艺术家的印记：笔触与肌理在油画创作中的角色

[摘 要]笔触与肌理是油画创作中重要的表现形式，不仅丰富了画面，而且其自身的艺术价值能够赋予作品更深层次的审美含义。在油画作品中，笔触是在画面表层运用画笔并借助油画颜料的特性与媒介剂的使用，产生的风格差异明显 的笔痕，传达着作画者不同的情绪和思想。肌理则是运用材料和表现方式在画面上留下的视觉质感。通过论述笔触和肌理在油画作品中的呈现形式，分析一些画家如何去表现二者的特点，达到丰富画面、抒发内心情感的作用。

[关 键 词]笔触；肌理；内心情感；油画

[中图分类号]J223 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）21-0063-03

文献著录格式：蔡嘉斌，刘怡婷，蔡富军.艺术家的印记：笔触与肌理在油画创作中的角色[J].天工，2024（21）：63-65.

一、笔触与肌理的定义

（一）笔触的定义

从原始社会开始，绘画就伴随着人类文明的发展不断地向前发展，绘画不但表现客观存在的事物，而且表现出画家的思想、情感和艺术素养。同时，不断向前发展的绘画工具为画家表达内心世界提供了坚实的桥梁。绘画就如谱写曲谱一般，其中构成、图像、色彩等因素相辅相成，而笔触就如同打开潘多拉宝盒的钥匙一样，将画家情感释放并与观者产生情感共鸣。

斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦说：“自然形态之中当然是不存在笔触这东西的。”《美术百科大辞典》中对笔触的定义是：“在写字、绘画时在作品上留下的用笔痕迹。”[1]笔触的宽窄、长短，笔触的轻松写意或沉稳厚重，都是由作者创作的方式习惯和本人的情绪、性格、气质所决定的。不管是古代画家还是近现代画家，作品中的笔触就如同身份证一般能够代表本人最鲜明的特征。如法国画家乔治·修拉作品中密密麻麻的小圆点，文森特·威廉·梵高作品中的病态般扭曲的笔触，卢西安·弗洛伊德作品中如浮雕般的笔触。在中国古代，画家马远的斧劈皴也能够形成独特的笔触。

不难发现，传统意义上人们对笔触的认识可以归结为：（1）笔触并不是客观存在的事物，而是需要通过工具人为创造出来；（2）笔触是在画面表层借助油画材料的特质，使用画笔在画面上行笔所形成的笔痕组织；（3）笔触本身的力量感、动态感、线条感和肌理感都会产生特有的审美价值。

（二）肌理的定义

在大众的认知当中，肌理是指客观事物表面可以触摸到的质感纹理，从字面意思来分析，“肌”是表示表层的肌肤，“理”则是起伏的痕迹、脉络。肌理是指画家利用工具、材料在画布上形成与客观事物本身表面相似的纹理，在侧面也反映在了油画创作中，绘画肌理也是绘画的表现元素之一，其本身也具备特有的艺术审美价值。肌理所呈现的独特美感在当代艺术中愈来愈受到年轻艺术家的青睐。“肌理是油画色层、笔触等表现语言与底子的有机结合而呈现的一种整体的艺术效果。”肌理作为在二维空间表现三维立体空间的艺术形式，不但能丰富油画画面，给予观者强大的视觉冲击力，而且能够体现出画家所隐藏在画面深处的情感。也正因如此，很多艺术家在油画的绘制过程当中，对于材料和技法所产生的肌理十分注重，使自己的作品在视觉体验和情感表达上更上一个台阶。

二、笔触与肌理的呈现形式

（一）笔触与肌理的关系

油画中的笔触先于肌理更早地成为绘画元素而得到重视。笔触是需要画家操控画笔，并与绘画材料相结合才能产生，与我们的大脑有更为直接的对话，具有强烈的自我色彩。肌理则是由笔触延伸而出的另一种绘画元素。两者之间有密不可分的关系，肌理是对自然物质特质的一种模仿，所以，刻板来讲，肌理本身的主观性并不是那么鲜明。对于大众而言，笔触是主观性的绘画形式，是抒发绘画者内心思想、情绪的媒介，而肌理是客观性强于主观性的绘画语言，是用来复刻、重现客观事物表层纹理质感的媒介。笔触的叠加交织形成肌理，肌理又是笔触形式的承载和表现，没有离开笔触的绘画肌理，绘画肌理给予笔触更加丰富的画面视觉特性，两者之间有着特殊的连带共生关系。

（二）笔触的表现形式

1.笔触的时代痕迹

在一幅油画作品中，笔触处于画面的最表层，首先印入观者眼帘的也是笔触这一绘画语言。笔触相互交织相融，在组成不同的形状的同时，由于油画颜料的特殊性，会产生别致的绘画美感。“任何艺术的语言、韵致、格调、风采都离不开工具材料。”[2]根据油画材料本身的特质，既能够浓重浑厚也能够清新淡雅。通过控制媒介剂用量可控制颜色的厚薄和透明的程度，达到多层次的描绘，使最后呈现的作品表面光滑，画面没有明显的笔触存在。

古典油画作品给观者带来的是身临其境的真实感，所以画家笔触形式的差异性就没有现在这么明显、强烈。随着时间的推移，到了19世纪，摄影技术的出现使画家不再追求极致的真实感，不再用稀释过的油彩一遍遍地涂抹画面，取而代之的是他们开始捕捉自然景色瞬间的美感。光学的发展，也激励画家去追寻自然色彩的美。同时，画家也开始关注绘画本身的性质，去发掘其所蕴含的艺术价值，也就是笔触本身所蕴含的艺术价值。再到现代绘画，不难发现笔触已经愈发成为画家表达内心情感的方式，与此同时，笔触与肌理之间的连带关系，逐渐分化成为可以单独探索研究的对象。即便如此，笔触本身带有绘画者情绪的美感依旧吸引着观者的目光。

2.笔触呈现的形式

笔触的使用是油画创作中不可缺少的一环，各式各样的笔触形式是画家运用绘画工具并融入其他因素所产生的，同时绘画工具的多样性不仅给油画本身和笔触形式创造了更多的可能性，而且间接将笔触的艺术价值逐渐挖掘出来，传达了画家强烈的内心情感。笔触是画家与画面近距离接触的一种方式，能够展现出画家作品的艺术价值，透露着画家的学识与经历，并记录着画家作画时的状态。在画家的眼中，笔触具有强烈的个人风格，黑格尔说：“风格一般是指个别的艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全出于他人格的一些特色。”[3]笔触就是画家的身份牌，每个画家对笔触形式的呈现都有属于个人独到的见解，带有强烈的个人风格。

文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派画家。梵高在印象派对笔触的研究基础之上，拓宽了笔触应用的领域，构建了个人色彩浓厚的笔触呈现形式。他的作画方式属于直接画法，使用较硬的猪鬃笔蘸满不透明的油画颜料涂抹于亚麻布之上。艺术史家阿纳森在评论他的油画作品《星夜》时说：“那奔放的，或者像火焰般的笔触，它来自直觉或初发的表现行动，并不受理性的思想过程和严谨技法的约束，梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。”[4]作品中充满着不同方向、大小的笔触，笔触与笔触的扭转交融形成漩涡般的呈现形式，赋予了画面极强的生命力，同时笔触的扭曲旋转像绷紧的弓弦，将他心中的焦躁不安的情绪直接传达给观者，直击内心。

威廉·德·库宁的油画作品《女人与自行车》中采用了抹、堆、涂、刮等油画技法，所产生的笔触形式与画面中的女性形象融为一体，带给观者更为丰富的视觉体验。德·库宁对笔触的动势十分在意，鲁道夫·阿恩海姆说：“画家们在作画时，利用手腕轻重缓急的运动而转化为活泼流畅的线条，不仅如此，许多画家还企图将自己的身体置于动力的状态之中……运笔的顷刻，力的感情必然贯彻到他的艺术体系而被引出、被感知，并且传之于笔迹，也传之于他所描绘的对象。”[5]在威廉·德·库宁的作品当中，富有强烈动势的笔触形式和泼洒颜料共同营造了画面当中的主体，赋予画面抽象元素的美感。流动的笔触已然不只是一种形式，而是能够使观者通过笔触与画面的结合想到非物质的现象，能够将观者代入作品当中，体会画中人物的思想、行动。

以色列艺术家阿维格多·阿利卡作品中的笔触形式不同于威廉·德·库宁和文森特·威廉·梵高那般浓烈和富有生命感，但给予观者一股书写般的酣畅淋漓的感受。阿利卡对客观事物的独特观察方式，使得他的作品需要一鼓作气地完成，不能拖泥带水，同时笔触形式异常轻松写意。他在使用猪鬃笔和混合了较多媒介剂的油画颜料进行创作时，能够在画布上留下清晰而明朗的油画笔触。这种技术不仅仅是技巧上的展示，更是对观者视觉感知的一种直接刺激。猪鬃笔具有独特的硬度和弹性，使得颜料在画布上的推散更具有力度和深度，从而形成了一种独特的视觉语言和笔触形式。这些笔触不仅清晰可见，而且在视觉上展现出一种自然而纯真的效果，使得整个画面呈现出一种原始的、未经雕琢的美感。这种使用猪鬃笔和媒介剂混合油画颜料的方法，有效地增强了画作的绘画感，为观者带来了强烈的艺术震撼和美妙的视觉享受。这种技法不仅展现了油画材料的物理和化学特性，也深刻地影响了画作的表现力和感染力，从而在当代绘画艺术中占有重要的地位。这样的创作手法，无疑增加了作品在艺术表现上的学术价值，为油画语言的多样性和丰富性提供了有力的证据。

（三）肌理的表现形式

油画的肌理是一种视觉上的形式美感，与油画的艺术理念和审美价值共同丰富了油画艺术，并推动了油画艺术的发展。油画材料的特殊性使它能够带给具象写实绘画无限接近客观事物的能力，也能赋予抽象绘画更深层次的含义，并增强画面的感情色彩。各式各样的肌理丰富了画面效果，给予作品更为强烈的表现力与感染力，这种独特的形式美感已然被大众所熟知，并成为油画创作当中不可缺少的一部分。

在油画创作当中，肌理的运用并不是随意的，而是由画家情感所决定的，因而才会产生丰富多彩的肌理效果。在作画过程当中，偶发产生的绘画肌理会对画面起到画龙点睛的效果。也正因如此，当代的艺术家也在这条道路上不断地探索如何将随机产生的肌理变成自我创作过程中的常客。

卢西安·弗洛伊德钟爱于裸体人物的绘制。在他的作品《沉睡的救济金管理人》中，笔触与笔触碰撞、交织、重组，所产生的肌理明显并富有强烈的表现力，让画中的人物如同雕塑般结实、稳重。他作品中的肌理，几乎都是笔触与笔触交织形成的。这种凹凸起伏的表面肌理，给观者带来触手可及的真实感，暂时忘记这是笔触与笔触交织重叠的效果，就像一位真实的人物在自己的眼前，并传达出作品浓烈的情感色彩，直达内心。

安塞尔姆·基弗是当代运用综合材料的大师，复杂的结构、材料通过拼贴共同营造了画面效果和独特的肌理美感。在他的作品《画家的工作室》中几乎可以看到各式各样材料的使用，油彩在他的作品当中已然不是最重要的表达工具，取而代之的是石头、沙子、树叶、稻草以及各种东西的碎片。画面当中，肌理的厚与薄交相呼应，产生一种有节奏的韵律，让整个画面充满呼吸感。仔细观看他的作品，每个破碎的肌理看似漫不经心，实则都是安塞尔姆·基弗精心的设计安排，给予观者极具震撼的视觉效果。

鲁普雷希特·冯·考夫曼1974年出生于德国慕尼黑，其艺术实践的核心是具象绘画与雕塑手法的融合，以及对空间的探索。在其作品《甚至1》中，人物的刻画遵循着传统造型准则，同时画面中的肌理增强了整幅作品的表现力，丰富了作品所传达的精神含义。在作品《沙发上的情侣》中，鲁普雷希特·冯·考夫曼采用了特质的木板材料，并使用雕刻工具在画面中制作抽象图案，而雕刻过的痕迹也同样营造出别样的肌理，丰富了画面整体所营造的肌理形式美，给观者带来更为深刻的感受。

三、结束语

文章分析了笔触与肌理如何协同工作，提升艺术表达的多样性。这两个元素不仅是展示技术的工具，还蕴含了深厚的文化和历史意义，是艺术家与时代对话的桥梁。通过多个案例，揭示了艺术家如何运用这些元素来强化自己的艺术语言。笔触与肌理的探索不仅是对技术的追求，还是对情感、文化深度的一种探索。在现代艺术创作中，这种探索依然在进行中，艺术家不断尝试新的材料和技术，使油画不仅是视觉的享受，更是情感与思想的深度交流。

参考文献：

[1]周之骐.美术百科大辞典[M].北京：农村读物出版社，1993.

[2]柳骁纯.罗工柳艺术对话录[M].太原：山西教育出版社，1999.

[3]黑格尔.美学：第一卷[M].北京：商务印书馆，1997.

[4]H·H·阿纳森.西方现代艺术史[M].天津：天津人民美术出版社，1999.

[5]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.北京：中国社会科学出版社，1984.

（编辑：王旭平）