音乐舞蹈融合视域下高校舞蹈教学改革创新模式研究

摘要：目的：当前，音乐与舞蹈融合发展速度加快，为高校舞蹈教学创新改革带来了巨大的机遇，需要合理引入音乐舞蹈融合发展理念，创新优化舞蹈教学组织形式，逐步提升舞蹈教学整体质量，培养复合型、综合型人才。方法：采取理论研究、文献调查等方法，研究音乐舞蹈融合视域下高校舞蹈教学改革创新的重要意义，探索高校舞蹈教学改革创新需要遵循的原则以及舞蹈教学改革模式。结果：遵循循序渐进、统筹协调等原则，在音乐舞蹈融合视域下创新改革高校舞蹈教学组织模式、舞蹈训练形式，拓展实践活动与教学评价活动，不仅可以进一步提升高校舞蹈教学成效与质量，而且可以培养学生的舞蹈表达能力、创作能力，加深学生对舞蹈艺术的认识和理解，促进学生全面成长，进一步落实舞蹈学科教学需求，达成舞蹈学科育人目标。结论：高校需明确音乐舞蹈融合的价值作用，明确音乐舞蹈融合的趋势与路径，树立音乐舞蹈融合发展理念，将音乐与舞蹈深度、高效整合，巧妙灵活运用音乐作品创新改革舞蹈教学组织形式、舞蹈训练举措，健全舞蹈课程教学体系，助力高校舞蹈课程教学深度、系统化组织开展，促进学生艺术素养综合、全面发展。

关键词：音乐舞蹈融合；高校；舞蹈教学；改革创新

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）15-0-03

0 引言

音乐与舞蹈是两种不同的艺术形式，音乐是舞蹈活动组织的灵魂，舞蹈则是音乐内涵的具象化体现，两者相互依存、相互引领、相互帮助。将舞蹈与音乐深度、高效整合，可以提升学生舞蹈学习感悟与体验，培养综合型、复合型、艺术型人才，进一步落实人才培养目标。因此，高校可以合理引入音乐舞蹈融合理念，将舞蹈教学活动与音乐作品有机结合，改善舞蹈教学环境，优化舞蹈教学组织形式，全面提升舞蹈训练质量。

1 音乐舞蹈融合视域下高校舞蹈教学改革的重要意义

1.1 有利于提升学生的舞蹈知识学习成效

在高校舞蹈教学过程中运用音乐理论，组织开展舞蹈教学改革创新工作，不仅能丰富舞蹈课程教学内容，而且可以优化舞蹈教学环境与流程，进一步提升舞蹈学科教学质量与学生学习质量［1］。一方面，组织实施音乐与舞蹈融合活动，引导学生配合音乐学习舞蹈知识，探究舞蹈技能，提升学生舞蹈知识学习成效；另一方面，融合音乐舞蹈，在组织实施舞蹈教学训练的过程中，教师与学生地位将发生一定改变，学生成为学习主体，可以配合音乐内容练习舞蹈技能，在进一步增强学生的舞蹈知识学习动力、学习积极性的基础上，为学生带来深刻、全面的舞蹈知识与技能学习体验［2］。

1.2 有利于加深学生对艺术的理解和认识

舞蹈是一种综合性、系统化的艺术表现载体，与美术、音乐等艺术关系密切。在音乐舞蹈融合视域下，组织实施舞蹈学科教学活动，引导学生深入学习与探究音乐和声、音乐节拍、音乐旋律等音乐元素，能够让学生正确感知与体会舞蹈独特的文化价值，掌握舞蹈艺术内涵，加深对舞蹈艺术的认识与理解。一方面，有机整合音乐与舞蹈，引导学生使用舞蹈动作、舞蹈技巧诠释与描述音乐，可以提升学生的舞蹈艺术感知能力［3］；另一方面，可以使用舞蹈艺术形式传达、展示相关文化及其内涵，借此将学生从单一常规的舞蹈训练活动、舞蹈技能运用活动中彻底解放出来，让学生进入更加广阔的艺术文化探索研究空间，丰富学生的艺术文化底蕴，拓宽学生的艺术文化学习视野。

1.3 有利于提升学生的审美感知能力

一般来讲，舞蹈韵律会受到音乐旋律、音乐节奏的影响。舞蹈与音乐节奏不可以单独存在，借助富有节奏、富有韵律的舞蹈动作可以突出展示音乐的辅助作用；而利用优美、生动的音乐，改善舞蹈速度、动作节奏、长度等各种要素，可以凸显舞蹈蕴含的思想情感、审美内涵。若是缺乏音乐的支持与配合，舞蹈动作的情感表现、艺术价值则很难有效、全面展示。在高校舞蹈教学过程中，有效融合音乐与舞蹈，能够改善舞蹈意境、舞蹈学习环境，调动与激活学生的表情、肢体动作、情感、姿态、内心感悟等心理与生理机能，提升舞蹈的鉴赏性、艺术性价值，让学生在舞蹈艺术的引领下，体验美、感知美、追求美、鉴赏美，发展审美意识、审美认知能力以及审美表达能力。

2 音乐舞蹈融合视域下高校舞蹈教学改革的原则

2.1 循序渐进原则

舞蹈与音乐融合是一项综合性、复杂性的任务，所需时间相对较长。在音乐舞蹈融合视域下，开展舞蹈教学改革创新，需要教师严格遵循循序渐进、由浅入深的原则理念，采用从简单到复杂、从单一到多元的教学模式。首先选择节奏清晰、简单直观的音乐，如流行音乐，以增强学生的学习意识，保证学生可以快速接受与感知音乐，并且以音乐为背景开展舞蹈训练。在此基础上，融合复杂多元的音乐作品，包括古典音乐、传统音乐，营造意境深刻的舞蹈学习氛围，进一步加深学生对舞蹈动作的理解和认识［4］。

2.2 统筹协调原则

在学习舞蹈知识的过程中，为保证舞蹈动作标准化、规范化、合理化，学生会大量、反复、长时间开展动作练习，过程相对枯燥乏味，学生极易出现身心压力。一般来讲，单独学习与掌握舞蹈动作的难度不大，学生基本能自主完成，但将舞蹈动作有机整合，串联成为一种舞蹈，学生极易出现无法精准把握舞蹈动作衔接、转化、节奏规律等问题。基于这一特点，高校在舞蹈教学过程中，需要严格遵循统筹协调的原则，根据舞蹈动作内容、舞蹈节奏旋律等，引入与之相关的音乐作品，包括韵律舞、旋律舞等，以营造和谐轻松的舞蹈教学氛围，放松学生的肌肉，改善学生的情绪，保证学生能够跟随音乐旋律、音乐节奏开展舞蹈动作训练，开展身体律动，培养学生的舞感、乐感，让学生可以充分演绎、呈现自己对舞蹈作品的理解。

3 音乐舞蹈融合视域下高校舞蹈教学改革创新模式

3.1 改善课程教学设计，创新优化教学模式

在音乐舞蹈融合视域下，组织开展舞蹈教学，要求教师精准掌握舞蹈与音乐之间的关联，不断优化舞蹈课程教学体系，精心规划设计舞蹈课程教学模式、课程教学方法，进一步提升舞蹈教学质量［5］。一是运用以生为本的舞蹈教学理念，转换师生的角色与身份，凸显学生在舞蹈课堂中的主体地位，从教师教学向学生学习转变，突出展示学生在课堂中的主导地位，培养学生的综合学习能力、实践探究能力，让学生在学习舞蹈知识、舞蹈技能的基础上，深入、高效地学习音乐等不同的艺术，加深对其的理解。二是挖掘多元化舞蹈教学资源，改善舞蹈教学氛围，巧妙灵活地运用多媒体技术、新媒体新技术，开发多元化、多样化的音乐作品，营造音乐与舞蹈交织、互动的学习氛围。例如，在蒙古族舞蹈教学过程中，教师可以使用新媒体新技术，播放与其相关的音乐，引导学生鉴赏蒙古族舞蹈，把握舞蹈的本质和特点，了解蒙古族的民俗风情，鼓励学生配合音乐表演、展示简单直观的舞蹈动作，借此增强学生的表达能力、创新创造能力、交互能力。三是组织实施多元化、多样化的舞蹈教学活动，包括项目式学习活动、专题式探究活动、实践鉴赏学习活动等，为学生提供不同的音乐作品与舞蹈作品，让学生对音乐、舞蹈产生浓厚的兴趣，从而自主鉴赏音乐作品，自主探究舞蹈风格、动作、节奏等理论知识，为学生下一阶段的学习打下坚实的基础。

3.2 创新舞蹈训练模式，改善舞蹈训练流程

为进一步提升舞蹈训练质量，增强舞蹈训练的规范性、合理性，让学生正确掌握舞蹈动作、舞蹈技巧，教师应遵循相互衔接、相互引导的原则，将音乐与舞蹈深度融合，组织实施多元化、个性化的音乐舞蹈训练活动，培养学生的身体律动能力、表达展示能力。一是在舞蹈训练初期，教师可以根据学生的学习需求、学习情况，结合学生的年龄特点，巧妙灵活地选择节奏和旋律简单明了的伴奏音乐；也可根据舞蹈训练需求、任务，挖掘各种不同的音乐作品。二是在舞蹈训练过程中，教师可以改变过往示范引导、单方面讲解舞蹈动作的模式，根据舞蹈与音乐之间的相似点、共同点，指导学生根据音乐作品的节奏、旋律等练习舞蹈动作，掌握舞蹈动作的韵律与节奏。例如，音乐作品中的后十六分音符可以助力舞蹈训练中“转动”动作的组织开展；后六十分音符主要由两个十六分音符、一个八分音符组成，其中八分音符是一种重音、长音，教师可以指导学生配合音符做出转动、甩头等动作；对于十六分音符与八分重音，教师则可鼓励学生跟随强弱节拍，做出夹腿、踢腿等不同的舞蹈动作，借此加深学生对舞蹈动作的理解。

3.3 组织拓展实践活动，拓宽学生的学习视野

舞蹈具有艺术性、实践性，要想精通舞蹈艺术、舞蹈动作，必须积极主动地参与各种实践活动，发挥自己的创造力、想象力，迁移运用舞蹈动作。因此，在音乐舞蹈融合视域下，高校舞蹈教师要创新改革舞蹈教学模式，拓宽舞蹈教学视野，组织开展多元化、多样化的音乐舞蹈实践训练活动，如社会实践活动、自主训练演绎活动、创新创造活动、拓展表达活动等，让学生能够投入充足的热情、兴趣，以积极主动的心态学习舞蹈动作，开展舞蹈演奏。一是在舞蹈学科教学过程中，教师要开发提炼符合学生个性特点、兴趣需求的动画类、表演类歌曲，为学生布置舞蹈动作创编任务，要求学生根据自己掌握的舞蹈动作、舞蹈技巧，开展舞蹈创编。在这一过程中，学生既可以使用打击乐器或者其他乐器为歌曲伴奏，又可以根据自己喜爱的动画角色，创新舞蹈韵律、舞蹈节奏，并且在班级集中展示、呈现舞蹈创编成果。二是选择典型音乐作品，与学生交流互动，指导学生根据自己的感知、认知与体验，对音乐作品进行创编改造，深刻感知音乐艺术形象。例如，教师播放《春江花月夜》《梁祝》等音乐作品，鼓励学生分析和辨别音乐节拍、旋律、节奏等，思考与之相匹配的舞蹈动作，并且将不同的舞蹈动作串联起来，创编一支舞，借此增强学生对舞蹈的把握与理解能力，让学生能够自主开展艺术表演、艺术创作。

3.4 建立教学评价体系，深化舞蹈教学成效

建立教学评价体系是高校舞蹈教学的重要环节，也是助力音乐舞蹈深度融合的关键举措，借助教学评价可以进一步提升舞蹈教学成效，改善学生舞蹈知识学习习惯、学习意识与体验，为学生全面发展、高效学习打下坚实的基础。在音乐舞蹈融合视域下，高校在舞蹈教学组织实施过程中，需要改变传统的评分形式、考核模式，丰富评价组织形式，选取多元化的评价主体，助力评价活动有序、深度组织实施。一是优化教学评价过程，根据学生的音乐理论学习情况、课堂舞蹈训练活动参与程度、舞蹈表演质量、舞蹈创作水平等，实时、动态地评价学生的节奏掌握、旋律把控、技能运用等情况。二是优化评价主体，合理引入同伴评价、学生自我评价，教师可以为学生提供展示、呈现舞蹈作品的机会和平台，如组织开展“舞蹈展示周”，展示自己创作的舞蹈作品，介绍自己创作的作品，进行自我评价和自我考核。同时，可以鉴赏同伴的作品，开展同伴互评活动。这不仅能够精准展示学生在音乐舞蹈学习过程中的能力水平，体现学生的学习成效，而且能够帮助学生正确认识自己，明确学习情况、学习状态、学习能力水平，调整舞蹈学习思路、学习计划，从而使学生实现个性化成长与发展，进一步提升综合学习能力。

4 结语

在音乐舞蹈融合视域下，组织实施高校舞蹈教学活动，可以进一步提升学生的舞蹈知识学习能力、舞蹈创作能力、情感表达能力，促进学生艺术素养全面提升。教师要认识到音乐与舞蹈融合的价值作用，树立舞蹈音乐融合理念，巧妙整合音乐与舞蹈，组织实施舞蹈训练活动、舞蹈理论知识讲解活动，提供与布置舞蹈实践任务，提升舞蹈课程育人成效，培养复合型、综合型舞蹈艺术人才。

参考文献：

［1］ 鲍乐乐，王凌可.体美融合背景下高校体育舞蹈选项课教学创新研究：以新疆理工学院为例［J］.尚舞，2024（10）：117-119.

［2］ 罗苏雅.海南普通高校基础音乐素养教育教学研究与策略：以舞蹈编导专业为例［J］.百花，2024（4）：24-26.

［3］ 吴红叶.高校音乐专业舞蹈课程混合式教学模式探究［J］.福建开放大学学报，2023（6）：35-38.

［4］ 蒋燕君.文旅融合背景下高校民族民间舞蹈教学研究：以菏泽学院为例［J］.菏泽学院学报，2021，43（6）：77-81.

［5］ 邓君.浅谈民族地区高校少数民族音乐舞蹈的传承教学：以贵州凯里学院为例［J］.民族音乐，2019（4）：84-86.