陶瓷艺术中的工笔人物画创作表达

摘要：陶瓷艺术乃我国传统艺术的精髓，在这门艺术无穷吸引力的驱使下，笔者步入了瓷绘世界。长年累月的实践让笔者更加钟情于描绘瓷上人像画。人像画不仅能够透过艺术的形式间接传达人的情绪波动，而且还能形象地揭示人物特征、表达宗教信念和描绘神话传说，它是艺术家对于人物性格解读以及个人艺术修为的显现。

关键词：陶瓷艺术；工笔人物；实践途径

细致入微的工笔人物绘画艺术归属于工笔画这一门类，属于中国画艺术传承中的一个流派，它以描绘人物细节为核心。特别是在陶器上细腻描绘人物形象，这种工艺不仅注重刻画人物的体态和结构，而且追求以凝练的笔触捕捉人物的气质与身姿，利用线条层次的丰富变化来展现服装的质地。目前，陶瓷上的这种工笔人物画尤其注重营造一种艺术意境和呈现出既丰富多彩又和谐统一的装饰效果。所以，提升陶瓷人物画视觉成分的装饰效果利于彰显艺术家独特风格，也有助于传承我国传统艺术之核心，创制出集古风与现代感于一体的陶瓷人物画作。鉴于此，本研究深入分析了陶瓷艺术中细腻人物画的具体创作路径。

一、陶瓷工笔人物画的历史传承

瓷器上的精细人像绘画，一般被称作“工笔重彩人物画”，其技法主要在釉面上加以装饰。所谓工笔重彩，即指用笔细腻严谨、色泽鲜艳浓郁的高温彩瓷人像画法。使用的颜料主要包括新彩、粉彩和古彩，这些都属于釉上的装饰；而釉下包含青花、釉下五彩等，其中釉下青花最为有名，这种技艺对绘画水平的要求较高。陶瓷上的工笔人物画技艺，是我国悠久的历史和传统工笔画结合而来。从原始社会时期的线条简洁、色彩单纯以及造型生动到汉代的鲜明风格，明显可以看出工笔画从简陋走向成熟，人物画风逐渐完善，线条由简单变得丰富。魏晋南北朝时期，延续汉朝文化底蕴的绘画艺术涌现出许多影响深远的画家群体，如东晋的顾恺之，其代表作如《女史箴图》和《洛神赋图》中人物形象笔触变得精致、流畅、圆润且充满律动之美。隋唐时期，国力强盛，文化繁荣，工笔人物画技艺达到顶峰，画家名家如展子虔、阎立本、吴道子、张萱等留下不朽印记。张萱的《虢国夫人游春图》等作品体现了深厚的艺术造诣。两宋时期，细笔肖像画继续提升，北宋的李公麟是其中的杰出代表，他倡导的“白描”新风格增强了线条描绘的表现力。

元明清时期，众多工笔人物画艺术家涌现，作品卓越，但线条描绘技法多遵循传统，创新者较少。当时，景德镇陶瓷艺术家开始尝试在陶瓷上应用传统人物绘画技法，为瓷绘艺术注入新气息。中华人民共和国成立后，工笔人物画作走出沉闷期。改革开放后，工笔人物绘画逐渐复苏。景德镇涌现出技艺精湛的中青年人物画家。他们在传统基础上创新，结合传统与现代、东方与西方的工笔画思维与技巧，丰富了陶瓷工笔人物画。这展示了陶瓷工笔人物画作为陶瓷艺术家不断尝试与累积的宝贵遗产。

二、陶瓷艺术创作中工笔人物画的装饰性

（一）用线塑造人物，突出线的装饰性语言特征

工笔陶瓷人物画的精髓在于通过精细有力的线条描绘人物轮廓，实现形象与神韵的完美结合。这类作品强调了线条的韧性、气势、韵律和力度，遵循传统笔法，精准生动地刻画人物，增强结构感和个性。同时，画家运用巧妙的线条勾勒，使画面形态精致入微，形象简练而准确，增强线条的艺术装饰效果，凸显深邃意境。每幅佳作都凝聚了艺术家的高超技艺，这种绘画不仅是创作者对人物形象的艺术化表达，还有创作者提供了广阔的创作空间。因此，塑造工笔人像画时，创作者应摆脱真实形象束缚，注重线条布局。利用线条装饰效果，描绘自然与虚构，营造鲜明的节奏感和韵律美，形成独特的视觉装饰风格。

（二）强调色彩鲜明、工整细致，突出装饰性

在陶瓷人物画细致描摹的修饰性质表达体系里，色彩占据了一个相对显著的位置，且在构图的变动、整齐的铺排、线条的编织以及细节描绘上都展现出修饰的趣味性。一方面，这种修饰性有它固有的规律与独特性，与此同时，色彩不断与情绪紧密结合。另一方面，陶瓷艺术画作中的实体形象与配色之间并没有固定的对应关系，它们不仅是自然界色彩的复制或复原，还是艺术家通过陶瓷绘画创作转化的自然物体的本色。在陶瓷人物画创作中，创作者自由运用色彩，不受环境光色或光源颜色影响。色调搭配旨在增强作品意境美和优化视觉效果，而非追求刻画人物轮廓或复刻自然真实感。创作者需灵活调整物体颜色，巧妙运用多样色彩搭配，以打造具有特色的画面调性，凸显陶瓷工笔人物画的生动与自然。

（三）强调形式多样及适度夸张的陶瓷工笔人物形象

塑造陶瓷工笔画中的人物形象，要诀在于适当放大与改善其轮廓。艺术表现手法在陶瓷工笔画的构图中至关重要。陶艺家需掌握并应用美学原则与规律，以成功实现物体的夸大与变形。这主要因为世间事物具有对称性、平衡感、韵律和节奏等形式特质。在夸张或重塑人物形态时，创作者需维持物体的本质结构，赋予人物灵动鲜明的风貌。制作精细陶瓷人像图画时，创作者应创新画面布局和表现手法，彰显独特风采，使作品具备强烈吸引力。

三、陶瓷艺术创作中的工笔人物实践途径

（一）表现人物故事

在平凡的日子里，最受欢迎的故事题材往往是关于人物的轶事，像史籍记载的英雄豪杰与神话传说中的形象已深入人心，因而，这些传统名篇和传奇神话成为陶艺创作领域中频繁借鉴的主题。这类经典题材如何在艺术家精妙绘画中展现出来，正是对其艺术素养和创造才华的真正考验。如图1林芳芳的作品《贵妃上马图》冬瓜瓶也是一件展现了故事情节、个性极其鲜明的陶瓷佳作，画中人物杨贵妃，虽面露半侧，但却仍能让人感受到贵妃的天姿国色、雍容美貌，给人一种赏而不尽的感觉。画中陪侍贵妃的侍女，也是裙带飘飘，姿态宛然，人物形象描绘得传神又传情，让人一看，便能体会到杨贵妃“六宫粉黛无颜色”的绝世风姿。

林芳芳通过其艺术创作《侍女捣练图冬瓜瓶》（图2），致敬了唐代画匠张萱的杰作《捣练图》。该画作生动描绘了唐代女性从事捣练、整理纱线、熨烫布料、缝纫等家务活动的风貌。这部长卷画作共展现了十二位身穿盛唐服饰的女性形象，而林芳芳在其冬瓜瓶上精选了画卷开篇部分的一组图景，其中四位女子在捣练衣物，另四位在烫衣物，使得唐代妇女平淡的日子显得栩栩如生，饱含吸引力。

（二）表现主观与客观的情感

在瓷器人像画创作中，最突出的一点莫过于对人物内心情感的描绘。描摹一个角色的面部神情，实际是在表现其内在心境。这种心境的传达主要依靠创作者的内心体验和外在观察两方面因素的互融，换句话说，画艺不单是对内对外的单向行动，而是双向互动的综合体现。这一点不仅适用于瓷绘，而且普遍适用于所有艺术范畴，无论是其理性的观察还是感性的体验都在造型中和谐统一。唯一的不同，就在于不同艺术流派和风格展示形式的多样性。就客观层面而言，所描绘的应是事物的实在性；至于主观方面，则是艺术家对实际情境的想象性重现。因此，情感的艺术表现是艺术创作者将个人的情绪融入作品之中，展现出的一种主观创意，即情感的艺术呈现。在艺术创作中，主观感受与客观事物的互动是画作传达情感的关键。欣赏陶瓷塑像精品时，我们能看到精神与形态的相互渗透，艺术家通过现实与个人视角的融合，创作出令人赏心悦目且情感丰富的作品。情感的传达是理想与现实的融合，代表了艺术家对理想主义的追求。尽管生活并不完美，但艺术家应以追求完美为理念，融合梦想与现实，精进陶瓷人像画艺术，创作触动人心的画面故事。

如五代时期赵喦的《八达游春图》，展现了八位骑士奔驰嬉戏的情形，色彩斟酌，笔墨细致，形象生动逼真，实乃赵喦作品中的佳构。图画捕捉了宫廷上层社会及官僚们骑马玩球的欢乐瞬间。画作呈现八位人物，其中一人正挥舞球杖，企图击中飘浮在半空的马球。剩余七人或独立或成群，环绕在持杖骑手的四周。如图3所示，林芳芳的作品《八达游春图》双人将军罐只截取了其中两人马上蹴鞠的情景。人物形象刻画精细，线条流畅自然，给人一种健康、阳光、宛若春游般的愉快欣然之感。

（三）表达构思、立意及个性特色

绘制陶瓷人像作品与中国绘人像技艺有所类似，作品策划阶段需要深入考量多个层面，如策划理念、人物塑造、画面布局和色彩应用等。这一策划过程，其实是作品创作之前的脑力激荡，从零开始的一瞬间迸发出创意火花，并迅速将这股创意透过画笔形成可见的记录，在融入丰富的想象过程中进一步深化和丰富，从而形成作品的核心理念，这即是我们所说的主观思维形态，简而言之就是策划。所谓的策划理念，则是指这幅艺术作品想要传达的核心主题，它映射出创作者内心世界的反映和他追寻的意念，一旦策划理念的框架确立，构想中的形象与灵魂便相继显现，作品所蕴含的情感与氛围便随之形成。感情乃心灵之触动，乃作者之独特气质；意境则为心之所向，思维所及，幻想世界之顶峰。随着幻想的层层提炼，核心意旨愈加显著。想象固然不是毫无章法的遐思，其能力受限于艺术家的经验与特质，由此孕育出独树一帜的画风。

四、结语

陶瓷上的人物描绘是陶瓷艺术领域中极为关键的一种塑形艺术表现，它以其醒目的陶瓷艺术风格及时代气息而受到推崇，包含深厚的文化内涵，从而拥有极高的审美意义。在我国历史进程中，陶瓷绘画艺术经历过繁荣与衰落的阶段，从某种程度上说，这就是瓷文化历史的缩影，堪比人文艺术领域的一部“教科书”。因而，任何一名从事陶瓷绘画艺术的创作者都应深度了解并掌握这部“教科书”的精髓，并沉浸在艺术的洪流中，创作出具有个人特色、贴近现实生活且与时俱进的杰出艺术作品，以期直观反映当下文化与审美的价值。

作者简介

林芳芳，女，汉族，河南人，河南省助理工艺美术师，研究方向为陶瓷绘画。

参考文献

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