传统手工艺与新时代的碰撞

[摘 要]传统手工艺是人类历史的见证，对其进行保护和传承是社会发展的需要。以界首彩陶为例，探索其传承与发展的新路径，通过分析界首彩陶的特点，结合当代人们的需求、审美趋向、科技发展现状展开探讨，力图为传统手工艺的发展解锁新的方式，促进优秀传统文化融入当代社会，迸发出新的火花。

[关 键 词]传统手工艺；新时代；界首彩陶

[中图分类号]J527 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）21-0006-03

文献著录格式：靳锦.传统手工艺与新时代的碰撞：以界首彩陶为例[J].天工，2024（21）：6-8.

基金项目：安徽省高校哲学社科研究项目“界首市优秀文化在视觉设计中的应用研究”（编号：2023AH050028）。

一、传统手工艺界首彩陶传承的意义与社会价值

手工技艺经过数百年的传承与打磨，最终达到炉火纯青的境界。最早的手工技艺可以追溯到新石器时代，距今已有一万年以上。人类通过加工自然材料，创造出工具和艺术品。这种对自然的探索和改造推动了人类社会的进步。因此，传统手工艺不仅是历史的见证，更是先民生活状态的生动述说。

2017年，文化部、工业和信息化部、财政部联合印发了《中国传统工艺振兴计划》，提出建立国家传统工艺目录，旨在全面振兴中国传统工艺。

界首市位于安徽省西北部，拥有丰富的文化遗产和民俗活动。2023年，界首市政府大力推进城市微改造，打造文旅项目，并与安徽大学达成校地合作计划，促进当地经济发展，提升城市知名度。借此次校地合作之机，团队多次到界首市考察，追寻当地的优秀传统文化足迹，深感人类探索精神的伟大，收获颇丰。本文以界首彩陶为例，探讨传统手工艺在当下社会发展中的新路径。

界首彩陶起源于宋代，依据20世纪在淮北柳孜古运河遗址和徐州明城遗址考古中出土的大量界首彩陶残片和剔花彩陶推断而来①。界首彩陶技艺由民间匠人代代探索实践，并在1960年受到当地政府的关注与扶持，重建了界首市工艺陶瓷厂。此外，政府积极培养更多技艺传承人，选派人才外出学习，在发展中将技艺与艺术融合，培养了一批优秀陶匠，如卢山义、王京胜、卢群山、卢莉华等。2006年，界首彩陶烧制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2017年，田营十三窑古遗址被列为阜阳市第二批市级文物保护单位。2019年，该古窑址被列为安徽省第八批省级文物保护单位。

尽管政府高度重视，界首彩陶仍面临技艺传承人少的问题，可见单纯的保护并不能完全解决手工艺传承的问题。在原本生存环境已改变的当下，应从多层面思考如何传承传统手工艺，探索出新路径。

二、界首彩陶的特点

（一）界首彩陶的独特工艺与技术特征

1.界首彩陶是高温陶

低温陶虽然具有良好的柔韧性和延展性，但时间久了容易破损，且光泽度降低。高温陶的烧制温度可达到1000摄氏度以上，使其性质更加稳定，并具有优良的耐腐蚀性和绝缘性。高温烧制提高了陶器的密度，增强了其硬度，并延长了釉色的附着时间，同时在高温环境下，釉色呈现出更多变化。

2.独特的刻画手法与工具

界首彩陶的纹饰采用剔花工艺，是古陶瓷的传统技法之一。剔花工艺具体分为留花剔地和留地剔花，在现存的界首陶瓷作品中，留花剔地工艺居多。在烧制过程中，陶器先后饰以两层化妆土，先是红色化妆土，后是白色化妆土，晾干后进行留花剔地。烧制后，陶器呈现出“红地白花”的特殊效果。剔花工艺及双色着色使陶器表面营造出丰富的层次感。界首彩陶注重粗犷厚重的刻画手法，表现出北方特有的质朴与力量之美。图案绘制工具常用自制刻笔，刻笔尖是实心铁尖，尖端又会磨制圆滑①，铁尖顶端便于剔除表面一层的化妆土，尖而圆钝是为了保护下面一层的化妆土不被刺穿。

（二）界首彩陶的图案

界首彩陶的图案处理既源于手工艺人对身边事物的观察，也借鉴了当地的木雕、剪纸和戏剧作品。因此，器身上的图案并不是直接再现身边事物，而是经过简化处理，并对不同内容有不同的表达。例如，植物图案的刻画会将现实中的花草扁平化处理，舍去叶片或花瓣形态的转折；人物和动物的图案又会用线条刻画出人物衣饰的褶皱与动物身上的纹理，以增强装饰感。如，现藏于界首市博物馆的《彩釉刻画刀马人纹尊》，整体为“S”形瓶型，瓶颈和瓶底均绘有植物纹样，植物形态经过提取、归纳，呈现扁平与抽象的效果。瓶体中部鼓腹，绘有“刀马人”，在线条的加饰下将军衣饰翻飞，胯下坐骑马鬃夹风，瓶体上下两端与中部形成了动与静的艺术美感。通过形态上的鼓腹和跳脱的图案，陶体的视觉中心被突显，人们的目光会在核心图形处停留很久。三段式构图形式在现有彩陶和留存影像中非常普遍，显示出界首彩陶刻画工艺已形成系统化和稳定的审美风格。

界首彩陶的图案内容广泛，早期以花鸟为主，后来逐渐出现人物形象，人物造型的出现可追溯至清末民初。“刀马人”形象出自当代陶器大师卢山义之手，成为界首彩陶的又一亮点。过去，听戏是老百姓茶余饭后的一大乐事，匠人在陶器上刻画人物时，便自然而然地将戏曲与民间故事中的人物及其服饰融入陶罐上。匠人刻刀下的“刀马人”是沙场征战的将军，他们身穿盔甲，背插靠旗，挥舞武器，与座下战马融为一体，整体造型夸张，充满杀气。每一件陶器上的“刀马人”都有出处和故事，如《罗通扫北》中的罗通、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《兴唐传》中的秦琼与尉迟恭等。

（三）界首彩陶上的三彩

在南北陶瓷品类中，界首彩陶的颜色辨识度极高，由米黄、赭红和翠绿三色妆点。这三种色彩组合在一起，具有浓厚的民间乡土气息，经过烧制和挂釉工艺后，呈现出温润、喜庆的效果。专家从地域和时间角度考察，认为界首彩陶继承了唐三彩的遗风②，归属于三彩陶系统。界首彩陶对三色的应用非常巧妙，不是简单的“就型填色”，而是通过双层双色化妆土的叠加，形成“图”“地”关系。“红地白花”是匠人的精心设计，“点绿”工艺则透露出随心洒脱，这种紧中带松的掌控与前文提到的动静结合形成了高级审美，也是界首彩陶工艺能够传承百年的精髓所在。

三、对传统手工艺传承问题的全新理解

在信息时代，仅将藏品陈列于博物馆是远远不够的。真正的传承不仅在于保存，更在于活化。要使传统手工技艺在新时代中继续存在，必须将其融入现代生活。唯有如此，这些技艺才能真正实现从历史到未来的传承。

传统技艺传承的根本是什么？一是匠人精神。匠人追求卓越、不断创新的精神是社会发展的推动力，这种对工作的热爱与尊重是一种人生态度和追求，这种精神需要传承。二是传统技艺。它是文化的一部分，蕴含了古人的智慧。通过传承传统手工艺，当代人可以了解文化根源，更加自信，还可以从这些技艺中汲取灵感，不断创新。

经过对界首传统文化的实地考察与文献整理，笔者认为可以从以下几点做起。

第一，要正视现实。某些技艺可以传承，而有些技艺则很难在当下留存。主要原因在于某些技艺在现代已失去实际使用价值。例如，现代人已经有了更轻便且价格低廉的塑料雨披，不会再选择相对笨重的蓑衣。蓑衣只能走进博物馆，或者存在于文字记载中。

第二，可以通过多种媒介，将不同的表达方式进行组合。技艺的传承不仅仅是对工艺的保存和再现，更是对其内涵和价值的传播与创新。当下是一个信息爆炸、多元化发展的环境，单一的传承方式已无法满足现代人的需求和接受习惯。以界首彩陶为例，除了在博物馆展出实物外，还可以借助数字技术保存和展示相关工艺。如，以界首彩陶为主题的信息图表设计，通过对信息分层和取舍，以图文结合的方式介绍了彩陶的制作流程、发展历史及相关经典故事。信息图表设计使信息简化易懂，是当下年轻人更喜爱的阅读方式。通过大屏幕和小屏幕的传送，既便捷，又覆盖率高。再如，界首市IP形象设计以彩陶为核心元素，将界首与彩陶紧密结合。该IP形象将陶器拟人化，赋予它阳光搞怪的性格。随着界首市文旅项目的推进，它将以吉祥物的身份为游客介绍界首，还可出现在文创产品的包装中，统一界首的视觉形象。

在探索新的使用价值和表达方式时，彩陶需要重新走入百姓生活。过去，陶器主要作为容器使用，但由于其体量大、难移动，现在已逐渐被塑料、玻璃等材质的容器替代。因此，需要探索其新的使用功能，可以从体量变小、改变形态两方面入手。花瓶、茶具、绘画用具（如水滴、笔洗）等是可以探索的新方向。新领域的转化必然在烧制环节对工艺有所调整，如用电热烧制、气体烧制、激光烧制等技术代替老式陶炉；应用数控技术，引进先进的烘干机、磨球机等设备，提高生产效率；在材料挑选、防水处理环节精益求精，解决陶器渗水问题；在茶具领域，彩陶制作要采用釉下彩，避免铅、镉等重金属元素的使用，符合健康环保标准。

同时，彩陶还可以继续延续摆件创作方向，但需结合当下人们的审美观念作出改变。著名雕塑艺术家闫玉敏先生将敦煌莫高窟艺术元素、古代音乐与界首彩陶相融合，创作出精美绝伦的《水月观音》《十二乐俑》等雕塑作品。《十二乐俑》是一组手持乐器的仕女小型摆件，摆放在一起，可以呈现古代音乐演奏的即视感。每位仕女的神态、动作、手持乐器各不相同，惟妙惟肖，充满意趣，深受观者喜爱。

经过一代代传承人的不断尝试，界首彩陶技艺也取得了新的突破。导入算法后，将技艺与现代设计和工艺融合，研制出镂空、瓶中瓶、穿轴转动等新技术，使陶器更加灵动，增强了界首彩陶的独特性。

数字技术的发展虽然挤压了传统手工艺的发展空间，但也为其带来了新的机遇。我们可以通过互联网、大数据平台掌握消费者的喜好；应用数字化设计软件进行产品设计，获得数字模型，尝试将陶土与其他材质结合（如玻璃、竹丝、皮质等），快速获得可能性参数；采用数字化管理，借助计算机辅助管理软件，根据产品周期数据，提高生产效率 ；利用虚拟现实技术、交互媒体和电子商务平台展示技艺，并向全球消费者推广，形成新的购买力。充分借助不同媒介的优势，实现传统手工艺的创新。

第三，技艺的拆分与重构——从传承到创新发展。在了解数字技术的潜力后，我们意识到，不仅要思考技艺的传承，还要探索其新发展。如将技艺拆分和重构，这种打散重构的方式，不仅拓展了技艺的应用范围，还赋予了其全新的生命力。我们将“刀马人”的形象、界首彩陶的三彩以及经典图案拆分开来，分别提取造型元素、颜色和图案，重新组合应用于生活中。

我们从界首彩陶的特点入手，将“刀马人”图案和陶器色彩单独抽离出来。如，以“刀马人”的形态为创意点设计文创产品“惊喜盲盒系列”。盲盒人物的形象和姿态来自陶器上的人物造型，但简化了衣纹和配饰的线条，并加入了电子吉他、滑板等现代元素，将紧张的战争氛围转化为轻松的场景，让古装与现代元素碰撞出火花。

我们还尝试提取“刀马人”中马头的局部纹样，设计成胸针；将陶器上的经典花卉纹样用于木梳设计中；将彩陶的三彩应用于丝巾和文具的配色中。手机壳设计便是提取彩陶中的经典三色，附于几何色块，形成马、鱼等抽象形象。这样的设计不仅提升了产品的内涵，也使消费者通过这些设计重新认识界首彩陶，这是传统技艺发展新思路的一种体现与尝试。

此外，我们将色彩与彩陶的经典图案进行组合，设计出彩陶灯具系列、文创腕表系列和陶器小摆件等有趣的文创作品。当这些方案转化成商品时，可以搭配界首彩陶的信息图在博物馆、旅游景点、文创店等地方售卖。这种不拘泥于陶器本身的延伸形式，能轻易渗透到生活的方方面面，拓展了界首彩陶的应用领域，让人们看到了传统手工艺发展的更多可能性。

四、总结

在探索传统手工艺新发展的道路上，我们不仅持续深化对区域文化的收集、整理，还积极将新科技融入其中，以拓展探索之路。在传统手工艺与新时代的碰撞中，我们见证着创新火花不断迸发。传统技艺与现代科技、时尚元素相结合，促成了一场跨越时空的对话。这种融合不仅带来了产品形式和设计理念的更新，更引发了对文化价值和社会意义的重新思考。

通过不断的探索和创造，优秀传统文化和精湛的技艺将持续渗透到时代的脉搏中，延绵而鲜活。我们将以更加开放的姿态，迎接新的挑战和机遇，让传统文化在当代焕发出更加璀璨的光芒。

参考文献：

[1]韩熙，卢赟，修亚男.数字时代的传统手工艺：危机、转型与创新路径[J].上海工艺美术，2024（1）：41-43.

[2]界首市地方志编纂委员会.界首县志[M].合肥：黄山书社，1995.

[3]高峰.界首戏曲人物纹饰彩陶的成因及其艺术特征[J].装饰，2012（1）：116-117.

[4]郭延龙，李硕.非遗传承视角下宣纸制作技艺文创设计研究[J].商丘职业技术学院学报，2022，21（4）：72-77.

（编辑：高 琼）

注 释：① 许政：《回顾与反思：界首彩陶的历史源流与传承现状》，《艺术生活-福州大学学报》（艺术版）2022年第1期，第51-56页。

注 释：① 黄漾：《界首彩陶》，安徽科技出版社，2020。

② 高峰：《界首戏曲人物纹饰彩陶的成因及其艺术特征》，《装饰》2021年第1期，第116-117页。