勃的感觉，是詹建俊对事物的主观重构。

三、结论

中西方美学精神是推动当代油画发展的重要力量。然而，与西方审美比较，中国美学思想重视整体的认识，重视意境的表现，重视对事物的心理感受，通过表现对物质事物的精神需要，从而实现心灵上的圆满。詹建俊在油画创作上，对中西文化的交融进行了不懈的探讨，他把中国传统的绘画趣味与西方绘画语言的写实有机地结合起来，以中西文化交融的方式来探讨中国与世界之间的交融；他把中国的美学思想和西方的思想相融合，把中国的古典和西方的美结合在一起，从而丰富了他的创作的内容与表现。虽然詹建俊先生已经逝世，他的绘画道路走到了尽头，但是他最初的观念和创作的方式仍具有很大的发展空间。这种艺术形式也是国内油画界和美术界长期坚持不懈的创作成果和丰富的实践成果的体现。所以，新一代油画家要肩负起“中国油画”这一重任，可以从中国绘画的表现方式上，汲取中式意境，从自然出发，从现实出发，从虚幻出发，将中国美术的可塑、层次与中国绘画的表现方法融合，将中国特有的审美因素和意象融入油画的特定材质之中。

作者简介

石莉莉，女，汉族，河南周口人，硕士研究生，研究方向为油画实践与创作。

参考文献

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