布堆画装饰元素在文创产品中的运用

[摘 要]布堆画是陕西省延川县的一项传统民间艺术，它由服装中的“补丁”发展演化而来，有着数千年的历史。陕北民间布堆画艺术作为农耕文明的产物，是民众在长期的生产劳动和生活中创造出的一种乡村文化艺术结晶，也叫布贴花、摞花或拨花。对布堆画的历史、艺术特征进行分析，探索其在文创产品设计中的运用。

[关 键 词]陕北布堆画；文创设计；传统文化；应用

[中图分类号]J528.2 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）21-0054-03

文献著录格式：曹校凡.布堆画装饰元素在文创产品中的运用[J].天工，2024（21）：54-56.

布堆画在黄土高原已有几千年历史，在陕北民间艺术中占据着重要地位，其诠释了老百姓对美好生活的向往。历史上，延川地区气候干旱，交通阻塞，老百姓生活条件艰苦，勤劳节俭的老百姓用一层层的布堆贴在一起，给破旧的衣服打补丁[1]，久而久之演化成一种装饰艺术，不再是简单的缝缝补补，而是既实用又美观的布堆画。随着对非物质文化遗产的保护逐渐被社会各界重视，著名的陕北民俗艺术家冯山云先生对布堆画进行了收藏和整理，并进行创新。延川于1992年成立了民间艺术开发研究中心，1994年成立了布堆画协会，民间的许多艺人纷纷加入，代表人物有冯山云、高凤莲、刘洁琼、郭如林等，他们共同创作，建立起原生态的民俗文化博物馆，将这门传统手艺继承并发扬光大。作为省级非物质文化遗产，延川布堆画不仅具有装饰意义，还具有传承意义，思考其在当代的传承和发扬意义重大。

一、布堆画的起源及其创作

（一）布堆画的起源

布堆画在陕北民间有多个名字，最初在延川县永坪镇一带被称为“摞花”，后在黄河沿岸一带被称为“拨花”[2]，最终由民间艺术家冯山云将这项民间艺术重新定义为“布堆画”，至此广为人知。布堆画最早来源于剪纸和刺绣这两门民间艺术，造型上比剪纸更加简练，色彩饱和度偏高、对比度较大、装饰性更强，经过代代相传被不断发扬光大。布堆画的主题来自民间，比如神话和传说、歌剧和民间生活故事等。古时候由于生产力较低下，人们无法站在科学的角度理解大自然现象，从而本能地畏惧大自然。为克服这种心理，祖先将一些动物和植物视为生命和自然的图腾崇拜，以此获得心灵慰藉。后来这些文化传承下来，人们把它们融入布堆画中，进行二次创作。布堆画还融入了许多民俗生活的题材，例如踩着黄土击打腰鼓的青年、扭秧歌的百姓、春耕的农民、在窑洞里做家务的妇女等，将黄土高原上老百姓的生活场景和陕北特有的民俗艺术性地展现出来。

（二）布堆画的创作

延川布堆画的创作形式独一无二。布堆画以棉纺织土布为主要创作材料，由当地老百姓种植的棉花经过纯手工纺织，用老式袋装的化学颜料染布。其制作过程为先将织好的布放进调好颜料的水中煮，此称染色环节。颜色主要分为赤、青、黄、白、黑色五种颜色，经过风干晾晒后，染出的布颜色均匀、色度饱满，在自然环境下保留持久。通常情况下会在漂染后的粗棉布上刷上一层糨糊，使棉布平整、厚实、不掉线。之后就可以正式制作布堆画了，运用纯手工的复合造型法，进行拼贴、镶花、堆叠和缝合，制作出精美的图案。

二、布堆画的艺术特征

（一）构图特征

布堆画艺术诞生于黄土高原，历史上这里地理环境恶劣、物资匮乏、社会发展滞后，导致当地老百姓对丰衣足食的美好生活产生强大渴望。又因为临近内蒙古自治区，受游牧民族文化的影响，布堆画在构图上呈现出饱满、大气的特征，画面整体呈现“顶天立地”式的构图，放大了每个元素的形状特征，不追求比例和透视，采用使构图尽可能饱满、完整、夸张的艺术表现手法。虽然构图饱满、元素繁多，但却有大小对比，主题元素占画面大部分，突出故事主题，使人一目了然；次要元素添加在每一处空白位置，与主体元素相辅相成，既不使人眼花缭乱，又让画面构图完整丰富。

（二）图案特征

布堆画所处的陕北地区位于古代游牧文明与农耕文明的交汇处，使当地人形成了粗犷的性格，妇女们在进行布堆画创作时展现了大刀阔斧、古朴稚拙的艺术风格[3]。从布堆画每幅画面的分析来看，比例、大小等都没有具体的规范。但从专业的眼光分析，它又遵循着完整性的原则，不管是人物还是动物的形象，都是互不遮挡，保证其形象的完整。艺人还擅长用夸张的符号表现人物的身体，放大五官及头部造型，让人物体态丰满圆润。眼睛常常用石榴、太阳、牡丹花等视觉符号来表现，眉毛与山根相连，嘴巴像花，耳朵尤为长。

通过抽象思维的方式创作出的图案，打破了透视比例关系，使表现对象更有艺术感。造型富有民族特点，一些动植物的图案还寓意着美好。民间喜欢用老虎来代替驱邪避灾的神，老百姓把凶猛的老虎形象制作在孩童的鞋子上，称为虎头鞋，保佑孩童健康成长。抓髻娃娃有着驱邪避灾、消灾纳福之意，石榴则有着“多子多福”的美称。鱼戏莲图案代表着情侣间的爱情，蝴蝶寓意夫妻恩爱，牡丹寓意富贵等。布堆画的图案创作蕴含着艺人无限的想象力。

（三）色彩特征

独特的地理环境使当地人们对鲜艳、饱和度高的颜色充满渴望，这种心理促成了他们后来的创作风格。在布堆画创作中惯用高饱和度的色彩，以红、绿、黄来展现，追求强烈的色彩对比及明快的色调[4]。古人认为青、白、赤、黑、黄为正色，其余的颜色为间色[5]。这一理念祖辈相传，沿用到布堆画的创作之中，红色为主色系，象征红红火火、吉祥喜庆，体现出百姓朴实的价值观，表达着百姓对美好生活的向往；绿色象征生命，在陕北民俗活动中常用绿色表达春天万物复苏的含义，与红色穿插搭配对比强烈；黄色代表大地，与黄土高原相呼应，它是百姓心中一切愿望的承载，是希望、寄托的象征。

除了主色，在布堆画中，还有蓝绿、桃红、中黄等辅助色，丰富了画面的色彩范围和色彩层次[6]。而黑、白二色，在众多颜色搭配的情况下起到弱化和归纳的作用，使画面和谐耐看。

三、布堆画在文创产业中的价值转化

（一）布堆画的发展意义

文化是一个国家的核心软实力，核心价值观是文化软实力的灵魂、文化软实力建设的重点[7]。布堆画是我国传统艺术的瑰宝，它的艺术造诣无不体现着民族文化的智慧与底蕴。近些年，文创设计越来越流行，政府和高校对民间传统艺术也越来越重视，更多的年轻人关注布堆画，通过将传统造型元素与产品设计结合，做出了更好的文创作品。

（二）布堆画用于文创产品设计的原则及方法

1.设计原则

随着人们生活质量的不断提高，审美也在发生变化，人们不单单追求物品的实用价值，而且越来越注重其观赏价值。在保证产品经济实用的基础上，对造型设计进行升级变得尤为重要[8]。对于设计师来讲，灵感是设计的前提，但不是凭空想象的，它是从设计的理念和思想中获得的，需要设计师不断发掘探索我国传统文化特色及设计理念，并深入民间。把传统的民间元素运用到设计创作中，传承本土设计文化，形成独具地域特色的设计理念。

“文创”，“文”是前提，传统文化在其中占比尤为重要。设计师在对一款文创产品进行设计时，首先，要了解产品背后的文化故事，学习其设计创作的理念，并深入了解当地地域特色和文化背景，明确设计方向。其次，要了解布堆画的历史和地理背景、风土人情。将布堆画蕴含的文化价值、理念与思想转化成设计灵感，再结合各种元素进行创作。传统民间艺术元素的运用，要注意传统图案的造型往往过于复杂，应在现代理念基础上，进行归纳与简化的再设计。

2.设计方法

在创作之前，要对布堆画进行搜集整理，了解每一幅作品的创作背景和寓意，根据作品传达的意境进行归类。例如作品的主题是“陕北新年”，在搜集布堆画作品的时候，作品便与新年题材有关，如“门神”“安塞腰鼓”“扭秧歌”等。然后，分析和延续画面的构图特点，使构图饱满均匀，这种构图形式正巧与当下流行的设计构图相呼应，主图与元素相辅相成，构成饱满的画面（见图1）。传统图案的运用不能完全照搬，文创设计要讲究创新。提炼经典的传统图案，使它的线条更流畅饱满，甚至线条的粗细变化都要再次升级提炼。

接下来就是提取布堆画的颜色。布堆画制作工艺中，高纯度色彩是一大特色，颜色以朱红、桃红、柠檬黄、粉绿为主，细节处用红黄、红蓝、黄紫等对比鲜明的颜色表达，反映出明快强烈的色彩关系。在本次设计过程中，以红色作为主色调，符合新年的主题。但是在文化创意产品设计的过程中，单靠传统图案和颜色来表达，往往不够直接，会导致对信息的传达有偏差，且每个人对作品有不同的理解，所以还要加上不同的元素。文字是直接传达信息的有效途径，若将字体与色彩合理搭配，则更能直接传达寓意，提升作品价值。图2为最后的设计成品。

四、结束语

综上所述，在布堆画长久的发展中，其独特的艺术表现力和背后悠久深厚的文化底蕴极大程度上发扬了陕北地区的传统文化。本次研究对延川布堆画的历史背景、设计理念、色彩特征、图案特色等方面进行探究，并进行了布堆画文创实践，希望能发扬中华传统文化。

参考文献：

[1]郑海琳，陈彬.延川布堆画的生生不息[J].传播力研究，2019，3（30）：190.

[2]燕子三.陕北延川布堆画[J].国学，2009（4）：65.

[3]赵珍珍.新媒体视角下延川布堆画的品牌构建及推广研究[D].西安：陕西科技大学，2021.

[4]白晓，梁昭华.陕北民间布贴色彩研究：以延川布贴画为例[J].艺术科技，2014，27（5）：194.

[5]胡思琪，刘静，赵妍，等.布堆画在文创设计中的设计应用[J].鞋类工艺与设计，2021（20）：33-35.

[6]姚建平，王晓军.探析陕北民间美术：布堆画的装饰艺术特征[J].大众文艺，2018（4）：142.

[7]方松华，兰宇新.核心价值观：中外城市文创产业发展的灵魂[J].晨刊，2022（2）：8-13.

[8]李勰维.地域性文化符号在文创设计中的创新应用：以敦煌纹样为例[J].绿色包装，2022（4）：101-104.

（编辑：高 琼）