美术欣赏在中职美术色彩教学中的运用思考

[摘 要]从一定意义上来讲，我们的生活中充斥着大量的色彩，不同的色彩蕴藏着差异化的内涵意蕴，多种色彩元素共同构成了当前美好的社会和世界。不同色彩之间的相互组合会引发一系列碰撞效果，从而带给人们强力的视觉冲击，即便是单一的服饰通过颜色搭配也能展示出其独特的美感。中职美术色彩教学一直是教学中极其重要的组成部分，色彩能够进一步强化学生对颜色的理解和感知，使其在后续学习过程中灵活使用不同的颜色，达到良好的色彩搭配效果。大多数中职学生基础能力有待提高，社会阅历不足，因此，院校应当采用美术欣赏的方式手段加强学生的学习体验，提高其对颜色的认知度。基于此，文章首先深入分析了美术欣赏对中职美术色彩教学起到的积极影响，包括有效强化学生的色彩感知能力、强化学生艺术修养、切实培养学生的创新能力等，在此基础上提出了一系列美术欣赏在中职美术色彩教学中的运用方法。

[关键词]美术欣赏；中职美术；色彩教学；实践运用

中职教学一直是我国教学体系中的关键，要为社会企业输送一线基层技能人才。对于美术欣赏课程的教学来讲，不仅可以切实培养并提高学生的审美素养、陶冶情操，同时也能够进一步凸显出美术教学的实用性和针对性特征。由此可见，中职院校必须站在全局的角度上统筹规划，多措并举，切实提高学生的技能技巧，使其成为社会所需的全面系统化人才。

一、美术欣赏对中职美术色彩教学起到的积极影响

（一）有效强化学生的色彩感知能力

学生对色彩的感知通常具有较大的差异，部分学生对色彩的感知并不敏锐，无法准确高效地区分色彩之间的差异，但有的学生却非常敏锐，即便是极其细微的差别也能够快速分辨出来。因此，在美术实践教学开展过程中，教师应当加强对学生的正确引导，进一步强化其色彩感知水平，使其正确分辨不同色彩，并且有针对性地营造良好的、浓厚的学习环境及氛围，激发学生的学习欲望和学习主动性。众所周知，色彩的变化是多种多样的，即便是同样的色彩，不同的环境、不同的场景中也会带给人们差异化的感受和体验，加之个体的情绪各不相同，因此对色彩的感知也呈现出了较大的差异。教师是教学活动的组织者和引导者，承担着为学生引路的重要职责[1]。在教学中，教师必须重视色彩感知能力的培养和提升，引导学生用心体会色彩的内涵与变化，从而深刻理解色彩变化的玄妙，体会到不同场合、不同情境中色彩对个体情绪的影响，从而达到透过现象看到本质的良好教学效果，使学生掌握色彩变换的基本规律，立足于美术作品，深入分析作者的思想情感，逐步产生情感共鸣。值得注意的是，整个过程教师要引导学生学以致用，利用自身对色彩的认知独立自主地进行作品创作，从而有效把控色彩，并提高自身的创造水平。

（二）强化学生艺术修养

色彩教学必须以多元化的美术作品作为基础和前提，通过对学生的正确引导使其提高自身的色彩感受素养，鼓励学生深入作品的创作背景、当时的历史文化环境，在此基础上对艺术作品进行深层次的理解和分析，从而达到陶冶情操，树立正确积极的审美素养、审美意识的良好教学效果。上文中我们指出，不同学生有着不同的色彩感知能力，事物的发展变化也会基于不同角度进行体现，因此即便是同样的艺术作品，不同学生也会产生差异化的认知。由此可见，教师必须有针对性地培养学生色彩感知能力，以此作为切入点，强化艺术修养。

（三）切实培养学生的创新能力

中职院校一直承担着为社会及企业输送更多创新型、技术型、应用型优秀人才的重要职责，因此在教学开展过程中，教师应当着重培养并提高学生的创新意识及创造能力。众所周知，色彩教学应当是美术教育中极其重要的组成，教师在这样的过程中要分析学生的个性特征发展需求，并有针对性地强化其创新意识。色彩教学所涉及的内容和形式是多元化的，教师要加强对学生的正确引导和帮助，使其在进行艺术作品的创作时灵活运用多元化的色彩，深刻感知不同色彩的优势与特征，并采用科学合理的方式手段，将不同色彩有机地整合起来，利用作品颜色与背景色之间的有效碰撞，强化学生的创新理念[2]。

二、美术欣赏在中职美术色彩教学中的运用思考

（一）激发学生对美术色彩学习的主观能动性

中职美术色彩教学要提高整体教学质量和效果，必须深入分析学生在现阶段的心理状态，立足于教学规律，有针对性地引入多元化的美术欣赏元素。具体来讲，教师可以利用现代信息技术、短视频、新媒体等方式，加强学生对作品的欣赏引导，使学生在感受艺术美的同时提高自身的技能水平，激发自身主观能动性。具体来讲，在课堂中教师引入某个艺术作品，随后引导学生发挥自身主观能动性进行欣赏，大多数学生会产生浓厚的兴趣和好奇心[3]。当学生完成初步的导课之后，教师应深入进行知识点的讲解分析，从而加强学生的理解和感受，明确作品中的色彩风格，并自觉主动地搜集美学元素，以此提高学生对美的欣赏能力，更好地实现美育教学目标任务。

（二）积极组织开展户外写生，提高艺术欣赏素质

在实践教学开展过程中，为了提高教学效果，教师可以积极组织开展户外写生活动，通过户外活动更为高效地掌握相关知识技能。例如，在开展风景画的教学时，教师可以鼓励学生自主创作，灵活使用色彩体现美术作品的艺术风格，以此检验学生的色彩应用水平。通过这样的方式手段达到学以致用的良好效果，使学生基于实践更为深入地理解掌握美术色彩知识技能，同时提高自身的创新意识和创造能力[4]。与此同时，色彩教学不能脱离于现实需求，教师要与时俱进，结合教学目标任务及课程内容，有针对性地增加户外写生活动，引导学生最大程度发挥自身想象力，基于自身对色彩的理解和认知独立创作出风格各异的艺术作品。值得注意的是，整个过程教师要专门观察学生，对学生的优势进行肯定和表扬，使其树立自信心，同时也要结合艺术作品的不足，为学生提供建设性的意见和建议，从而提高其综合素养。色彩的实践应用及有效搭配是教学的重点，同时写生技巧对于学生未来的创新发展也至关重要，教师要引导学生多观察、多学习，立足于社会生活汲取灵感，立足于现实创造出超脱于现实的优秀作品。户外写生是当前教学中极其常见的一种美术教学方式，其能够对学生进行全面直观的指导和帮助，使其高效开展美术作品的鉴赏分析，并且通过写生活动进一步提高自身的观察能力、鉴赏水平、创新意识、创造能力，加强自身对美的理解和感悟，创作出优秀的美术作品[5]。在这样的背景下，学生不仅可以深层次地掌握美术的内涵与本质，同时通过对优秀作品的鉴赏分析强化自身的学习体验和学习感悟，更好地实现既定教学目标任务。

值得注意的是，在实践教学开展过程中，教师应当立足于学生的学习情况及教学目标任务，合理组织写生训练。具体来讲，当学生掌握了理论知识之后、开展临摹教学之前，教师可以鼓励并引导学生外出写生，借助静物写生、外景写生等多种方式手段强化学生对色彩的理解和感知，并且在自然中发现美、感知美、绘画美。色彩教学不能采用传统的示范教学模式，而是要与时俱进，利用多元化的美术材料及工具，例如彩色铅笔、马克笔等，要求学生借助自身所学知识深入探究不同光影之间色彩变化的主要趋势及相关规律，在此基础上大胆创新、不断尝试，以此提高自身的色彩感知能力。

（三）借助色彩认知度提高学生的创作水平

教师要引导学生注意观察不同色彩所体现出的特征内涵，并且在美术欣赏教学过程中鼓励其学习他人的成功思路，结合自身的理念认知创设出独具特色的艺术风格。因此，教师必须留出足够的时间和空间，引导学生进行独立创作，使其自主思考、深入理解不同色彩与环境及心情之间的关系，通过切身感受最终独立创作出形象化的艺术作品，切实提高自身的创作能力。具体来讲，在教学开展过程中，学生必须发挥自身的主观能动性，认真仔细地观察色彩变化，在绘画中学生不能将所有的注意力集中在物品本身上，而是要利用自身所学知识，观察色彩在不同情境中的变化，从而挖掘基本规律，明确不同色彩之间的排列组合关系，例如，光源色与环境色之间的区别及其在物体照亮时产生的一系列影响[6]。与此同时，教师在教学过程中不能将所有的注意集中在理论讲解上，要对美术作品进行新尝试，必须使用专业化的语言加强对学生的正确引导，明确环境光源对色彩变化产生的一系列影响。由此可见，欣赏美术作品对于提高学生色彩感知能力起着至关重要的作用，教师必须对其引起足够的重视，使学生深入艺术作品，深刻理解色彩的构成要素及线条的主要特征，这样才能为自身后续的持续发展奠定良好的基础。

（四）利用美术欣赏教学，体现学生的个性化特征

根据调查研究我们可以看出，目前部分中职院校在开展美术欣赏教学时缺乏对学生技能培养的重视，也没有充分考虑学生未来的职业发展需求，久而久之，学生缺乏扎实的美术素养，创新能力不足。大多数美术教师会将所有的注意力集中在课堂上，根据教学内容设计教学流程及教学活动，但也仅仅是表面化、形式化，没有深入探究学生的现实需要。教学活动千篇一律，没有体现出学生的个性特征，导致学生在毕业后缺乏良好的创新思维和创新素养，所创作出的艺术作品过于单调乏味，大多只是临摹优秀作品，没有体现出自己的风格和能力[7]。而在当前社会发展的背景下，美术教学必须转变自身传统滞后的理念认知，正确看待学生个性化素质培养的重要现实意义，并对其引起足够的重视，着重体现出学生的个性特征。针对不同层次的学生采用差异化的教学手段，以此切实提高美术教学的整体质量和效果。

具体来讲，在美术色彩教学开展过程中，教师要深入学生群体，分析不同学生的学习特征、学习需求，以此体现出教学的针对性和实用性，强化其创新意识、创造能力。美术隶属于艺术范畴，对学生的创新能力要求较高，如果学生缺乏灵感，没有体现出色彩的个性化运用，即便创作出了相应的作品也只是千篇一律，缺乏相应的艺术价值。在这样的过程中，教师必须尊重不同学生的学习需求，加强与学生的互动与交流，在设计教学内容、教学流程时，要充分考虑到个体差异，留出足够的时间和空间，引导学生自主创作，使其大胆使用色彩，最大程度发挥自身想象力和创造力，从而逐步具备自身的艺术风格，体现出作品的独特性。

（五）灵活利用现代信息技术，构建开放式色彩课堂

随着现代科学技术的飞速发展，探究式教学、开放式教学已经逐渐成为极其常用的教学手段，一经推广也受到了大众的广泛关注和认可。而对于美术教学来讲，也可以灵活利用上述方法手段，鼓励学生自主探究、积极创新，打造开放式的教学课堂，以此进一步强化学生对色彩的理解和感知。具体而言，教师可以有针对性地引入现代信息技术、新媒体技术，开展美术鉴赏课程，使学生通过作品看到本质。尤其是在现代信息技术飞速发展的背景下，美术教学已经打破了时间与空间的限制，可以将不同风格、不同元素的美术作品有机地整合起来。例如，在进行色彩基础知识的实践教学时，教师可以灵活利用现代信息技术，在网络平台中搜集下载一些与教学内容息息相关的视频资料，以及一些优秀的、具有代表性、典型性的艺术作品，采用对比分析的方式使学生更为深刻地理解颜料调色、光调色之间的联系与区别，并且掌握互补色、中间色、原色的使用方法、注意事项等。在这样的过程中，教师为了强化学生的学习体验，可以采用游戏教学，利用填色游戏的方式手段引导学生将颜色填充到图案中[8]。不同学生会有着差异化的理解，也能够创作出不同的草图，从而感受不同色彩搭配取得的良好效果，切实提高美术欣赏教学的整体质量。由此可见，在色彩教学开展过程中，教师可以引导并组织学生灵活利用现代信息技术，正确分辨不同色彩特征优势，在掌握原色、中间色、互补色相关基础的同时，不断拓宽自身知识储备，构建科学完善的知识框架和知识体系，更好地实现既定教学目标任务。

结束语

综上所述，中职美术色彩教学要灵活运用美术欣赏，应当激发学生对美术色彩学习的主观能动性，积极组织开展户外写生，提高艺术欣赏素质，借助色彩认知度提高学生的创作水平，利用美术欣赏教学，体现学生的个性化特征，灵活利用现代信息技术，构建开放式色彩课堂。

参考文献

[1]陈兰.实验法在中职美术色彩教学过程中的运用探讨[J].流行色，2023（1）：66-68.

[2]常迎春.关于中职美术教育中的色彩教学的思考[J].公关世界，2023（5）：122-123.

[3]何磊.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略[J].现代职业教育，2022（11）：25-27.

[4]张明.关于中职美术教育中的色彩教学的思考[J].中国文艺家，2018（6）：216.

[5]刘明辉.实验法在中职美术色彩教学过程中的运用[J].新作文：教研，2022（10）：153-155.

[6]陈莹.微课在中职美术色彩技法教学中的运用策略分析[J].科幻画报，2022（10）：59-60.

[7]焦晓倩.探究微课在中职美术色彩教学技法中的应用[J].新一代：理论版，2022（13）：284-286.

[8]陈东斐.探究式教学在中职美术色彩课程中的实践研究[J].美术文献，2023（1）：80-82.

作者简介：王际清（1978— ），男，汉族，湖北咸宁人，咸宁职业教育（集团）学校，高级讲师，本科。

研究方向：美术学、教育学。

翟婉云（1981— ），女，汉族，湖北咸宁人，咸宁职业教育（集团）学校，讲师，本科。

研究方向：教育学，行政管理。