新文科视域下“戏曲+文学”拔尖创新人才培养路径探索

摘要：目的：文章通过分析戏曲人才质量不断下降的现状及原因，指出在新文科学科融合、协同育人视域下，学科的出路在于培养“戏曲+文学”拔尖创新人才，并探索人才培养路径。方法：尽管在新文科视域下，“戏曲+文学”在理论及学科方面有很强的融合性，但各学校在相关人才培养上单纯注重不同学科课程内容的叠加，而缺乏理论层面“为谁育人”“如何育人”“育什么人”的认识。文章基于戏曲学科高台教化和大众表演的公众属性，提出强化社会主义核心价值观引领、注重学科深度融合下的多元人才培养、关注人工智能赋能下的多元评价体系构建等具体人才培养路径。结果：培养拔尖创新人才应注重对师生审美和思想的引领，全面激发师生的教学热情，充分发挥评价体系对教学的指挥棒作用，以实现“戏曲+文学”的学科融合。结论：戏曲与文学深度融合，有利于打破传统的学科壁垒，培养出编剧、表演、评论等领域专业素养精深、全面发展的创新型人才，以适应日渐多元的戏曲人才需求。

关键词：新文科；戏曲；文学；学科融合；拔尖创新人才；人工智能

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）15-0-03

戏曲文学属于戏曲和文学的交叉学科，虽然在不同历史时期有过分分合合，但晚清民国时期受“戏剧革命”和俗文学两重思潮的影响，许多文人特别重视戏曲艺术的思想启蒙作用，他们或如王国维、吴梅、郑振铎，致力于戏曲文献的搜集、整理和研究，或如齐如山、罗瘿公，旨在加强文人和艺人的沟通，并从剧情、唱词、人物情感、戏曲批评等方面对中国传统戏曲艺术进行全面建构，以促进戏曲艺术和文学交融，使戏曲艺术日趋雅化。

正是在戏曲和文学交融的大环境下，《宋元戏曲史》《顾曲麈谈》《国剧艺术汇考》等一批研究著作相继问世。京剧汪笑侬、评剧成兆才、秦腔范紫东、豫剧万道同等一批戏曲作家创作出了《哭祖庙》《杨三姐告状》《三滴血》《李豁子离婚》等移风易俗的名剧；同时梅兰芳戏曲表演体系全面建立，成为世界三大戏剧表演体系之一。

1949年之后，大学专业设置由于深受苏联模式的影响，主要围绕相关工种展开，将戏曲创作归入戏剧文学系，戏曲表演归入表演系。虽然短期内培养了诸多社会需要的紧缺人才，但也造成了戏曲与文学的分离。之后几经辗转，剧本创作归入文学范畴，戏曲表演归入艺术学范畴，学科藩篱渐深。

2020年，《新文科宣言》提出“新文科”一词，从学科融合角度，强调通过打破传统各学科、各专业之间的壁垒，深入推动各人文学科之间的深度融通，并以现代信息技术和人工智能赋能，这为戏曲与文学深度融合提供了全新的机遇，推动了拔尖创新人才培养，使戏曲真正走向内涵式发展［1］。

基于此，本文从价值引领、学科融合、评价改革三个角度，探索“戏曲+文学”拔尖创新人才培养路径。

1 强化社会主义核心价值观引领

中国戏曲不同于外国的戏剧，除角色、表演、音乐等差异外，其深层次的形成机制还有礼和法的双重约束。自儒家强化礼乐以来，礼和乐就作为儒家治理国家的两大工具相互配合使用。因而，自周代至晚清，中国从来不存在独立的音乐，即中国的乐必须在一定的礼制下进行。同时，自商鞅变法以来，法家思想逐渐完善，乐又必须在法的监督下演出。

戏曲作为一种诗、乐、舞三位一体的表演形式，兼之感于哀乐、缘事而发的文学书写，文质兼备，因此深受社会各阶层人士的喜爱。戏曲自出现以来，在娱乐大众的同时，还发挥着重要的价值观培养和高台教化作用。戏曲通过演绎历史故事，蕴含劝善惩恶的主旨，帮助民众明辨是非，传递朴素的道德观念，具有很强的舆论宣传性。

晚明时期，汤显祖《牡丹亭》问世后，许多闺阁女子为柳梦梅、杜丽娘生死不渝的爱情所打动。其中，冯小青看过之后写下了“人间亦有痴于我，岂独伤心是小青”［2］的名句，道出了当时万千女子对爱情的渴望。这说明戏曲在价值引领方面有积极的一面，可以启蒙思想，宣扬廉政文化。

不过由于戏曲诞生于封建社会，因此在漫长的积累与发展中不可避免地夹杂着许多封建糟粕。1949年之后，经过一系列“戏改”运动，一些丑化劳动人民，不符合现代婚姻制度，宣扬暴力、色情、恐怖的戏曲相继被禁演、改编，传统的捡场人员、饮场制度等也被淘汰，舞台表演得到空前净化。

近些年，由于戏曲发展不景气，同时受多元价值观念、市场经济和网络自媒体的全面冲击，戏曲表演和创作不可避免地陷入了一些误区，进而忽略了“为谁育人”这一根本宗旨。

就戏曲创作而言，剧本为一剧之本，但当前部分编剧缺乏观剧和场上演出经验，单纯、机械地将文学创作方法全面引入戏曲创作，尤其是将西方自由主义价值观念引入戏曲后，在题材选择和艺术表现上，中国戏曲开始缺乏一种内涵式的自省［3］。

纯文学的本质是私人空间自我的一种内在审视，所以表现范围比戏曲宽泛很多。但戏曲文学是可以借助舞台表演的一种公众文学，具有很强的感官刺激，尤其在剧场演出时容易酿成群体性事件，所以应强化社会主义核心价值观的引领。当然，这并不是要求所有作品千篇一律，口号式地唱赞歌，而是要求其不断挖掘时代先进人物的感人事迹，塑造典型环境中的典型人物，整体风格应以弘正气、树新风为主。

就戏曲表演而言，戏曲演员要自觉践行社会主义核心价值观，弘扬戏剧家精神，传承老一辈艺术家“戏比天大”的表演精神，做一名德艺双馨的戏曲表演者，时刻牢记自己的文化担当。在演戏时，充分运用“四功五法”塑造人物，自觉抵制低俗表演之风，避免为了一些廉价的掌声表演“粉戏”、做过激的表演，以良好的舞台表演引领观众的审美趣味。

2 学科深度融合下的多元人才培养

当前，不论是中国语言文学下的戏曲创作、研究，还是艺术学下的表演、戏剧影视文学，整体都呈现出培养目标单一、课堂教学内容僵化、学生学习兴趣不高的状态。单一的人才培养模式逐渐难以适应多元化的社会需求，就业市场显得十分不景气。因此，在新文科视域下，重构“戏曲+文学”拔尖创新人才培养路径迫在眉睫。

戏曲原本是在文学和表演基础上，广泛吸收一切通俗艺术而来的艺术形态。除早期杂剧、南戏广泛吸收杂技、歌舞、大曲、曲破、缠令、缠达、诸宫调、唱赚、嘌唱、慢词等艺术外，戏曲还广泛吸收了各种民间民歌、投壶、打弹、蹴鞠、傀儡、酒令、雕塑、绘画等艺术。整体来说，呈现出无所不包、推陈出新的状态。

当受众逐渐发展至中上层文人后，经过文人群体的不断摸索与建构，一种文体独立且相对定型的戏曲表演便产生了，文学史称此为文人化。与之对应的表演，则多为文人和女妓佐酒、赏玩、堂会时的清工演出。由于创作、评价权皆在文人手里，戏曲消费逐渐单一化，最终保守定型乃至销声匿迹。历史上，许多戏曲声腔就是以如此路径走向消亡的。

面对今天非物质文化遗产传承与保护、拔尖创新人才培养的重任，只有在新文科助力下将戏曲与文学深度融合，才能实现戏曲学科的推陈出新。这种融合并非同一专业下两类课程的增减，而是通过学科理念、实践环节的全面交叉，实现二者的跨越式融合，最终取得“1+1＞2”的效果。

从学科理念上来说，戏曲整体呈现的是一种观演互动，属于一种公共空间的艺术。就外在形式来说，演员主要通过“四功五法”的综合运用来追求表达效果的闹热，最终通过一段共同的时空经历来实现情感互动。而文学则是一种相对冷峻的表达，空间因素制约逐渐淡化，因而可以更自由地想象和书写人物心理。

文学的这种理念映射于戏曲，就需要演员在演出时对剧本进行二次创作，凸显个体的人物塑造能力。如京剧四大名旦一样，每个人在将平面化的文字转化成立体人物时，所用的程式、身段皆不尽相同，最终在舞台上呈现出各有千秋的经典人物。

闹热的戏曲理念投射于文学，就需要作家在创作剧本时充分考虑观众的期待视野，创作适合角色的唱词，不能一味为了文字效果而让演员在舞台上遭遇冷场。

当然，任何理念最终都需要实践，对拔尖创新人才来说更是如此。这就需要在人工智能的助力下，建设一个集教、学、研、创于一体的平台，通过多学校、多专业、多角度的深度融合，将戏曲和文学的交融落到实处。同时，要在实践环节调整原有的培养计划、课程内容、教学方法，以便更好地适应学生的个体化发展，积极践行特色育人观念。

3 人工智能赋能下的多元评价体系构建

评价作为教学管理层面的一项核心工作，直接约束着教学活动中师生的行为，以及一切教学投入、产出活动。甚至可以说，教学最终呈现的种种结果，就是一个评价体系期望和能够达到的状态。

从这个意义上讲，评价体系作为培养拔尖创新人才的一根指挥棒，必须因时因地制宜，要把引导教师潜心育人、学生全面创新，真正解决社会主义现代化建设中的难题，自觉弘扬中华优秀传统文化，作为人才培养的重中之重。最终从传统的指标、数量考核，逐渐过渡到价值、文化层面的分层、分级考核，并将创新价值、成果转化纳入评价范围，以师生各自的代表作为重要的评价标准，让评价体系真正赋能拔尖创新人才培养。

在传统的教学评价中，学生板块主要以分数、升学、就业为评价标准，教师板块则主要以学历、论文、“帽子”等为评价标准。以上各项评价标准在对应到某一具体个人时又存在单一化之弊。另外，这种注重科研的评价体系，让许多大师、名师为了出科研成果而游离于教学之外，其科研成果难以与教学实现有效转化，学生也难以接受有效的教育。

新形势下，拔尖创新人才培养，是在整合团队力量的基础上，充分运用新思想、新方法来融通各门学科之间的壁垒，使学生形成广阔的学术视野、敏锐的观察能力，拥有较强的学术独创性、自我驱动性和团队协调性，进而通过专业技能来解决当前面临的新情况、新问题。因此，旧有的评价模式难以适应相关人才培养，需要在新文科和人工智能的协同下，探索多元化、科学化、全面化的全新评价模式。

就学生评价体系来说，要以综合评价、分类评价、学业数据库评价来代替传统机械、片面的评价和烦琐的填表工作。单纯的唯分数、唯论文、唯就业评价，是对个体的质化。行政评价之难，主要在于管理对象是一个个富有自我意识的个体，而不是冰冷的机器。而综合性评价就是对学生德、智、体、美、劳等进行全面评价。

如此看来，综合性评价其实又成了一个包含方面比较多的单一评价。所以，有必要引入一种分类评价、发展性评价来补充。所谓发展性评价，是克服教育中的内卷现象，引导学生最终走向自我评价。评价的目的不是否定个体之间的差异，而是引导个体在教育目标上实现先来、后到，即有的学生因为基础差，可能一开始达不到及格标准，但其一直在进步，这就实现了教育的目的；有的学生有偏科情况，那么就通过分类评价，引导其往精深的卓越人才方向发展。

所谓学业数据库评价，就是在人工智能赋能下建立一个全新的学业数据库，以代替传统的烦琐填表。通过人工智能实现更精细化、可视化的监管，在更高层面实现公平公正的同时，进一步降低人力管控成本，实现管理层面的冗员淘汰。

这种评价模式落实到“戏曲+文学”领域，就要将学生的戏曲理论、戏曲创作、戏曲表演、戏曲研究全面结合，通过教学研创一体化的研修平台，从学生专业技能、分析问题、解决问题和最终成果方面进行综合性评价，从而有效提升拔尖创新人才的实践能力和社会适应度。

另外，教学效果的好坏在很大程度上取决于教师，因此教师层面的评价也要以教、学、研、创的综合性评价代替传统的偏重科研、偏重“帽子”的评价。具体评价时，要将科研成果转化、教学人才培养、学科动态和前沿信息融入、跨学科讲授理论知识、学习先进的教学方法、指导学生论文实践等也纳入考核范畴，最终以学生学习成效来全面评价教学，以激发教师因材施教的积极性。

4 结语

本文从“为谁育人”“如何育人”“育什么人”三个角度，探讨了“戏曲+文学”拔尖创新人才培养路径。由于各学校学科基础、师资力量有异，因此可能并不完全符合每个学校的实际情况。但加强思政引领、深化学科融合、革新评价体系，是各学校都应思考的问题。相信未来随着优势学科的凝练、学科交叉的深入，拔尖创新人才培养路径会越来越多元化、全面化、科学化。

参考文献：

［1］ 全国新文科教育研究中心.新文科建设年度发展报告（2020）［M］.济南：山东大学出版社，2021：3-5.

［2］ 秦言.中国历代诗词名句典［M］.北京：中国商业出版社，2011：23.

［3］ 孙佳希.“双创”视域下戏曲文学创作课程教学创新路径探析［J］.艺术家，2023（9）：85-87.