新媒体时代展览性传播的发展与流变探究

摘要：目的：文章探讨新媒体时代数字技术在艺术展览传播中的应用，以及其对观众体验方式和传播内容的深刻影响。方法：采用文献分析和案例分析法，以《幸会莫奈》沉浸式艺术展为主要研究对象，从观众参与方式、艺术作品数字化呈现形式、传播空间功能变化三个方面进行探讨。结果：研究表明，数字技术极大地增强了观众的沉浸感和互动体验感，使艺术作品的表现形式更加多样化，并重新定义了展览空间的传播功能。结论：数字技术在艺术展览中的应用，为展览传播提供了全新的方式和手段，不仅促进了艺术馆设计创新，还为未来展览传播的理论研究和实践应用提供了重要的参考。

关键词：数字技术；沉浸式；艺术展览；展览性传播

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）15-0-03

1 研究背景与意义

1.1 研究背景

展览性传播是艺术传播的三大方式之一，依托特定展示空间，使观众直接面对艺术作品获取信息。这种传播方式以展览为媒介，广泛应用于美术馆、博物馆等文化场所，逐渐成为备受关注的文化传播形式。随着数字技术的飞速发展，展览性传播迎来变革，利用灯光、音响、VR、AR等技术，艺术家可创造高度沉浸的虚拟空间，全面调动观众的感官。数字技术将视觉、声音和互动结合，更具吸引力，能带来更强的沟通效果，成为展览性传播的研究热点。相比传统展览，数字技术能够显著提升创意性、互动性和个性化体验，使观众沉浸于艺术作品的审美世界。这一变革给展览性传播带来了新的机遇和挑战，推动传播方式、内容呈现和观众体验深刻改变。

1.2 研究意义

随着新媒体时代的到来，数字技术融入各类展览馆的展示设计中，诞生了诸多新的展示形式，呈现出新的发展趋势和特点，给观众带来了前所未有的体验［1］。

展览作为文化、艺术、科学和教育领域的重要组成部分，随着新媒体新技术的进步不断发展和革新。其对社会文化交流具有重要作用，能够推动更广泛的文化共享与互动。新媒体新技术为展览提供了创新的展示手段，增强了观众的参与感和互动性。数字化展示方式打破了传统展览的物理空间限制，增强了展览的吸引力和沉浸感。数字技术的应用为展览性传播提供了无限的发展潜力，丰富了多媒体展示和叙事方式，推动了展览形式的多样化。

《幸会莫奈》沉浸式艺术展由WWAC奇观艺术中心与比利时创意工作室Dirty Monitor联合打造，通过灯光、音乐和投影等数字技术，提供多感官的沉浸式体验，成为新媒体时代展览性传播的典型案例。本文以该展览为研究对象，探讨新媒体时代艺术展的情境设计，总结数字技术在展览传播中的独特优势，并为艺术馆展示设计和展览传播创新提供理论支持与实践指导，进而推动行业发展。

2 研究框架及方法

相较于传统艺术展，数字技术的引入为观众带来了全新的体验。本文采用文献分析和案例分析法，以《幸会莫奈》沉浸式艺术展的展示设计为研究对象，从三个方面进行分析：首先，研究观众在数字化展览中的参与方式；其次，探讨艺术作品的数字化呈现形式；最后，分析传播空间的功能变化。本文通过探讨数字技术在艺术展览传播中的革新，为艺术馆设计提供理论依据，并为展览传播的创新发展提供实践指导。

3 受众的参与方式：从凝视到参与

3.1 身份的转换：从被动的观赏者到主动的参与者

在传统艺术语境中，接受主体的英文为Spectator，即旁观者。随着新媒体时代的到来，媒介的数字化使观众与作品之间的关系发生了很大改变。人们在谈论艺术接受主体时，开始改用user或participant，即使用者或参与者［2］。

从接受主体来看，观众从被动的观赏者逐渐转变为主动的参与者。参与者不仅是作品趋于完整的条件，更是作品意义生成的前提。通过参与，观众赋予艺术作品完整性，甚至成为其中的一部分。艺术家设计构思，观众则通过互动完成表演，这种交互性展览形式成为新媒体时代艺术传播的新路径。

在审美体验上，传统艺术对观众的理解能力要求较高，艺术家拥有绝对话语权，观众的审美体验主要依赖个人的美学素养，作品与观众之间存在较大距离。为深入理解传统艺术，观众需掌握艺术家的创作背景与相关美学知识。但随着新媒体新技术的发展，传播媒介从象形文字、印刷、电子媒介发展至全息投影等数字技术，观众的体验方式发生了根本性转变。数字媒介为观众提供了多感官互动体验，使观众从信息的被动接收者转变为主动参与者。法国哲学家梅洛-庞蒂认为，艺术作品只有在观众感知的过程中才真正“出现”或“存在”［3］。艺术展中，传统艺术品大多为画作或雕塑等形式，仅供观赏。新媒体时代，观众参与互动，作品的色彩和线条随之变化，不再是静态凝固的形式，而是被不断被赋予新的意义。

《薄雾笼罩时》展项通过全息投影技术打造了虚拟互动场景，经典的莫奈画作伴随漂浮的小船与弥漫的雾气，带领观众穿梭于花田、伦敦议会大厦和大运河间，营造出神秘而沉浸的氛围。360°大屏幕展示光影变化，地面映射出海浪波动与莫奈独特的笔触，极大地丰富了观展体验。依靠顶部的红外感应设备，观众可用手势互动，拨开画中的薄雾，重现莫奈原作的绚丽色彩。伴随着特制音效，每次互动都会引发数字图像的动态变化，多层次的沉浸式感官体验进一步提升了视觉与听觉双重享受。

艺术作品从静态转变为动态，不仅改变了观众的欣赏方式，也让观众从被动的观察者转变为主动的参与者。通过与展品互动，观众不仅能接收到动态传递的信息，还能通过互动探索更深层次的内容。全息互动投影技术的应用极大地增强了观众的参与感，使其更深入地沉浸于展览，最终促成了观众身份的转变。此类技术为艺术展览带来了更多创新与可能。

3.2 感官的延伸：从视觉感官静态欣赏到多感官调动

随着数字虚拟技术的引入，展厅中融入了越来越多的动态元素。相较于传统静态展示，多元化的展示方式显然更具吸引力。以展品为核心的展厅设计已难以满足观众的需求，而以参观者体验为中心的沉浸式展厅，内容更加丰富多样，自然呈现出多样化的展示方式。通过多感官交互艺术，观众能够通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等与新媒体新技术实时互动，增加情感投入。这些感官系统也被称为“感官通道”，是人脑接收外界信息的主要渠道。

感官体验可分为以下几类：第一，视觉。其作为最基本的感官体验，不仅帮助观众定位，还能引导观众在空间内互动，激发联想，并产生动觉反应。第二，触觉。通过触觉参与，观众能够更加深入地体验展览，增强参与感。第三，听觉。声音能够引发情绪变化或联想，营造氛围，引发情感共鸣。第四，嗅觉。气味可以激发观众的生动意象，唤起想象和情感反应。多感官共同作用，能使观众通过对声音、色彩、气味等的感知与展览空间互动，构建内在世界，并引发情感反应与身体活动。多感官沉浸式体验在加深情感投入的同时，能为观众提供更加深刻的观展体验［4］。

在新媒体艺术展中，策展者往往以多感官体验为桥梁，构建观众与作品互动的通道，使观众全身心投入与作品的互动中。这种感官调动不仅限于视觉，还扩展到听觉、触觉和嗅觉层面，加强了观众与作品甚至创作者之间的精神交流，带来了更加深刻的体验。例如，在《幸会莫奈》沉浸式艺术展中，静态区域还原了莫奈在吉维尼小镇的生活场景，通过仿真花束、紫藤萝花架和木制长椅等布景，观众仿佛置身于莫奈生活的世界，感受他的创作灵感。在与实景相同比例的虚拟小镇，展览结合视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官感受，使观众全方位感受到法国乡村的宁静与美丽。

这种多感官体验不仅再现了吉维尼小镇的风景，还借助BOE京东方的技术展示了莫奈《鲁昂大教堂》《干草堆》等经典作品，通过数字技术增强画作的质感，使观众与莫奈的艺术产生了更深层次的共鸣。这种互动模式缩短了传统艺术展中观众与展品之间的距离，使艺术成为引发情感共鸣与记忆互动的媒介，而不再是单纯的静态展示物。

新媒体时代，观众的体验方式发生显著变化。艺术不再局限于静态的视觉欣赏，而是通过多感官参与，要求观众主动融入作品。借助温度感、运动觉等感官元素，展览的互动性和参与感得以增强。这种多感官沉浸体验不仅能瞬间激发情感与想象，还能让观众暂时脱离现实，深度沉浸于特定情境中。这种深刻的感官体验能够扎根于观众的长期记忆，留下持久的印象，增强展览的整体观赏效果。

3.3 艺术作品的呈现方式：从一种物理实体到一种情境展现

传统艺术品被视为独立的物质实体，强调原创性和艺术家的手工创作。然而，随着数字技术的兴起，艺术逐渐超越物质形态，更多地表现为一种情境或事件，摆脱了对物理实体的依赖。新媒体时代，任何被选中的对象都可以成为艺术品，艺术的定义因此变得更加广泛灵活。

数字艺术将艺术家、观众和表演者联系在一起，融合了创作、观看和互动的过程。传统艺术强调艺术家独立创作，而新媒体艺术更多依赖观众的参与，将作品视为开放的情境，通过互动共同完成。VR技术成为这一转变的重要媒介，为艺术展览带来了全新的方式。

VR技术通过模拟环境、感知和互动操作，生成逼真的三维动态场景，带给观众沉浸式体验。在《穿越莫奈宇宙》虚拟现实展区，20余台PICO4 VR一体机为观众提供了全新的视角，让他们仿佛穿梭于莫奈的经典画作之中，置身于运河、花园、麦田和雪地之间。动态效果让观众如同亲身触碰自然景象，成为艺术叙事的一部分，拉近了与作品的审美距离。

在这一过程中，VR技术通过构建虚拟情境，让观众沉浸在完全虚拟的莫奈艺术世界中。佩戴VR设备后，观众便能进入虚拟空间与艺术作品互动，打破时间与空间的限制，从而在不同的时间和地点体验各种艺术场景。此外，VR技术通过精确建模和渲染，逼真再现了艺术作品的细节，观众可以自由移动视角，近距离观察画作细节。这种沉浸式体验不仅增强了参与感，还将艺术作品从传统的物理实体转变为数字化的情境，开创了全新的艺术展示形式。

总体而言，VR技术通过虚拟环境和互动体验，改变了艺术作品的呈现方式，提供了更加沉浸式和个性化的观展体验，并拓展了艺术创作与展示的可能。

4 传播空间的功能：从充当传播媒介到作为叙事方式

空间设计在展示艺术作品的过程中发挥着关键作用，其不仅能帮助作品呈现最佳状态，还构成了艺术表达的重要组成部分。在沉浸式艺术展览中，虚拟现实技术打破了传统空间的物理局限，赋予了观众全新的感知体验。通过虚拟空间的无限延展，观众能够超越时间与空间限制，与作品建立更深层次的互动与联结。

新媒体为展览空间赋予了新的功能，不仅是展示作品的媒介，更成为一种叙事工具。展示空间不再仅仅是一个物理场所，而是承载故事和情感的场域。通过精心设计的空间，艺术家可以引导观众建立情感联系，增强叙事的深度与互动性。

《聆听动人的故事》叙事展区由WWAC与比利时创意工作室Dirty Monitor合作，搭配Echo Collective的定制配乐，打造出独特的视听体验。展览以莫奈的第一人称独白为叙事方式，带领观众沉浸在其艺术世界中。30分钟的叙述结合梦幻光影和古典音乐，从阿弗尔港的日出到睡莲池塘，莫奈的艺术通过光影与音效呈现，为观众带来了沉浸式体验。

在叙事过程中，创作者通过情感表达与多媒介设计，增强了展览空间的故事性与互动性。观众可以自由漫步在《聆听动人的故事》展区，从不同角度与路线体验叙事，仿佛体验一场法国乡村的色彩之旅。数字技术不仅优化了观众的观展体验，也为艺术鉴赏提供了更丰富的视角。

5 结语

数字技术如同隐形网络，连接人与社会，将传播从单向传输转变为双向互动，在展览传播中打破了文化信息共享的壁垒，满足了公众对知识的渴求。新媒体时代，VR和全息投影等技术广泛应用于展览，能够提供更具沉浸感和互动性的体验。与传统展览相比，现代艺术展在观众参与、作品呈现和空间功能上实现了多维创新。《幸会莫奈》展览将科技与艺术结合，将观众从被动观察者转变为主动参与者，将审美体验从视觉欣赏扩展到多感官互动，作品超越物质形态成为情境或事件，传播空间转变为叙事工具，观众通过与空间互动重构故事与体验。《幸会莫奈》突破传统艺术展模式，通过数字技术让观众沉浸其中，使静态画面变得生动，运用多媒体、灯光和音效以全新形式呈现莫奈的印象派作品，更新了观展理念。数字技术为艺术传播创造了无限可能，将展示从浏览转变为互动参与，传递了艺术内涵与文化主题。

参考文献：

［1］ 温京博.数字媒体介入下的博物馆情境设计：以美国新闻博物馆为例［J］.艺术设计研究，2019（2）：86-90.

［2］ 尚恩洁.从“凝视”到“参与”［D］.南京：南京大学，2020.

［3］ 梅洛-庞蒂.知觉现象学［M］.巴黎：伽利玛出版社，1945：45-67.

［4］ 唐诗婉.浅谈沉浸式艺术展览展示设计方法［J］.鞋类工艺与设计，2022，2（7）：101-103.